從易

觀衆原本對這一季《乘風破浪》期待值不低，但上周末第一次公演舞台結束後，“一公 難看”就登上微博熱搜頭條，不少觀衆順道懷念起《乘風破浪的姐姐》（下文簡稱《浪姐1》）的一公舞台，“浪1 yyds”一并登上熱搜。

一公難看上了文娛熱搜第一

《乘風破浪》一公是否“難看”見仁見智，但若說缺乏記憶點恐怕是一個共識。三年過去了，《浪姐1》一公的《大碗寬面》《艾瑞巴迪》《蘭花草》仍然給我們留下深刻的印象。但《乘風破浪》一公舞台就平淡多了。

《乘風破浪》海報

問題出在哪？

先說《乘風破浪》模式與賽制上值得商榷的地方。把第一季、第二季得票數最多的甯靜、那英請來，讓她倆組團battle，固然可以增加觀衆的熟悉感，幫觀衆更快進入節目的情境；但帶來的弊端也顯而易見：兩個大姐，搶了太多的話題、太多的焦點、太多的鏡頭，反倒讓這一季的姐姐群像的鏡頭比以前少得多，觀衆也缺少挖掘其他姐姐身上不為人知的魅力的契機。

重新請回甯靜、那英，有利有弊

熟悉感的另一層面就是疲勞感。甯靜從《浪姐1》走紅後，綜藝節目沒少上吧，不知道其他觀衆什麼感覺，像筆者這種啥綜藝都看一點的就覺得她在《乘風破浪》中無論說什麼、做什麼，完全在預料之内。甯靜、那英的組團戰預計會貫穿整季節目，隻希望從下一期開始，節目的剪輯組多給其他姐姐鏡頭吧。

這一季有六場公演，有四種舞台，分别是唱跳（挑戰唱跳合一的女子齊舞），唱樂（挑戰與樂隊合作的小型音樂現場）、唱演（挑戰用音樂表演講述故事的魅力）、唱秀（挑戰更先鋒的音樂表達）。不像《浪姐1》《浪姐2》局限于唱跳，模式上是一個突破和進步。

四大舞台

隻是效果如何，就取決于執行。必須要讓形式服務于内容，而非為形式而形式。這就對選歌的要求很高，歌曲的内容與形式要相互契合，而不是為演而演、為秀而秀，否則到時候舞台有四種，效果還不如以前單一的唱跳。

另一方面，既然舞台已經分為四種，為什麼一對一battle的時候，不讓同一種舞台的相互競技？唱樂的，就比vocal，唱跳的，就比舞齊不齊。但《乘風破浪》一公還是“随機”的形式，也就出現了唱樂與唱演battle的局面，觀衆投票時會比較焦灼，不知道主要衡量标準是哪個。

出現不同類型舞台battle的情形

具體再來看一公的表演層面，從選歌到姐姐們的表現，全方位低于預期。

節目組的選歌非常關鍵，很考驗音樂總監的能力。既要契合主題、張揚女性色彩，本身也要好聽，或者能夠讓人眼前一亮，最可怕的是不好聽，也沒記憶點。

《乘風破浪》一公的選歌，8首歌曲裡有5首男性演唱的，雖然演唱者性别與歌曲表達無直接聯系，但女性的歌曲大概率還是有更鮮明的女性表達吧？并且，我相信很多觀衆是第一次聽公演裡的某些歌曲，裡頭還有頂流歌曲（粉絲專供），除了喊口号外（頂流喊口号，跟女性喊口号“異曲同工”），聽不出什麼音樂性來。因此，微博上有這樣一條評論“原來《乘風破浪》才是真正的打歌綜藝”，嘲諷得很到位。

除了好聽與否外，歌曲的價值表達也是節目側重的部分。《浪姐1》《浪姐2》更多是凸顯女性獨立、飒爽、自愛、勇敢、霸氣的這些面向，這當然是對的；但這絕非意味着性感、溫婉、甜美、妖娆等面相就“低人一等”。我們既要反駁以所謂“女人味”束縛女性，同時要警惕把所謂“女人味”等同于迎合男性凝視，讓女性不敢甜美、不敢溫婉、不敢性感……可女性的甜美、溫婉、性感也可以是女性的自我欣賞、自我悅納啊。

節目進行到第三季，我們愈發覺得節目、或者節目裡的姐姐，有點刻意“去性别化”了。刻意的口号、刻意的人設、刻意的凹姿态，反而失去了女性的多種可能。王心淩意外火了，既是苦澀生活需要甜味，也是因為節目中好幾個姐姐争搶着“中性化”，一個甘于甜美、享受甜美狀态的王心淩也就顯得珍貴了。

