周星馳是香港電影黃金時代最具代表性的符号，他是各個年齡段的青春，承載了難以名狀的回憶。盡管很多人不願意承認，可是星爺的電影中總有你我的影子，那些平凡的、渺小的、可笑的、悲催的剪影，其實就是芸芸衆生的每一個人。

每每想起周星馳，便有一種無法訴說的情懷。這種情懷是怕他終将老去，甚至慢慢被遺忘的杞人憂天，那些我們曾經認同的、熱愛的，會不會成為過時的、老舊的？時至今日，在新鮮事物疊出的時代，還有人願意懷舊地去緻敬星爺嗎？

如果有，我想我是第一個支持者。

這篇影評寫于此時，似乎已經過了熱度，可是我仍然不死心，想要将一部國漫推薦給更多人。它因為人物形象設計的“眯眯眼”而在上映時遭受抨擊，甚至将其上升到辱華的程度。想來這部分人根本沒有看過這部電影，便先戴上了有色眼鏡。

在筆者看來，《雄獅少年》就像曾經熱血的香港電影，更像一面現實的鏡子，讓我們在經曆紛亂的人生後仍願意回歸初心。

我和大多數人一樣，一直沒有看過這部影片，始終對它抱着偏見。但是昨天第一次看完之後，我覺得或許我們可以摘下有色眼鏡，重新審視它。

2022年，一部号稱可以叫闆《哪吒之魔童降世》的國漫橫空出世。結果，影評還沒出，觀衆便對宣傳海報上“眯眯眼”的動漫形象望而卻步，從而開始了聲勢浩大的聲讨。

且不論此舉所謂何意，單就《雄獅少年》的電影本身而言，“眯眯眼”就一定是在辱華嗎？其實，隻要您用心觀看了前五分鐘，就能看出它對傳統文化不遺餘力的宣傳決心。

一方面弘揚傳統民俗，一方面又要辱華，豈不是太分裂了嗎？

那麼，導演為何要設計這樣的動漫人物呢？

導演的解釋是，劇中的主人公——阿娟、阿貓和阿狗，其實就是生活中最普通的人，對于這三個人物的刻畫，也是在還原一個真實的平凡世界。

影視劇中必須是俊男美女，這樣觀衆才有看下去的欲望。可是排除男女一号，難道所有演員都會如此完美嗎？

接受平凡的現實，才不至于永遠沉浸在夢裡。

在周星馳的電影中，習慣性地創造一些醜角，當然不排除搞笑的成分，卻也是對現實世界的映照。比如《雄獅少年》中橫肥的阿狗，不是很像《少林足球》中的輕功水上漂肥仔嗎？而瘦猴阿貓，是不是像極了《功夫》中的“醬爆”？

網絡的速食時代，為了避免買家秀和賣家秀的尴尬，直接放出原相機下的真實模樣，是戳破了多少人的玻璃心呢？

你我皆凡人，關掉美豔濾鏡，無外乎如是。

它或許不符合大衆審美，但是上升到辱華的高度，還是需要時間的驗證。

那麼，摒棄了“眯眯眼”的偏見，《雄獅少年》究竟講了什麼故事？

阿娟是個留守的大齡兒童，他的父母為這個毛頭小子起了個陰柔的女性名字。阿娟喜歡舞獅，便和兩位好兄弟組成了一個逐夢舞獅隊。他們其中一個是長得像瘦猴一樣的男生，名叫阿貓，且人如其名，如貓一般靈活。另外一個男生肥胖貪吃，名叫阿狗，為人憨厚耿直。

逐夢自然要有領路人，他們在“高人”的指點下，拜了販賣鹹魚的強哥為師父。就在四人組刻苦訓練，且日見成效之時，遠在廣州打工的阿娟父親摔成了植物人，為了擔起養家重任，阿娟隻好放棄夢想，遠離家鄉而去到大城市打工。

