提到華晨宇，你會想到什麼？

音樂鬼才？還是音樂天才？

當代歌王？還是華語樂壇頂流歌手？

是來自火星的純情大男孩？還是不被大衆理解的孤獨異類？

但不管是好的印象，還是壞的争議，都是華晨宇的流量，也徹底證明了華晨宇作為一名歌手，在華語樂壇的頂流位置。

他的一舉一動，惹得粉絲争相追捧，也引來衆多的争議。

粉絲說：花花太努力了也太自我了，做的音樂都不被大衆理解，是孤獨的天才。

争議說：華晨宇唱的什麼玩意，就這也能叫歌王？跳大神現場？還有能把張碧晨的事情先捋一捋好嗎。

不管是實驗性音樂的不被理解，還是關于私生活的争議，最終這些都彙聚成了一個姓名：華晨宇。

甚至在現代的華語樂壇當中，華晨宇已經是和周傑倫一樣，是不能避開的一個名字。

尤其是在周傑倫陳奕迅林俊傑等老一輩音樂人，在創作精力和發行專輯的速度上，已經遠沒有年輕時候來得快的時候。

華語樂壇的聽衆就開始尋找下一個“周傑倫”，下一個“陳奕迅”。

恰逢華晨宇的出現，不管是演唱還是作曲編曲，都讓人感到了驚喜。

那時候，在聽衆的眼中，華晨宇就是“下一個周傑倫”。

但是随着一首《無字歌》的出現，華晨宇的口碑就徹底兩極分化了。

欣賞他的人，認為他是天才，具備音樂天賦，是鬼才，能夠從不一樣的角度去把玩音樂。

不欣賞他的人，則是認為這是個嘩衆取寵的行為，真材實料沒多少，明星就愛玩這種華而不實的東西。

但是，從華晨宇的作品來看，不管是《煙火裡的塵埃》、《齊天》，還是《異類》、《我管你》亦或者是寫給抑郁症患者的《好像愛這個世界啊》等等作品。

都能夠從中發現，這裡面充滿了“華晨宇”獨特的風格。

何謂華晨宇風格？

是典型的飙到缺氧的高音？是開局偏陰郁低壓風的前奏？是歌唱時的淺吟低唱？

都有。

正是這些因素共同組成了一個獨特的華晨宇，使得他的每一首歌都充滿了濃郁的“華晨宇風”。

即便是改編的歌曲《山海》、《雙節棍》、《我的滑闆鞋》、《南屏晚鐘》等等。

這時候，華語樂壇的聽衆才發現，他不是“下一個周傑倫”，也不是“下一個陳奕迅”，而是唯一的“華晨宇”。

華晨宇的“華晨宇風”歌曲，大多數都有一個典型的特點，就是有足夠的爆發力、帶動力和表現力。

通俗而言，就是足夠炸場。

做活動做晚會去KTV，不知道怎麼搞才能帶動場子搞活氣氛？

來一首華晨宇的歌，基本就能搞定了。

憑借着獨特的“華晨宇風”，華晨宇在華語樂壇的地位，以肉眼可見的速度在提升。

“華晨宇風”這個标簽，已經緊密地和華晨宇聯系在了一起。

可以說這是他成功的主要因素，但是到了今天，觀衆卻很難發現華晨宇标簽之外的一些因素。

事實上，這也是現在華語樂壇大多數歌手所需要面對的一個問題。

在事業上升期，獨特的音樂風格強烈的個人标簽，可以讓他們迅速脫穎而出讓聽衆記住自己。

但是當事業來到了穩定期的時候，這種獨特的音樂風格和個人标簽，應不應該突破？

走出自己的音樂舒适區，去嘗試不一樣的音樂風格？

華晨宇一直标榜自己隻做自己的音樂，所以在音樂上才具有那麼強烈的個人标簽，但是從近幾年來看，華晨宇似乎也是有意想要突破自己的音樂風格。

所以，多了一些實驗性音樂。

當然這種實驗性音樂的風格，受衆自然不可能會很廣泛。

而基于華晨宇的流量，自然就導緻華晨宇的這些音樂在口碑上會引發争議。

有人說，在經曆了周傑倫孫燕姿的耳朵，是很難接受華晨宇的音樂。

因為周傑倫孫燕姿等上一輩音樂人的所處的時代盜版橫行，單靠音樂歌手是很難活下去的。

所以擺在她們面前的道路，就是通過音樂賺取熱度，然後再通過熱度換取代言或者其他商業通告。

而通過其他活動賺的錢，再反哺給音樂，逼得上一輩的歌手，隻能在歌曲的傳唱度上面下功夫。

而華晨宇這一代新生歌手，由于娛樂圈已經進入了流量時代，所以他們單靠粉絲們的買單，就已經足夠能讓他們活得十分滋潤。

所以，才給了他們更多的底氣和更大的空間去做一些自己想做的音樂，去嘗試一些不一樣的音樂風格。

究竟是走音樂風格的多樣化，還是走極緻的個人風格化？

這是擺在華晨宇面前的選擇，同時也是擺在衆多華語樂壇歌手面前的選擇。

像鄧紫棋，大衆對她的印象就是“巨肺天後”，高音很強很穩，但似乎就隻有飙高音了？

像周深，是“男相女聲”，是空靈之音，但似乎就隻有這些了？

華語樂壇現在看似百花齊放，但實際上是風格和粉絲的百花齊放。

單單是通俗流行歌曲，就有古風、情歌、說唱等等風格。

而每個喜好不同風格的粉絲，都能夠在如今的華語樂壇當中，找到自己喜歡的歌種和音樂。

但是對于歌手而言，當個人風格走到頂端，走到瓶頸的時候，自己的風格又能夠去突破？

這是華晨宇要面對的問題，也是衆多歌手要面對的問題，同時也是他們留給華語樂壇的思考。

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