自我悅納的甜美，也沒什麼不好

有個别姐姐說“我不是女人”，這是她自個的選擇，30個姐姐裡本來就各式各樣都有；但節目在選歌上，可千萬别掉入類似的陷阱，一個勁要中性化、要去甜美、要喊口号。一公的選歌就是這一邏輯的結果——好歌的比例太低了。你哪怕是選王心淩的甜歌，也比那些男性口号歌強得多吧。

歌曲本身已經夠平淡了，但無論是編曲、舞蹈設計、舞台設計，也與《浪姐1》有差距。先鋒性似乎被磨平了，唱演舞台成煽情表演；唱樂舞台個别姐姐拿樂器像擺pose；唱跳舞台——算了，真有唱跳這東西嗎。最後隻剩唱秀舞台了，借助一些高難度裝置，多少還是有點highlight。

姐姐們的态度，也在發生變化。《浪姐1》時，因為沒有模闆、沒有參照，節目組抓很緊，姐姐們一個個也特别拼，反而激發了大家的潛力，不會唱跳的人到最後都有明顯的進步；每一次表演時，在組合搭配上也努力地揚長避短。

《乘風破浪》，明顯可以看出節目組的“佛系”，姐姐們更“佛系”。“三十而悅”，姐姐是該自我悅納，但自我悅納不等于“躺平”，不是我安然接受我的“不會”“不擅長”，不是我雖然會好好練習、但沒必要非得去“挑戰自己”，不是我要一直待在舒适區裡……

我相信姐姐們私下不是這樣的個性，她們的狀态保持可太好了（比一衆男星好太多了），一定沒少下功夫；更多是節目的氛圍下，讓她們覺得“安逸”了才是“自我悅納”。

所以，節目中有兩個唱跳舞台，沒有任何有難度的舞蹈動作。鄭秀妍出自韓國女團，唱跳能力傑出，結果請了人家來也就是跳幾個初學者的動作。《要你管》比較“難”的，是借助燈管做了幾個動作。難度倒不在于動作本身，而在于“齊”。沒道具時就沒法做到整齊，借助燈管更是自曝其短。

确定這是主打“齊舞”的唱跳舞台嗎？

唱秀作品《霧裡》，哪怕有朱潔靜、唐詩逸（兩個都是舞蹈界的大神）、齊溪（舞蹈系畢業，有舞蹈功底），但假若有個“無知之幕”，觀衆根本無法猜出這個節目彙集了中國最頂尖的舞者。觀衆隻會發現：欸，她們的一些齊舞動作根本沒有很齊，高難度動作也不多。

唐詩逸和朱潔靜太“大材小用”了

《乘風破浪》有那麼唱功了得的姐姐，但節目幾乎沒有體現出她們的vocal實力——為了照顧其他基礎差的姐姐，她們要麼唱不适合自己的段落，要麼降key處理。結果就是，柔情的歌曲顯得煽情，有爆發力的歌曲變得平淡。

《浪姐1》是大家相互帶動，強的帶動弱的，一起進步；《乘風破浪》，姐姐們都有意識地要凸顯姐妹情誼——姐妹情最重要嘛、開心最重要嘛，強的讓弱的，大家一起“退步”。一公結束，自然沒什麼可以留下來的舞台。也不要怪趙櫻子天天挂熱搜了，不然還有啥戲劇沖突和話題點呢？

相互“遷就”的結果，就是大家一起變弱

可能會有人說，《披荊斬棘的哥哥》大家不也佛系嘛，怎麼不怪哥哥們“躺平”。哥哥們是真佛系（一公無淘汰），可至少在節目編排上讓他們發揮所長了，哥哥們大抵都能保留鮮明的獨特性（林志炫會唱，趙文卓能“武”，大灣區哥哥情懷管夠），或者有魅力釋放空間（火了李承铉、張淇）。《乘風破浪》一公舞台上，沒有一枝獨秀，隻有“泯然衆人”。

前面的批評說得是有些重，但也是因為愛之深。跟市面上的絕大多數綜藝相比，《乘風破浪》是可看性最高的那一類綜藝。節目進行到第三季，有時也難免陷入套路，或者從一個極端到另一個極端，觀衆的批評也是建立在希望節目更好的基礎上。

本文發表時，《乘風破浪》已經準備錄制四公了。現在節目組會及時收到網友對一公的反饋，能改進還是抓緊改進吧（就像王心淩火了之後，正片裡就多了不少她的鏡頭）。我相信大多數觀衆還是希望“浪姐”可以一直做下去，而不是第三季成了收官季。

本期高級編輯 周玉華

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