舞獅大賽臨近，年近五十的阿強堅持帶着阿貓和阿狗去參賽。路過現場的阿娟看到師父拼盡全力的模樣，終于撿回了已經丢棄的“獅子頭”，加入了“戰鬥”。

舞獅向來有個傳統，“上樁”多半不會去登頂最高的“擎天柱”，這是最高難度，意味着“人外有人”，是讓舞獅人保持敬畏之心。可是，為了拿下大賽冠軍，在阿貓的成全下，阿娟還是将獅子頭挂到了擎天柱上。

至此，影片結束。

《雄獅少年》有着最短的彩蛋，沒有俗套的頒獎，更沒有逆天改命的人生。在奪得大賽冠軍後，阿娟依然到了上海打工。

你看，這就是普通人的寫照。縱然有過輝煌，也要去賺取五谷雜糧。

《雄獅少年》除了不能讓人接受的“眯眯眼”外，最讓人吐槽的則是赤裸裸地蹭周星馳的熱度。

如果你非常細心，或者足夠愛星爺，你會看到比比皆是的緻敬星爺的橋段。

阿強用鹹魚腳去熏人，在《算死草》中有類似片段。

阿狗遊刃有餘地剁牛肉，不就是《食神》中火雞的翻版？

三兄弟在村裡大呼小叫，便有人怒吼：“人家明天還要上班呢！”這分明是《功夫》中的片段。

舞獅隊學藝時，背景音樂選擇了和《美人魚》一樣鐘愛的《世間始終你好》。

還有，那始終存在的“鹹魚”，不正是影射了星爺那句經典台詞：做人如果沒有夢想，與鹹魚有什麼分别？

牛丸、沙包、外賣......諸如此類，不勝枚舉。

當然，筆者更願意将其看作“敬意”，而非“抄襲”。

1. “木棉花”與“棒棒糖”

《雄獅少年》有太多《功夫》的影子，阿娟對于舞獅的熱愛覺醒于一位女生的鼓勵，剛巧，有一枚木棉花砸到了阿娟的頭上。

女孩告訴他：“這是屬于英雄的花。”

這一幕像極了《功夫》中，啞女遞給周星馳的棒棒糖。

木棉花和棒棒糖是逐夢的序章，是升騰的希望。當然，還是英雄回歸平凡的媒介。

2. “阿珍阿強”與“包租婆”

有人說，星爺一生最愛的女人是羅慧娟。筆者不了解羅慧娟其人，但是星爺欣賞的女子顯然是外剛内柔的，比如《喜劇之王》裡跋扈的柳飄飄，最終仍會卑微地表示自己“愛上了一個人”；比如《食神》中那個男人婆“火雞”，依然有嬌羞可愛的模樣。

由于家庭出身的關系，周星馳自小在母親的庇護下長大，他欽佩所有故作堅強，卻又能在愛人面前放下僞裝的女子，就像《雄獅少年》中的“阿珍”。

“阿珍”，一個無數次出現在星爺電影中的名字，《少林足球》中，星爺借着“田雞”的嘴表達了對阿珍的想念。也就是在這部電影中，沒有出現的阿珍和阿強成了一對，而錯過愛人的田雞隻能抱憾終生。

你可以當作這是星爺的遺憾，再次通過電影傳達，但《雄獅少年》中的阿珍和阿強的确是真愛。

阿珍像極了星爺鏡頭下的那些“河東獅”，她的身上有《功夫》裡“包租婆”的影子，也有《大内密探零零發》中劉嘉玲那個角色的個性。總之，她符合星爺對完美女性的期待。

在《雄獅少年》中，阿珍看似專橫，實則是典型的刀子嘴豆腐心，她對阿強的維護和尊重，就像“包租婆”對“包租公”的管控，有嚴厲也有深愛。

3. “阿娟”與“阿星”

