澎湃新聞記者 廖陽

演員朱琳66歲了，然而現實中的她看起來比實際年齡實在年輕許多。

作為86版《西遊記》裡最出彩的一筆，端莊又嬌羞的朱琳，是無數觀衆心中永遠的“女兒國國王”，“悄悄問聖僧，女兒美不美”的旋律響起，還是能讓人心尖微顫。

不管走到哪，女兒國國王都是朱琳甩不開的話題和标簽，但她并不因此苦惱，直言，“一個人一輩子演無數角色，大家能記住一個經典形象就不錯了。”

朱琳因影視出名，然而退休之後的她，早已轉型舞台劇和有聲小說領域。今年9月，朱琳便将帶着文學朗讀音樂劇場《一個陌生女人的來信》，登台上海東方藝術中心。

86版《西遊記》女兒國國王

朗誦對話大提琴

朱琳近期照片

茨威格常常從男性的角度描繪女性獨特隐秘的情感世界，他筆下的人物往往細膩、敏感甚至神經質，《一個陌生女人的來信》就像一個女人的内心獨白，給了演員很大的展示空間。

“他擅長觀察成人世界的情欲表達，善于描繪被情欲主宰的人，而我們要回歸文學作品最原始的狀态。影視有很多外在的表現手段，一旦回歸文本，技巧就不存在了，你調動的是你這些年的所思所想、情感體驗。這是我喜歡的，也是我這些年做演員的長項。”

在朱琳看來，茨威格的筆就像“手術刀”，在剖析和挖掘女性的世界時，力道細膩、精準，讀者想知道什麼，他的筆就寫到哪兒，“他都寫出來了，而我就一個小時的朗讀時間。他用小刀一點點拉開來讓你看，可能溫情可能血淋淋，都在考驗我的功力。”

演出時，和朱琳一同登台的還有法國大提琴家索尼娅·維德-安瑟頓。除了和名團合作，索尼娅這些年也在積極拓寬表演形式，她和女演員夏洛特·蘭普林合演過《夜舞曲》，也和法國影星芬妮·阿爾丹合作過《瑪格麗特杜拉斯的夜船》朗讀音樂會。

朱琳和索尼娅尚未見過面，但兩人已經傳閱過彼此的演出視頻和錄音。

在朱琳眼裡，大提琴是中性的樂器，既可以男性又可以女性，既能傾訴、抒發、宣洩，又能傾聽，角色的轉換是自如的。而索尼娅的演奏在她眼裡也是中性的，琴聲裡有細膩也有粗犷，給人力量感和沖擊力。

朱琳感慨，過去在國内，音樂往往淪為伴奏和背景，很少作為獨立形象出現，很多高大上的演出請了作曲家寫大型交響樂，最後，交響樂不是變成伴奏就是搶演員的戲，二者很少有平等的關系。

“我們首先是一種對話，和性别的撞擊。”朱琳将大提琴當成傾訴的對象，她希望二人上台時，觀衆不是隻盯着自己看，把大提琴當成背景音樂，“她的琴聲會引領我，和我對話，她會傾聽我的訴說、苦痛、哀怨、喜悅，她首先應該接受到，再用琴聲表達出來，這才是兩種藝術符号有機的結合。”

同樣是朗讀經典名著，去年6月，法國女演員伊莎貝爾·于佩爾來華朗讀杜拉斯的《情人》，曾在業内外引起廣泛關注。

在北京，朱琳特意去看了于佩爾的演出。她和時下的年輕人一樣喊她于老師，“于老師在台上真的有一種少女的嬌羞，她是從13歲少女開始演的，我不行，我是很有分量的‘王者風範’，但我也要從年輕女性的感受入手。”

朱琳坦誠，因為忙着看字幕，前十幾分鐘她并沒有看進去，看到四分之一，她瞬間被打動了，少女後來坐船離開越南回法國，也讓她有身臨其境的感覺。

那台演出的舞美也讓她印象深刻，一棵椰子樹的剪影就是越南，一台風扇代表了燥熱，舞美的簡潔讓人忘記了技術手段的存在。在舞美上做減法，在這一點上，朱琳和于佩爾的想法是相通的。

朱琳反對舞台給觀衆強加東西，淋漓盡緻地告訴他們這是什麼年代、什麼背景，“這些外部的東西會影響觀衆的欣賞，尤其是文學青年非常敏感，他們對文學信息的捕捉有自己的習慣和渠道，所以絕對不能強加觀衆。”

朱琳早年照片

本色出演女兒國國王

按現在流行的說法，朱琳是紮紮實實的文藝女青年。從小，她就愛好文藝。1969年，朱琳考入北京部隊通訊兵文工團當舞蹈演員，1975年轉業到北京一家研究所當化學分析員。

朱琳和影視圈結緣于1980年。當時，西安電影制片廠為了電影《叛國者》專門到北京選演員，朱琳被選中飾演動物學家的助手。

“我當時在研究所實習，他們找到我，覺得我的身份、經曆、專業和電影裡的沈虹非常吻合，就把我叫到北影廠去試戲，試了一場無實物表演的織毛衣，被選上了。”

朱琳就這樣去了雲南拍戲，一拍8個月，回來遇上北京電影學院表演系業餘培訓班招生，她去應考，和趙寶剛、李成儒等成了同學。5個月後結業，朱琳被分到峨眉電影制片廠，從此走上影視之路。

