《奇葩說》有一期經典的辯題：假設博物館着火了，一幅名畫和一隻貓，隻能救一個，你會救誰？

最讓人印象深刻的是，在“救名畫”這一方快要輸掉的時候，蔡康永的一段總結陳詞力挽狂瀾，最終赢得了比賽。

蔡康永說，“博物館是人類文明的諾亞方舟。你走進博物館，其實走進的是諾亞方舟保存所有人類對于不朽的微弱呼喊。如果人類必定會死亡，那麼請讓蒙娜麗莎的微笑留下來，請讓宋徽宗的書法留下來，請讓蘇東坡所有的山水畫留下來，因為我們希望人類記得我們曾經達到的高度，而不是像我們現在這樣堕落的樣子......”

不過，不可否認的是，由于我們藝術教育的缺失，它的價值與魅力，甚至連一些基本常識都不被人了解，就像《三十二已》裡面的闊太，指着莫奈的睡蓮，說它是梵高畫的，而鬧出了笑話。

同樣，如果缺乏後天的學習，面對“救貓”和“救名畫”這個問題，多數人難免會有狹隘的思考。

如何解救“美盲”，如何快速搭建藝術修養，如何真正看懂一副世界名畫，今天閱讀第一從市面上上百本藝術書籍中，挑選出兩套最經典的給大家。

《加德納藝術史》

豆瓣9.3，封神之作

《加德納藝術史》，被譽為“藝術史的入門聖經”。

自1926年出版以來，不斷再版，暢銷近百年，是當時、以及現在世界上讀者超級多的藝術史入門讀物。

它不僅被哈佛、耶魯、斯坦福等900多所大學指定為藝術史的教科書；

還是世界上僅有的在同一年獲得TAA（教科書與高等院校作者協會）教材獎、麥加菲圖書獎的權威藝術史！

作為世界三大藝術史之一，它的豆瓣評分更是高達9.5分。

這本書整整7公斤重，把它帶回家，就像帶了一個紙質版的博物館回家。

這本書共收錄1500張罕見藝術傑作、105g重銅版紙四色全彩印刷，高清還原畫作品質，堪稱時代巨著！

那麼，這麼一本專業大書，會不會很難讀懂呢？

完全不會。

編輯本人在拿到書的第一時間，就被本書深深吸引了。

令人驚歎的史前藝術、璀璨輝煌的古希臘文明、文藝複興時期的天才頻現、後現代的光怪陸離……

你很容易就會沉浸在編纂團隊為你打造的藝術世界中。

可以從人類的智慧結晶裡随意挑選珍寶，這體驗實在是相當美妙～

愛德華·馬奈《草地上的午餐》

因為内容的專業、通俗，作家安妮寶貝，在為女兒挑選藝術啟蒙書時，也第一時間選了《加德納藝術史》。

而她14歲的女兒，看得好認真，筆記也是做得滿滿當當。

還有網友在閱讀了“坦比哀多”後，于意大利見到了建築原貌。

看見這條微博，我實在是感慨良多。試想一下：

當有一天，我們也能親眼看見大師們的藝術展覽時，我們不再隻是跟風打卡的人。

而閱讀過本書，知道畫作背後的故事，知道藝術形式與時代變遷的我們，一定能夠獲得更多震撼與感動，一定能獲得更多精神與審美的滿足。

克勞德 · 莫奈 《日本橋》

《加德納藝術史》從時間的視角，以“西方藝術”為眼，呈現了數萬年來，人類對于美學的不斷追求。

涵蓋面之廣，囊括了繪畫、雕刻、擺件、建築等方方面面。

更寶貴的是，無論對成年人、還是孩子而言，這本書都能幫助建立起強大的思辨能力、審美體系。

看完此書，你将受益匪淺：

· 構建起對西方藝術的全面認知

通盤了解西方藝術發展脈絡，弄懂人類曆史上1500幅藝術傑作。

· 熟悉藝術發展史

無論是「印象派」「野獸派」等藝術流派，還是「文藝複興三傑」等頂級大師。

無論是大衆熟知的，還是艱深晦澀的，你可以親近幾乎所有藝術流派和各個時期的傑出大師。

