越劇票友大賽，到底應該比什麼？

難得是周末，有空觀看期待已久的越劇票友大賽——第七屆“越迷蘭花”越劇票友個人折子戲大賽。常言說得好，期待越高，失望越大。看了26組選手的比賽，确實是比較失望的。

對不起了，主辦方、承辦方的全體工作人員們，我是實話實說，不是刻意抹黑你們的功勞。憑良心說，每次舉辦賽事，無論是主辦方和承辦方，都有一堆的事情要做，确實很累人。

為什麼我要說比較失望？因為這次比賽，唱得好的選手實在是太少了。更多的選手，把功夫下在身段表演上了。花了一下午和一晚上的時間，聽了26組選手的唱，好累。

是我們的票友唱功集體退步嗎？肯定不是。

為什麼這屆參賽選手總體唱功不強？竊以為，“彩唱”害死人。

越劇是以唱見長的，越劇的标簽首要的就是悅耳動聽，傳唱度高，能夠在瞬間抓住人心，叩動心弦。越劇并不是以身段見長的。要是比身段的話，婺劇的身段複雜多了。

自從上世紀八十年代以來，各種票友比賽層出不窮。如果大緻以2010年為界，之前的比賽，大部分是清唱賽，不比身段。一大批越劇著名的票友就是在這個階段湧現出來的，她們的演唱水平都比較高，有的人水平直逼專業演員，韻味濃郁，嗓子好。之後的比賽，逐漸開始要求彩唱了，得像專業演員那樣比賽了。現在呢，隻要是越劇票友大賽，沒有一個不是彩唱的。

看起來這是越劇票友比賽發展到了一個新的階段。但，這真是事物發展的必然規律嗎？我看未必。

我們現在都說，“不忘初心”。那麼，越劇票友大賽的初心是什麼？是為了鍛煉越劇愛好者的身段嗎？是為了讓許多劇團的演員開設身段培訓班，賺取不菲的身段培訓費嗎？都說台上一分鐘，台下十年功，專業劇團的演員【除了特招以外】，誰的身段不是至少藝校三年的勤學苦練，不是進團後的實踐、鞏固和提升？有的專業演員進團數年，甚至十年後，身段仍然不過關，何況沒什麼基礎的越劇愛好者？【少數進過藝校的除外】

所以，為什麼要彩唱？彩唱的目的，是讓選手們在舞台上，面對專業評委挑剔的眼光，戰戰兢兢地把自己不完美的身段展示出來，把所有缺點暴露給觀衆嗎？有很多唱功不錯的越劇愛好者，因為沒有學過身段，所以沒辦法參加現今的越劇票友比賽，他們良好的唱功也因此少了展示的機會。

而且，為了比賽出成績，現今的票友也是煞費苦心，把專業演員的高難度折子戲都學過來演了。比如：《斷橋》、《跌雪》、《歸宋》、《三次舉起無情棒》……甚至于連《周仁哭妻》這麼高難度的折子戲，也有人在比賽中展示。倘若不是主辦方要求彩唱，我想，選手們也用不着去學這些，用不着這麼内卷，用不着磨破膝蓋。這些高難度的折子戲，專業劇團的演員們都不敢拿來比賽，有的人甚至不敢碰；而我們可憐的選手們還為此吃盡苦頭，這是何苦？何必？這是不是本末倒置？

另外，有的人天生沒嗓子，或者音準不好，但是呢，又想圓自己的表演夢，于是在身段上面下功夫，然後憑着幾折戲到處去比賽。這是好事嗎？不是。你演得再好，但是唱得難聽，觀衆照樣不喜歡，評委給低分也是常理。

學身段表演固然是好事，能夠彩唱也是好事。但是，請不要硬性規定彩唱。建議今後的比賽，可以鼓勵彩唱，給彩唱者适當加分；或者，讓選手自報組别，彩唱的一組，清唱的一組。

一家之言，請勿拍磚。

原創文章，請勿轉載！

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!