1999年，一部《雍正王朝》的出現，徹底将《還珠格格》拉下了收視神壇。

2001年，《康熙王朝》席卷熒屏，再度成為大衆追劇的爆款。

兩部有着緊密關聯的曆史劇，同樣都出自二月河的手筆。好評如潮背後，總有觀衆喜歡拿兩部劇進行對比，特别是對演過兩部劇的演員進行比較。

對比尤為激烈的，便是“康熙”的扮演者，陳道明和焦晃。

兩個人的演技誰更勝一籌，廣大電視觀衆莫衷一是。有人說陳道明版的康熙霸氣有餘；也有的說焦晃的康熙霸氣不足。

這兩個版本的康熙，到底誰演得更棒一些？

1955年，陳道明出生于一個天津知識分子家庭。

陳道明的父親，畢業于燕京大學，是一名翻譯官。

陳道明出生這一年，19歲的焦晃，帶着對戲劇的狂熱，叩啟了上海戲劇學院的大門。

焦晃同樣出生于一個知識分子家庭，他的父親焦樹藩，跟陳道明的父親陳磊光，是燕京大學校友。

巧合的是，焦樹藩和陳磊光從事的，都是與外語有關的工作。

焦晃畢業之後，主要是演話劇，在電影裡演過反派，一直是寂寂無名的狀态。

陳道明15歲時，開始了他的跑龍套生涯。這一跑，就是七八年時間。

1978年，陳道明在天津人藝跑龍套時，焦晃因為演話劇《安東尼與克莉奧佩特拉》，認識了演員李媛媛。

兩人因戲生情，但卻有着25歲的年齡差。因為家人反對，焦晃最終錯過了李媛媛。

之後，李媛媛在演錢鐘書改編的電視劇《圍城》時，成為了陳道明的好朋友。

這就是娛樂圈，很大又很小。焦晃和陳道明兩位沒有合作過的藝人，以另外一種方式，勾勒出千絲萬縷的聯系。

那時候，他們倆都沒有想到，自己會接到演康熙的戲，更沒想到因為演康熙，有那麼多觀衆熱衷拿他們做對比。

1989年，因為參演《末代皇帝》，陳道明闖入大衆視野。

一年之後，他的演藝事業更進一步，參演《圍城》拿獎拿到手軟。

裹上了成功的光環，陳道明開始有點飄。

此時，焦晃依然沉浸在話劇舞台上，認認真真鑽研着每一個角色。

因為在《圍城》裡出色的表演，陳道明帶着虔誠，見到了原作者錢鐘書。

在錢鐘書家，陳道明感受着滿屋的書香，情志得到了空前的升華。

他甩掉了小人得志的外殼，扔掉滿身的銅臭，這一沉澱下來，就是9年的時間。

1999年，陳道明憑借影片《我的1919》，成為金雞獎最佳男主。

也是在這一年，焦晃憑借《雍正王朝》裡的康熙一角，獲得金鷹獎優秀男配角和飛天獎優秀男演員兩項大獎。

然而，焦晃在接到這部戲時是拒絕的：“剃光頭，說現代話的清宮戲，我不願意演。”

可當他看了劇本之後，主動跑到了劇組，并表示《雍正王朝》肯定會取得成功。

焦晃預言成功，劇火了，他也被廣大電視觀衆熟知。

因為這部劇大熱，觀衆稱焦晃版的康熙無可超越。

可這句話剛說不到兩年，贊焦晃演技的觀衆，便被啪啪打臉了。

2001年，一部《康熙王朝》席卷而來，其收視率迅速超越《雍正王朝》，連當年正在熱播的《大宅門》，也隻能望其項背。

自此之後，觀衆對兩版康熙的對比，就沒有停止過。

少有人知，在《康熙王朝》的選角上，焦晃與陳道明就有過一番角逐。

1992年，正在拍電視劇《武則天》的劉大印，無意間看到了二月河的長篇小說《康熙大帝》。

擅長運作古裝劇的劉大印眼前一亮，當即拍闆買斷了小說的拍攝版權。

誰都沒想到，《康熙大帝》還沒拍，導演胡玫就帶着劇本找上焦晃。

《雍正王朝》開播，打開電視的劉大印，眼看着這部劇将原著中精華用盡，不禁百感交集，請到軍旅作家朱蘇進重新打造劇本。

兩人悶在辦公室，拿着劇本各種打磨，足足推演十天，才有了後來的《康熙王朝》。

值得一提的是，電視劇開拍以後，劉大印成為了鄭經的扮演者。

劇本敲定以後，選角的問題又來了。

焦晃在《雍正王朝》裡有不俗的表現，投資方比較中意康熙由他來演。但深入了解劇本的劉大印卻認為，這個版本的康熙并不适合焦晃，因為該劇主要講述的是，康熙由青年到中年的曲折人生。彼時的焦晃已經60多歲，根本就不适合這個角色。