達·芬奇《最後的晚餐》

· 順手做個歐洲通

以美為鏡，從藝術上折射出的曆史碎片，了解不同時期的歐洲社會；從藝術史的角度了解歐洲史的詳細版圖。

· 從此平趟博物館

從此以後，你眼裡的博物館、美術館，不再隻是用于“拍照打卡”的面子工程。

你可以真正讀懂大師們的鳴唱，學會欣賞真正的傑作。

那些技術熟練但美感缺失的平庸之作，再也不能在你的世界裡“招搖撞騙“～

盧浮宮

今天，《加德納藝術史》 指導價398元，限時特惠價僅需199。

大家也可以去購物軟件搜索一下。

某東旗艦店的價格是313元，某寶也基本在250左右，但我們隻賣199。

說實話，這個品的利潤太低，如果按照正常的選品要求，肯定選不上的。

正版加德納藝術史，一本書好幾斤重，加上運輸和包裝，還要做到超低價。

如果有售後需要退回，算上來回的快遞費直接就虧本了。

但是我們實在是覺得，這本書可以看一輩子。

作為美學啟蒙，西方藝術史入門，還能展開對世界多一個角度的認知……

無論如何，都是值得良心推薦的好書。

- 01 -

暢銷近百年，不斷修訂、更新

丨 内容翔實，與時俱進的藝術書丨

美好的事物常看常新。

像藝術史這樣的大書，是可以放在書架上看一輩子的。

也正因如此，第一次接觸藝術史的時候，入門一定要“正”。

如果早早地就被一些偏見搶奪認知，被一些過激的理論占據潛意識，對于日後學習藝術來說，真是有百害而無一利。

因此，我們更願意為你推薦《加德納藝術史》：

它的内容夠全面，講解夠準确。

這本著作的作者是一位偉大的女性：海倫·加德納。

就是整個西方藝術史上，裡程碑式的人物——

著名學者海倫•加德納。

海倫·加德納

當她在1926年出版了《加德納藝術史》。

此書一出，整個藝術圈都為之轟動。在此之前，基本上沒有哪本書能做到如此全面、詳細、絲絲入扣。

更難得的是，它并沒有在加德納去世後，就停止了更新。

而是每四到五年，就由當今大師級的藝術學者參與更新、審讀，推出新的版本。

此次推薦的版本，正是由《加德納藝術史》授權的中文出版社——湖南美術出版社推出的的第15版。

由中央美術學院人文學院教授、博士生導師李建群老師主導翻譯，全新修訂。

翻譯和圖片質量，都在前一版上進行了修訂。

感受一下這個翻譯陣容

可能是國内引進的藝術史類書籍中，更強悍的

相比國内初次引進的第12版，第15版還原了亞洲、非洲、美洲、大洋洲和伊斯蘭世界，内容豐富了将近30%！

裝幀和品相也進行了升級：收錄1500張罕見藝術傑作、40張為本書出版而全新修訂的地圖，新增了近百張擁有獨家版權的圖片。

不僅如此。

為了确保書中信息的準确， 這套書最初的出版方——聖智學習出版公司在世界範圍内招募了一百多位藝術史家，仔細審閱的各個章節。

你所看見的每一個文字，每一幅畫，都是對應的專家學者們，仔細校對過的。

力所能及地公正、全面、仔細的藝術内容，你可以盡情享受、沉醉其間。

- 02 -

小白也能輕松看懂

丨 普通大衆入門優選 丨

這本書，你甚至可以當成一本「藝術大詞典」來用。

比方說，當你想了解“文藝複興”時，你可以找到對應的目錄，翻到文藝複興章節，細細研讀。

當你想了解某些藝術門類，譬如「印象派」「野獸派」時，也可以對應查找。

這本内容翔實、考究的書籍，肯定比你在網絡上找到的那些真假難辨的片面信息，靠譜太多太多了。

為了讓大衆讀者，盡可能輕松入門。

