在文字中證道。——唐淚

三國故事裡，有很多蕩氣回腸的情節。

有一出就是三英戰呂布。

不過在這篇文章裡，僅借其意，無實指，請勿對号入座。

每個時代都會走向落幕。

比如香港電影。

仿如一場大戲唱罷，觀衆已經開始離場。

在後台的演員們，有的正在卸妝，有的轉身尋找新的出路，有的已厭倦江湖，有的惶急不安。

總之一派末路之像。

但有一個人例外。

如果要問，這個階段哪個香港演員最享受拍戲的樂趣？

那一定非郭富城莫屬。

大多數與他同時代的演員，要麼以票房為目标，要麼投資或者謀劃幕後。

他卻說自己“在尋找另一個電影角色”，而且是在一部典型的商業類型片《掃毒3》的拍攝中。

這是一種心境的蛻變，是生命與事業的一種高度融合。

其實對人生而言，這就是最好的狀态。

很多人辛苦半生，蓦然回首，卻發現自己辛苦半生，所行所做卻全然并非真正的熱愛。

而又因年華已去無法回頭，這豈非就是一種真正的悲哀？

郭富城從一個小演員起步，一步步走到今天的程度，堪稱奇迹。

而他與其他演員的差别在于，很多演員的表演，仿佛在時光中凝固一般，五年前怎麼五年後便怎樣，而郭富城則是每拍一部戲，都會有肉眼可見的進步。

這是一種極為可怕的能力。

也正因為這樣，就大衆印象而論，他或許是整個華語影壇，最被低估的一個演員。

原因很簡單，他是典型重質不重量的演員，迄今為止上映電影不超過六十部，而且最近十來年，商業與小衆電影各占一半比例，這已經是香港演員中唯一的異數，路人能看過幾部？

但他已經有驚人的成長。

所以回到題目所言，以近十年而論，誰是他的一合之敵？

這句話或許有些狂妄，但隻是一個事實陳述。

我們以作品和演員的表現說話。

在此之前先講一個判斷演員表演高下的方法。

很多人并不明白如何判斷。

演員的表演分為常規表達和驚豔創造兩個部分，比如故事裡的行走坐卧，要符合人物特征，越自然越好，不需要額外的創作，而另一些有戲劇張力和情緒沖突的戲份，就需要演員的創造力去将之升華，這就是演員表演高下的分野。

常規的表達可以通過不斷地嘗試和練習達到爐火純青的狀态，而驚豔創造則天賦、共情及情緒釋放能力缺一不可，在不同的電影類型中又有所區别。

有些演員适應商業電影的表演，而情緒豐沛的演員一般在文藝電影中更為突出。

常規表演一般不能分出高下。

關鍵在于有戲劇張力和情緒沖突的戲份駕馭和表達。

首先以雙梁而論。

梁家輝在最近十年裡最強的一部作品是2012年的《寒戰》。

關于這部電影已進行過複盤分析，梁家輝在其中的表演堪稱舉重若輕又爆發力十足，尤其以一場猶如神助的廉政公署戲份令人歎服，若單論表演，郭富城雖然大氣沉穩，但在驚豔度上要輸他半籌。

但同期的郭富城還有一部《最愛》，這部電影中的入戲、共情和情緒深度的爆發力程度，以及其眼神所傳達的那種入情的悲哀，翻遍梁家輝職業生涯任何一部電影，都無法找到。

另外有人說，梁朝偉在2013年的《一代宗師》就是郭富城的天花闆，足以抵消郭富城所有作品。

而與梁朝偉這部電影同期，郭富城有一部《百年浮城》，那種歲月回溯的史詩意味，從青春勃發、寂寞隐忍到頑強追尋、垂暮年代，那個全然内斂又光華内蘊的布華泉，又有幾人知？比如王家衛手底下葉問的春秋，嚴浩掌中布華泉的浮生，其厚重其實遠勝。

其實無論是《最愛》還是《百年浮城》，都可以稱作很多演員的天花闆。

但他還有《踏血尋梅》、《道士下山》和《無雙》、《麥路人》以及《秘密訪客》，任何一部作品的角色和表演拿出來，都極具分量。

如果隻看十年，其實根本都無須比較。

雙梁得拿出幾乎職業生涯裡所有具分量的作品才行。

而郭富城上個十年還有一部出自譚家明導演之手的《父子》，還有史詩制作《白銀帝國》，也有爆發張力極強的《殺人犯》，《三岔口》都可以退居次席。

很多人喜歡講，郭富城在電影《無雙》裡不及發哥。

周潤發是一個深得後輩演員和觀衆尊敬和喜愛的巨星，這裡面也包括郭富城，以及諸多影迷。

古天樂在第38屆金像獎頒影帝獎的時候說，「城城騙了大家兩個小時，很不容易。」

其實郭富城在《無雙》裡面做到欺騙觀衆這一點根本不值一提。

很多演員都能做到，比如劉青雲、吳鎮宇、梁家輝、梁朝偉甚至也包括古天樂，但其燒畫劇情的驚豔創作就隻能模仿而不可超越，這就是他不可替代的地方，也就如《寒戰》中梁家輝在廉政公署那場戲的發揮一般，這是一種創造，而非常規的表演。

再複盤一遍該戲份的劇本和表演。

劇本如下，「李問：真也好，假也好，剩下這一張賣不出去，就是最好的證明，我不幹了。阮文：你不幹要幹什麼呢？難道你要繼續回去畫假畫嗎？李問笑笑看着阮文，阮文：對不起……我。李問用點完香煙的打火機點燃了畫布，畫瞬間燃起來。」

郭富城的表演，「他先是用眼角的皺紋回應，然後點燃香煙，眼神帶着自嘲笑意，然後逐漸褪去，變得冰冷，引燃畫作，眼中已不帶絲毫感情，完全變成了一個陌生人，後退着離去、轉身，跑過街道時，肢體語言的潛台詞是輕松、戲谑和玩世。」

這場表演與七年前的《最愛》那場笑着落淚的驚豔戲份，交相輝映。

可并列巅峰。

周星馳無法離開喜劇領域，他也沒法擁有郭富城這樣寬的戲路和多樣化的表達方式。

張家輝的《證人》很驚豔，但《掃毒》之後，其表演的固化程度愈加嚴重，比如《赤道》就表演重複度極高，角色和創作的類型化令他後繼乏力。

吳鎮宇的情況并不比張家輝更好，在《追虎擒龍》裡真的是老态畢露，招式已老。

劉青雲在《拆彈專家2》裡毫無風采，希望《掃毒3》狀态回勇，與郭富城來一場情義兩難的大戲。

還有誰？

這三個字想起了星爺《功夫》中的馮小剛。

其實題目隻是一個玩笑。

文中提到的演員，都是有各自光芒的好演員。

比較從來就不是目的，隻是以欣賞的目光去還原事實。

藝術的價值，在于可供鑒賞。

縱觀郭富城的影路。

他所依恃的，其實也不過是全情投入、空杯心态和創新求變。

所以其影路和人生态度，可資借鏡。

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