蘭坤發《家園印象》60x60cm 2005

刀下留情

——松溪版畫作品欣賞随筆

文/黃永生

一

松溪版畫曆史久遠，我們要讨論的是當代松溪版畫，主要以絕版套色木刻版畫為主。

絕版套色木刻版畫的制作特點是不可逆，有經驗的版畫家甚至不需要創作稿，即便有創作稿的刻制，也會出現無法預測的意外。

一塊木闆刻制一幅作品，不可逆的潛台詞是一次性完成，每個步驟不可反悔。創作過程因此有懸念，好像講故事，善于講故事的說書人，總是留給聽衆無限期待的懸念。

版畫家在木闆上，塗色、印制，然後刻去部分木闆後，再上色、印制。再刻制，再上色、印制以至完成。每道程序完成後再開始另一道程序，刻制過程中木闆随之損毀，木闆損毀過程是作品誕生過程，像人的生長過程，青年回不到童年，一塊木闆隻有一次生命，版畫家的創作過程類似生命體驗。

蔡麗《寂寞鄉村》115x85cm 2014

二

松溪地處閩北山區，盛産木頭，取天然木頭切割平面闆材，為方便起見，也用現成木闆，以刀刻形，留形，賦彩。第一遍的色彩與後來的色彩，混合交融，版畫家按經驗控制畫面，也出現色彩重疊混合無法預測的變化，經驗豐富的版畫家常陶醉這種無法逆料的意外驚喜。

八閩大地盛産木頭的山區很多，偏偏松溪出現絕版木刻版畫，這是值得研究的文化現象。專家為此作了很多研究，因此有各種解說版本，可在其他文章作深入探讨。

另一值得注意的現象，松溪地處偏遠閩北，現代化氣息、各式各樣的藝術活動，遠不如福建的福州、廈門、泉州頻繁，為什麼松溪絕版版畫呈現出鮮明的當代審美情趣。

小縣城有這麼多版畫家，他們土生土長，經過不同程度的大學教育，回到家鄉工作，除了緊張工作外，版畫創作是他們的熱愛。曾邀請著名版畫家魏啟聰教授，為他們授課，傳送絕版套色版畫的制作技術。

木刻版畫在各個地方曾用來祈福祝願，逢年過節張貼門窗，随時代發展，審美情趣發生變化，貼木闆年畫的風尚被貼春聯替代。特别專業的版畫制作，已從吉祥喜慶題材轉入主題創作，主題作品除了參加各種級别展覽外，離普通百姓生活漸行漸遠。隻有特别鐘愛藝術的人，才會收藏版畫作品。

版畫成為奢侈品，奢侈表現在有閑功夫有生活保障的群體，才能從事版畫藝術研究。奢侈現象是社會發展的征象，奢侈是忙忙碌碌中有人追求精神生活的富足。

馬麟《山鄉之殇——美麗家園誰來建》75x75cm 2014

三

松溪有漂亮的版畫院，高大寬廣的空間張挂一幅幅版畫作品，多數作品入選全國美術大展，不少作品獲得各種規格的獎項，我第一次參觀版畫院所有藏品，很受感動。感動之餘，喜歡在每幅作品間穿梭往來，忽然之間，腦裡閃過松溪絕版套色版畫的當代性思考。

可能有人不認可這個大而空泛的問題，理論家不能認可縣城版畫家有當代性意識，更不可能把當代性融入創作，我無法否定這樣的質疑。我也不想放棄松溪絕版套色版畫的當代性思考，當我第一眼看到他們的作品，心裡閃過他們的絕版作品非常當代。

青山綠水是松溪版畫家作創作的資源，工廠很少，空氣清新，天空特别藍，遠山像出浴的少女，精靈剔透。不可否認，民間套色年畫對版畫家有很大影響。自然資源與文化熏陶，形成版畫創作不可缺少的審美語境。

除了審美語境之外，版畫家内心裡那股創作欲望，那股創作激情來自哪裡。

陳邦壽《視線透過綠色風景》60x60cm 2009

四

浏覽松溪版畫期刊，有幾位版畫家的名字特别醒目，蔡麗、馬麟、藍坤發、陳邦壽、王永祯、王海、葉舒娜、賴景華。有多幅作品讓人激動不已，蔡麗《寂寞鄉村》《都市迷失》《山鄉之十三》《山村之十五·暖春》，馬麟的《山鄉之殇——美麗家園誰來建》，藍坤發的《野寨秋韻》《家園印象》《春風裡》，賴景華的《金色田園》，陳邦壽的《綠色小道》《視線透過綠色風景》絕版套色木刻作品。

激情來自喜歡，靈感來自感動，喜歡家鄉的一山一水，感動鄉村的一草一木。他們的作品共同特點是情感真摯，有堅實的生活感受，每幅作品閃爍生生不息的時代脈絡。馬麟坦言自己的創作動機，力争入選國家級美展，不是為了個人榮譽，而是松溪版畫應該沖出去。