一些藝術史的常用術語：構圖、材料、色彩、線條、比例、浮雕、建築圖等等。

在開講之前，就給大家集中科普。

相關的文獻資料、建築示意圖，搭配翔實、通俗的講解文字。

編排也非常“親民”。

每一章節末尾，貼心的添加1~2頁【概貌】，總結這一曆史時期的藝術風格和特征。

書末尾處，所有涉及到的英文專業術語，全部用中文講解羅列。

【延伸閱讀】還附有一份英語的參考書目和藝術網址大全，方便在閱讀過程中想要查找資料的朋友按圖索骥。

所以，大家完全不用擔心，買回家會看不懂。

作為一個認真研讀了一周的藝術小白，我負責任地說：

這是一部下至9歲，上至99歲，都能輕松讀懂的藝術入門讀物。

《劍橋藝術史》

暢銷30年，經典藝術巨著

光聽書的名字，就知道這套書大有來頭！

1980年代，劍橋大學出版社出版了一系列面向藝術院校的學生與藝術愛好者的叢書，英文名為《Cambridge Introduction to the History of Art》

那個時候，資訊還遠不如今天這般發達，學術研究與文化普及的出版任務，通常都是由隸屬于世界頂級學府的出版機構完成的。

怎樣才能編出一套包羅萬象，但又不設閱讀門檻的藝術入門讀物？

劍橋大學出版社當初是邀請一批藝術專業出身，但又不是以搞學術研究為主業的人來寫這套書。

他們是博物館的館員、資深策展人、畫家、建築師、學術編輯。

比如：

蘇珊·伍德福德

藝術史學者 博物館館員

哈佛大學本科，在哥倫比亞大學獲得碩士和博士學位，1971年來到倫敦，在大英博物館從事藝術史的講解和研究工作。

安妮·謝弗—克蘭德爾

藝術史學者 畫家

曾任紐約市立大學藝術史教授，

研究方向為中世紀藝術，現為外光畫畫家。

羅薩·瑪利亞·萊茨

早年曾于意、美、英三地遊學，

後在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館工作，

現為資深策展人

在這些既懂理論知識、又不乏實操的準專業人士筆下，藝術和藝術史成了一門可被普通人了解和親近的學問。

中文版《劍橋藝術史》，由老牌專業的譯林出版社出版，選取其中以西方圖像藝術為主的内容，一共8冊：

《古希臘羅馬藝術》

《中世紀藝術》

《文藝複興藝術》

《17世紀藝術》

《18世紀藝術》

《19世紀藝術》

《20世紀藝術》

《繪畫觀賞》

與《加德納藝術史》相比，這套書因為有8冊，因此講得更細，另外值得一提的是，在某東上這套書的官方定價為199，我們為大家争取到了團購價，現在隻需199元（強調一下，大家想要買正版書，最好不要去某寶，因為質量魚龍混雜）

每個時期是一本書，每本書用150頁左右的篇幅，分别介紹了各個時期的藝術特點，再配以相應的彩色圖片，讀時賞心悅目。

翻譯由北京大學曆史系錢乘旦教授主筆，曆時8年。錢老是國内研究歐洲史和西方文化史的專家，他的譯文準确專業、深入淺出。

2009年初版總發行量達3萬套。此次重新修訂再版，圖片增加到800幅，采用手感細滑的藝術紙，值得細細品讀。

對那些對藝術感興趣的、想要系統了解，卻又不想讀教科書的人來說，沒有比這套書更合适的選擇了！

作為藝術史入門讀物，《劍橋藝術史》并非簡單羅列各個時代的藝術家和他們的作品，而是循序漸進地講解人類誕生以來所創作的繪畫、雕塑、建築等，此外，還貫穿了曆史、政治、文化和宗教的變遷。