由于意見不一緻，劉大印與投資方發生矛盾，雙方甚至到了對簿公堂的地步。為此劉大印甯願背負數百萬的違約金，也要堅持選更适合的演員。

他先是找到了姜文，沒想到卻被拒絕了。姜文覺得，《雍正王朝》拍攝在先，已經成為難以超越的經典，所以不敢輕易嘗試。

兜兜轉轉，劉大印才找到了陳道明。

不少觀衆認為，單以演技而論，焦晃要更勝一籌，因為他是話劇演員出身。

對演員的演技，圈裡有着不成文的标準：演話劇的強于演電影的；演電影的強于演電視劇的。

理由是，演話劇不同于拍劇拍影視劇，所有的場景隻能一次過，沒有中間喊停的餘地，考驗的是演員的演技。

焦晃被稱為話劇界的“南焦北于”，在圈子裡頗有聲望。

陳道明演過電影，也演過電視劇，但演話劇卻沒有焦晃專業，所以就演技而言，他不及焦晃。

但這個觀點，并不具有說服力。

話劇舞台的表現力，要強于拍電影和電視劇。讓話劇演員，去演電視劇，很容易出現“浮誇”的痕迹，張凱麗、宋丹丹就是很好的例子。

以一個演員是否演過話劇，來定位他的演技高低有失偏頗。雖然焦晃版的康熙四平八穩，但不足以證明陳道明的演技輸人一籌。

陳道明演技過人，他臨場發揮的實力，同樣無人能敵。他演的康熙，才是真正的“前無古人，後無來者”。

在沒有與演員提前溝通的情形下，陳道明甩手就給了演大阿哥的高田昊一記耳光。

一個父親對兒子恨其不争的憤怒，被他演得淋漓盡緻。若不是入戲太深，把自己當成了康熙，怎會有如此炸裂的表現？

怒斥索額圖的那段戲，陳道明同樣沒有溝通，演員薛中銳猝不及防，被潑了一臉茶水。

事後，陳道明表達了歉意，高田昊和薛中銳都一笑而過，是演員之間的默契，也是對陳道明演技的肯定。

而同樣是生氣的戲，焦晃卻沉穩有餘，霸氣不足。追繳國庫欠款那一段戲，焦晃演的康熙，面對大臣不愠不怒，反而有委曲求全的感覺，直讓人看得焦急。

有網友說：焦晃說台詞，嘴裡像含着糖，一說得不太清楚，二沒有力氣。話說回來，焦老師演得畢竟是晚年的康熙，表演顯得老态些有情可原。但曆史上的康熙，60歲還能引弓射箭，根本就不是焦晃所演得那個樣子。

同比之下，陳道明在劇末“千叟宴”上的那場表演，才真令人拍手叫絕。被稱為“千古一帝”的康熙，沒點氣勢如何打動觀衆？

就算陳道明在表演上用力過猛，表演略顯浮誇，但對比有氣無力，你更喜歡哪個？

台詞的事忍了，但他對阿哥們的态度，更像是一個父親，而不是一個皇帝。《雍正王朝》阿哥們敢于跟康熙頂嘴，《康熙王朝》中便沒有這一幕。皇帝該有的威嚴沒能發揮出來，不怒自威的說法，未免過于牽強。

如果不是演技的問題，就隻能怪劇本和編劇了。

可劇本不是理由，劇本是為觀衆服務的。觀衆的評分很能說明問題。一起來看看這兩部劇在豆瓣的評分：《雍正王朝》9.3分，《康熙王朝》9.2分，後者略輸，但打分的人數也是個亮點。

前者是6.8萬人的評分，後者是13.5萬。兩者分數難分伯仲的情形下，後者評分的人數，大概是前者的兩倍。用數據說話，誰輸誰赢一目了然。

在角色投入方面，兩個人都下過不少功夫。

焦晃在上舞台前，會先給自己設置幾個問題：

1、我是誰；2、什麼時候；3、什麼地方；4、做什麼；5、為什麼等。

對于怎樣演好康熙，他拿捏有度，該怎麼走，如何站位，怎麼坐下來，他都付出了大量案頭工作。所以，康熙才會被他演得特别有立體感，赢得了觀衆的認可。

焦晃曾說，演戲不是演，是把角色與生活串聯，情感是演不出來的，如果演繹就是裝腔作勢。

所以，焦晃演的康熙，更像他自己。

陳道明在拿到《康熙王朝》時，同樣也非常投入。

當年，陳道明在片場背台詞像着魔一樣，拍的時候會準備好幾套方案。一場大斥群臣的戲，将近七分鐘的脫稿發揮，陳道明一遍就過。若不是準備充分，絕不會拍得這麼順。

《康熙王朝》成就了陳道明，也給他帶來了不少麻煩。有人說，陳道明演誰都像康熙，诟病他難以出戲。

焦晃演過康熙，也演過乾隆，仔細對比一下，他演出來的這兩個角色，又有什麼大的區别？不過都是那個味道罷了。

不少人覺得陳道明演誰都像康熙，反而是對他的肯定。大家看《紅樓夢》，有誰能代替陳曉旭的林黛玉？看《鄉村愛情》，有誰能代替得了于月仙的謝大腳？

換言之，陳曉旭演誰都有林黛玉的影子，于月仙演誰都像謝大腳并不奇怪，是因為他們角色塑造太成功了。觀衆難以擺脫原生角色，演員也很無奈。

結語：

其實，這是一個不讨好的話題，無論偏向哪一方，都不合适。

人們常說：“文無第一，武無第二。”

所謂的“文”字，應該也包括文藝中的表演。

誰能說陳道明的演技絕對比焦晃強？反之亦然。

就好比，把《雍正皇帝》和《康熙大帝》這兩部小說，交給不同的人，問哪一部更好看，得到的答案也注定是不一樣的。

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