當時是抱着試試看的态度去觀影的，期待沒太多，畢竟看片名會覺得與這幾年情人節檔期的爛片都屬于一系，然而銀幕一亮起來，就發現好值啊，原汁原味的全程日本拍攝，好漂亮，聲音也很迷人，視聽是純淨但不空洞的，圍繞交換生李小李的打工經曆，慢慢而踏實展開一幕極具生活感的異鄉圖景。

狹小的中餐館南國亭迎來送往人生百态，深夜裡的超市裡不為人知的忙碌，管唯那個推開桌子才能擺下鋪蓋的小家還種了不少花草，還有郊區的綠野田間，陽光仿佛靜止了一樣，聲與畫都很美。目不轉睛到結尾才看到杜笃之、姚宏易、文念中這些名字，原來表面的年輕團隊，背後還站着一群大咖，當然，李亘導演的爸爸是最大的大咖，可惜這次沒有參與。

畫面好看，演員更好看，齊溪、謝承澤、牛超、邱天、宋甯峰、陳永忠，以及客串的張艾嘉和幾位本地演員，都是“素顔”出演，這個素顔不是說不化妝，而是表演真實自然不做作不刻意，連群演都非常飽滿。每個人都很有生活氣，看完電影你會清晰地記住他們，倔強着不肯表白不肯服軟，含着淚坐牢也拒絕與現實和解的青木，記住被當成癡漢大吼一聲的老萬，帶着牛肉盒飯趕電車做好幾份工作的阿姨，抽出幾個片段，盲猜的話你甚至可以聯想到山田洋次、是枝裕和，從敏銳而從容、恬淡而深情，蘊含着傳統與現代的美學特點看，他是最接近李安的年輕導演。

作為新人導演處女作，《如果有一天我将會離開你》展現了李亘在處理細節與情感方面的細膩和精緻，角色們在日語、普通話、家鄉話之間轉換，看得出是經過了非常細緻的編排，因為過于精細，所以産生了一種信手拈來的寫意感。同時也暴露出一些問題，比如說劇作方面不夠成熟，用病情、生育和原生家庭來推動劇情，削弱了一些劇作的質樸感、像送杏仁豆腐給一對隻吃面的老夫婦，李小李克服性格的怯懦，舉起牌子站上人流中大喊這是最好吃的中華料理，讓人看到了深夜食堂的影子，拍得很好卻沒有新意。年輕導演理應有銳氣有風格，有更加輕狂的表達方式，而不是這樣穩健。

整部電影滿懷着離别之後的珍惜，因為都是親身經曆的人和事，所以表述起來很有感覺，導演可能沒想到的是，真正打動觀衆的可能并不是那些治病、坐牢、表白或者吵架的強情節，而是那些清淡日常的情景，像趙青木在新來的李小李請喝酒，然後跑去超市吃過期食品，回身又在唱歌間被盯着擦洗衛生間，小宋被賴漢抓住要求道歉，李小李臨别時看着窗外的東京塔，這些情節都有一種質樸的打動力，默默的滲透着人在異鄉的孤獨，襯托出相聚的溫馨，離别的不舍。

而那些未曾遠渡留學，未曾在餐館打工的觀衆，對這部電影也能産生共情，每個人從家鄉來到大都市的打工人或是漂泊者，何嘗不是同樣的感受。理想中的自己會成為振翅的飛鳥，現實卻是成為廚房玻璃箱裡遊動的魚，有限的空間，有限的水，還有對家鄉的無盡思念，慢慢的學會珍惜當下的生活，珍惜那些擦肩而過的夥伴，在枯燥和忙碌中體味成長的快樂，是所有人都可以感同身受，并從中得到一些共鳴和治愈。

所以《如果有一天我将會離開你》确實是一部适合春天的電影，看完之後，回味那些點點滴滴的不如意，那些奮力遊動的軌迹，瞬時會覺得春光明媚，豁然開朗。

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