偏遠小縣要沖出去不易，版畫家們力求腳踏實地，不斷探索絕版套色木刻的技術，研究各種各樣的刀法運用，整天伏在木闆上，磨闆，舞刀。體驗過程近乎思考，這個說法隻有玩刀的版畫家才深有感觸，每一刀刻下去，需要确定方向，用多大力氣，刻在哪裡，刀的痕迹如何體現版畫家的情感。

版畫家不僅有情感，還有各個不同的情緒，情緒如何推動刀運，運刀如何順情緒起伏，這是松溪版畫家所面臨的最實在的問題。

賴景華《金色田園》60x60cm 2015

五

藍坤發介紹創作經驗，他的《家園印象》受到廈門大學藝術學院張立平教授的影響，嘗試用色彩語言捕捉生活感受，家園類似魯迅筆下的百草園，奇花異草，百果飄香，有童年的夢想，還有現代化的期望。假如如實描繪将無法傳遞個人感受，用語言捕捉處理内心情感，又會失去如實的真實感，這就形成了版畫家創作的兩難問題。

蔡麗回娘家看望媽媽，還去田間感受曾經生活多年的鄉村，房子舊了，牆壁剝落，玉米地的稻草人迎風搖曳，玉米地的收入已無法滿足消費者的欲望，那種蕭煞氣息勾起版畫家的思考，心有所感，情有所動，這是《寂寞鄉村》的創作背景。

馬麟面對青山綠水中默默的村落，感受到社會出現轉型趨勢，農耕經濟已經轉向市場經濟，城市的擁擠與鄉村的冷落形成鮮明對比，他回避不了眼前現實狀況，他情不自禁地發出“美麗家園誰來建”的感歎。

版畫家的不同感受都有共同的思考，用手下的刀，表現自己的情感。情感是抽象情緒，用刀是刻不出來的，他們不約而同地選擇“抽象式解構”手法。

眼前對象，自然風景，有自己的組合結構，版畫家在打稿時，把複雜結構分解為獨立的色塊，被分解的色塊形成無形的語言空間，每個不同版畫家可以作截然不同的處理。

截然不同的處理取決于截然不同的思考，以此就有将不同情感融入畫面的可能性，長刀短筆，圓刀頓首，激昂揮灑，哀怨委婉，在木闆上對歌，在刀與刀之間，橫沖直撞，在色塊與線形之間詠懷。

陳邦壽《綠色小道》40x40cm 2009

六

版畫家操刀瞬間意識到自我的主體意識，不是誇張的描寫，而是版畫家要對刀負責，一刀下去，刻去木闆，受損木闆無法粘補，這是前面提到的一次性生命問題。

為自己的作品負責，激發版畫家潛在内心的作品意識，作品要成功，要有鮮明的個性語言，個性語言的背後，要有對絕版套色木刻的愛，要有對藝術的獨特理解，因有與衆不同的獨特理解與炙熱的愛，形成作品背後強大的主體形象。

他們的作品有個共同特征，來源于生活又高于生活，高于生活其實無法說明高在哪裡，作品的陌生感給欣賞者帶來驚異，這種作品驚異超越感性生活，回到版畫家的内心世界。

可能有人不同意版畫家回到内心的說法，技術層面的考慮不是精神層面的内心，我認為這個看法是對的。如果仔細觀看藍坤發、蔡麗、王海、陳邦壽的作品，會發現他們處理畫面，朝向情感驅動的大刀闊斧，不在乎畫面具體對象的塑造，在乎版畫家内心率真情緒的流露。

藍坤發的《家園印象》已不是某個具體家園的真實寫照，而是版畫家對家園摯愛情感，借助各種刀法培育内心的家園，我們無法從中辨識這是什麼那是什麼，可感版畫家内心洶湧澎湃的真摯情感。陳邦壽的《綠色小道》使用平面處理，弱化視覺空間，強調版畫家内心情緒驅動下的語言空間。蔡麗的《寂寞鄉村》借稻草人這個偶像，選取虛幻與真實交錯的最佳組合，玉米的枝幹成為畫面的線條，刺破天穹，穿越時空，把内心偶然感受轉換為永恒的思考。

蔡麗《山村之十三》60x60cm 2008

七

以上版畫家的作品是松溪版畫裡，特别引人注目的創作，它們有個共同特征是離開感性對象，走向主觀自我的精神世界。

如果刻制手段引起木闆損毀是自然現象，那麼版畫家從感性觀察進入理性沖動，卻是版畫家從物質審美朝向精神訴求的情感涅槃。

刀的操控從技術層面上升到形而上之道，刀留在木闆上的刻痕蛻變為畫面上的刀韻，我們從刀的運行可感版畫家内心情緒的流動，有股生龍活虎的生命氣息穿行在色彩線面之間。

松溪有一座湛盧山，曆史上流傳幹将與莫邪的傳奇故事，古代寶劍精神，經過滄桑流變，精神孕育成激情的熱血，在版畫家内心裡流淌。版畫家用手中的刀，輔之以内心激情，歌詠美麗鄉村，奏出一曲又一曲心中美好的情感交響詩篇。

2017年10月7日

蘭坤發《圍》75x75cm 2009

蔡麗《山村之十五暖春》60x60cm 2008

蘭坤發《野寨秋韻》40x40cm 2009

蘭坤發《春風裡》30x30cm 2010

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