如果說《雄獅少年》在複刻《少林足球》，大概就是阿娟脫胎換骨後的形象，實在太像《少林足球》裡的阿星了吧！

紅色背心、綠色解放鞋，一樣的倔強，一樣的不肯服輸。

而阿娟的爸爸在城裡當建築工人，又像極了《長江七号》中那個不辭辛苦的父親。

父與子的傳承，就是通過彼此的認同，扛起所有的重任。

或許，我們在許多時刻都想過放棄，可是若時間可以再次回到原點，大多數人都會選擇繼續死磕到頭破血流吧？

讓人尊敬的從來不是那些所謂的天賦和超能力，而是無論經曆何事都有堅持下去的勇氣和決心。

4. 那些小人物

星爺的電影有着明顯的分水嶺，尤其是《功夫》之後，他着重關注底層小人物，這點在《長江七号》中表現的尤為突出。

從1895年人類第一部電影上映以來，電影曆史曆經百年，而最能打動人心的除了真情實感就是平凡的生活。

我很認同吳鎮宇在《無限超越班》中說過的一段話，演員必須要用眼睛去觀察這個世界。

是啊，這世界最需要我們觀察的其實就是人間百态和煙火氣，而《雄獅少年》鏡頭下的平凡世界是如此充滿人情味，由此而設定的人物才會如此有信服度。

飛揚的塵土、升騰的炊煙、飄香的美食街、夜燈下的飛蛾、鄰裡間的吵鬧.....那是億萬國人的生活寫照，我們其實都是小人物。

一身才華卻仍以賣魚為生的阿強，身懷絕技卻必須放棄夢想的“木棉女”等等。

抛開城市的繁華，背棄主角的光環，《雄獅少年》大膽地将人物定位為普通人，最後的結局才更加有意義。

當鼓點聲聲響起，縱然現實有無數風吹雨打，仍有人不忘赤子之心。

而甘于平凡，其實需要勇氣。

5. 你好，周星馳

“周星馳”是一代人的信仰，他是無可替代的存在。

當星爺不再是高高在上的富二代，不是手握生殺大權的官老爺，不是無所不能的百變星君時，他便越來越能走進觀衆的心裡。

在星爺的鏡頭下，多的是愛而不得的心酸，還有底層小人物的無奈。就像誤解了“木棉花”的花語而為愛拼搏的阿娟，卻依然要在柴米油鹽的瑣碎生活中掙紮。

謝謝你，《雄獅少年》，願意帶觀衆重溫歲月，以無厘頭的搞笑，去緻敬了不起的星爺。

我很喜歡影片結尾的設計，阿娟将獅子頭挂在擎天柱上，而不是他本人企及了這個高度，電影終歸是接近了現實，而拒絕盲目的英雄主義。阿娟不是專業的舞獅隊，他隻是用了極少的時間和相對刻苦的訓練，圓了一個天賦者的夢。沒有一次登頂，是未來可期，更是影片對醒獅文化的敬畏。

以現實為底色，才是滿足了大多數人的期待。

其實，《雄獅少年》最精彩的彩蛋應該是末尾曲——《無名的人》。

最善于演繹“平凡”的毛不易，最善于以筆寫“人生”的唐恬，這兩個人的結合堪稱完美。

這一年，有多少人被唐恬的詞打動着？從《人世間》到《孤勇者》，那些簡簡單單的詞彙，拼湊出一幅幅生動的畫卷。她的詞就像“醒獅鼓”，敲打着人心，叩醒了靈魂。

我們何嘗不是無名的人？在光影的世界裡，見慣了光怪陸離，體味着人間刺激，終究還是要隐匿于凡塵中，過着最普通的生活。

《雄獅少年》教我們直面現實，“不認”生活的打擊，卻肯承認自身的普通，用自己的節奏過完這一生，難道不好嗎？

它終究是無名小卒的鹹魚翻身，那是精神上的成長。

“緻所有 頂天立地卻 平凡普通的

無名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一聲怒吼

敬你彎着腰 上山往高處走......”

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