不同于其他線性介紹藝術史的書籍，這套書把藝術家和時代雜糅在一塊，你仿佛就在讀一本本曆史故事書。

舉幾個例子：

1、《古希臘羅馬藝術》

因年代久遠，希臘羅馬的藝術大多隻剩下殘垣斷壁，但即使是這些碎片，亦可帶給後人豐富的靈感。

在文藝複興之前，人們認為古希臘羅馬是古代文物，但在那之後，希臘羅馬的藝術價值被世人認可，那些雕塑、畫像、陶瓷、馬賽克和建築被藝術家們學習、模仿、分析，并得到他們由衷的贊歎。

在《古希臘羅馬藝術》中，蘇珊·伍德福德分析了希臘和羅馬的雕像技巧與風格，展示了他們修築神廟的結構和裝飾，并從當時的繪畫和陶繪中，将羅馬藝術對希臘藝術的繼承與發揚娓娓道來。

“構思周密、行文生動、見解獨到、立論精辟。……是對古典藝術富有學養和挑戰性的介紹。”

——哈佛大學考古學教授

喬治·M.A.漢夫曼

2、《文藝複興藝術》

文藝複興運動是藝術史上最為重要的一個階段。

15、16世紀，意大利和北歐經曆了宗教、政治和社會的重大變遷，人們重新對希臘羅馬等古典文化産生興趣，并由此引發了整個人文主義運動。從此，繪畫、雕塑和建築的主題不再是高高在上的神靈，而是人本身。這一時期所創造的風格迄今仍在影響着西方藝術。

在《文藝複興藝術》中，羅薩·瑪利亞·萊茨講故事般地描繪了這個偉大的時代：

從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競争對手，到烏爾賓諾宮廷裡藝術和生活的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬内，到教皇統治下羅馬的輝煌；還有那最最著名的“三傑”：達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

3、《20世紀藝術》

我們對20世紀的藝術特别感興趣，是因為我們自己就生活在這個時代。與之前相比，20世紀的變化最多也最快。僅就繪畫、雕塑和建築中發生的變化與試驗的數量而言，20世紀是無與倫比的。

現代藝術的環境中，藝術家們以自我表達為主，随心所欲地創作。因此，了解每個藝術家，成為了解這個時代的關鍵。

在《20世紀藝術》中，羅斯瑪麗·羅伯特輕松愉快地曆數了20世紀的重要潮流、藝術家和作品：從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之後。

“涉及了所有重要的運動，飽含激情、富于智慧，把一個艱深的主題變得易于接近。”

——《藝術評論》

4、《繪畫觀賞》

人人都聽說過梵高、莫奈和畢加索，但一幅畫究竟該怎麼看，大部分人還是很迷惑。

《繪畫觀賞》中，作者指出，欣賞一幅畫之前，需先了解4個問題：

1、為什麼要畫這幅畫？

2、作品傳達了什麼樣的文化背景？

3、作品是否寫實？

4、作品的構圖設計怎樣？

書中挑選了多幅名作進行對比分析，從畫的主題、形式、構圖，一直講到畫家所想要表達的想法。至于作品本身所在的曆史背景和時間維度，則不加讨論。

作為藝術史的入門讀物，《劍橋藝術史》充分考慮了讀者的需求，在每本書後，都附有貼心小工具。

經常有人問，不從事藝術相關工作，花這麼多時間走遍全世界博物館、看遍BBC曆史藝術哲學紀錄片、買難懂的藝術書籍看，有啥用？答案很簡單，藝術作品，讓我這雙世俗普通的眼睛，也能嘗試，從現在看到遙遠的過去，從痛苦中看到歡樂，從笑聲中看到悲憫，從滄桑中看到愛。

看了梵高很多相關傳記，才深刻理解了梵高的畫中對生命真摯的愛與悲憫，摯愛梵高！

感受藝術之美，就從這套書開始吧！

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