溫婉、端莊、大氣，朱琳在銀幕上的形象符合當時的國人對傳統女性的審美，找上門的也基本都是知識分子、醫生、工程師之類的角色。

86版《西遊記》裡的女兒國國王，是朱琳演藝生涯裡最濃墨重彩的一筆。

問她當初是怎麼被選上的，朱琳大笑了起來，“好看呗，像國王呗，端莊，秀麗，内心純淨，沒見過男人，我覺得我都演出來了。”

拍了整整一個月，劇組才拍完《取經女兒國》這一集。既有端莊的一面，又有嬌羞的一面，朱琳可以說是本色出演了女兒國國王。

在影視圈裡，朱琳出了名的低調，也是出了名的乖女孩，這大概也是導演楊潔當時看中她的原因，“女兒國國王不是說就是我這樣，而是我化妝定造型之後，大家以我作為一個标準。”

拍攝時有沒有什麼有趣的幕後故事呢？朱琳避而不答，“所有幕後的故事都在鏡頭前的一颦一笑中表現出來了，其實沒什麼，都是正常合作、正常交流。”

如今不管走到哪，提到朱琳，女兒國國王都是她甩不開的話題和标簽，然而她并不把标簽當成難耐的束縛。

“一個人一輩子演無數角色，大家記住的應該是最經典的幾個。” 朱琳笑說，這樣一部根據名著改編的經典，這麼多反複在寒暑假播出，一代又一代觀衆收看，就給它加分了，“後面也出了無數版本，不同年代有不同的解讀，不同創作者有不同的理解，都是可以接受的。我們那一版的審美在這樣一個高度，很難超過，所以大家能記住一個經典形象就不錯了。”

閑暇愛看小說聽歌劇

從影三十多年，朱琳最近一部播出的電視劇，定格在《重案六組4》（2011）。

她在戲裡演一個私人會所女老闆，亦正亦邪，挑戰起來十分過瘾，“這樣的人往往被寫得很世俗，層次不高，其實恰恰不是，真正生活中，這樣的女性可以很自如，她有慈母的面容、蛇蠍的心腸，是可以挖掘的。”

朱琳感概，如今影視劇裡的中年女性角色都容易寫得不正常，“這個角色的分寸感把握比較好，和生活距離不遠，不是那麼戲劇性。現在的中國影視太假了，提煉得過多，人的情感沒有細節。”

演繹角色時，朱琳追求對人性的挖掘，這也是《一個陌生女人的來信》讓她着迷的原因。

“這部作品講的是人性，很多中國作品為什麼沒有人性？它有故事、有矛盾、有沖突、有起承轉合，但恰恰沒有人性，劇中故事就像你家發生的事，她們就像是你身邊的人，媽、婆婆、嶽母……但沒有東西可挖，就一張白紙在内。”

這或許也是朱琳不再頻繁拍戲的原因。到了一定年齡，家庭劇和婆媳劇似乎是女演員的必然歸宿，然而朱琳自覺不合适。

在她看來，家庭劇裡的角色更像是一個符号，“每次接戲，每演一個人物，我都會問她是幹什麼的。如果退休了，她退休前是做什麼的，老師、醫生還是幹部？她的細節和行為舉止都是不一樣的。如果這個角色隻是一個媽媽，我就看不見摸不着了，不知道往哪裡努力了，就沒有深度、沒有個性、沒什麼價值。”

除了演舞台劇，在電台錄“有聲小說”如今也占了朱琳很大一部分精力，《歌劇魅影》《喬家的兒女》《大衛·科波菲爾》都是她的代表作。

“你無法借住形象去表現人物，唯一可以運用的表演工具就是聲音，播音員一輩子靠聲音塑造形形色色的形象，這是一個功夫。”比如狄更斯的《大衛·科波菲爾》，“作者深層次想表達的内容都在字裡行間，影視改編隻是節選可視性的東西。你要慢慢去理解，反複閱讀。通過電波，讀者和聽衆有一種互動，這種東西可能隻有聽廣播的人才能感受到。”

最近，配音綜藝《聲臨其境》大火，不過在朱琳看來，節目無法完全還原配音演員的創作過程，“他們拿出來的都是最有意思的段落，可是在話筒前錄小說，是一個讓心靜下來的過程，有意思隻是其中很小很小的一部分，回到文學本身才是我們應該做的。”

閑暇時，朱琳就在家看小說，最近正在讀美國作家阿圖·葛文德的《醫生三部曲：最好的告别》。作為一名資深文青，朱琳是看小說長大的。青年時期，欣賞文學作品是他們那一代人最大的娛樂，歐洲大文豪帶來的藝術滋養和熏陶，對朱琳成為演員也是必不可少的助力。

朱琳也愛聽古典音樂，尤其是歌劇。歌劇裡音樂性和戲劇性的結合讓她迷戀。

她迷戀的作曲家，通俗一點的有普契尼，《蝴蝶夫人》是她喜歡的，口味重一點的有瓦格納，有人嫌瓦格納的歌劇沉悶、難懂、篇幅長還不中場休息，朱琳卻很迷戀他歌劇裡的人文色彩、人性思考和哲學思維。

在北京，朱琳時不時就會出門看演出，但更多時候，她選擇在家看碟，“到了這個年齡，我看東西對娛樂性和趣味性的追求就比較低了，我會經常問為什麼，問自己為什麼，問創作者為什麼。”

本期編輯 郦曉君

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