拿下金球獎劇情類最佳影片後，它原本在第92屆奧斯卡頒獎典禮上準備再來一次獲獎演講，萬萬沒想到的是，這個最佳影片被來自韓國的《寄生蟲》給“搶走”了

10個提名，最終收獲了最佳攝影、最佳音響效果、最佳視覺效果這些偏技術類的獎項。

無論如何，當然了最佳影片的結果往往不隻在電影本身，外界的許多因素都會幹擾結果。

《1917》依舊是一部讓人大呼震撼的電影。

這和電影強大的制作班底脫不了關系。

導演薩姆·門德斯首部個人故事片《美國麗人》就獲得了奧斯卡最佳導演。

指導過兩部007系列動作片，在情感類劇情片的把握上也很出色，代表作《革命之路》到現在仍是探讨婚姻關系題材電影中的經典之作。

攝影師羅傑·狄金斯，代表作包括《銀翼殺手2049》、《美麗心靈》、《冰風暴》等知名影片。

曾在《革命之路》中擔任攝影師，這次《1917》也是他與導演薩姆·門德斯時隔多年的再度合作。

值得一提的是，《1917》後羅傑·狄金斯堪稱奧斯卡釘子戶，這次是他第二次拿獎，但他有15次入圍奧斯卡金像獎最佳攝影獎

配樂師托馬斯·紐曼，代表作有《肖申克的救贖》、《綠裡奇迹》、《聞香知女人》等。

這次在電影中，他制作的音樂與鏡頭的接合感十分緊密。

緊張處低沉焦躁的鼓點聲，靜谧處的悠揚管弦樂、大提琴，都讓觀衆繃起神經來沉浸在影片的視聽世界中。

剪輯師李·史密斯，代表作有《蝙蝠俠：俠影之謎》《星際穿越》《敦刻爾克》。

雖然有過多次參與戰争片剪輯的經驗，但我想《1917》對于這位老練的剪輯師來說，仍會是個不小的挑戰。

這就要說回影片本身了，《1917》在奧斯卡提名名單中爆冷奪下多項提名，甚至被國外影評人譽為“《拯救大兵瑞恩》後最好的戰争片”，并非浪得虛名。

其最大的噱頭，就在于影片使用了全片“一鏡到底”的拍攝方式。

所謂的“一鏡到底”，要求整部影片中的拍攝畫面連續不間斷，在一個鏡頭内完成電影。

要在一個鏡頭内不NG完成整部電影，對于演員的表演、拍攝技巧等方面都非常苛刻。

所以到現在真正做到一個鏡頭調度出來的影片少之又少，比較出名的如索科洛夫指導的《俄羅斯方舟》，算得上“一鏡到底”的史詩級作品。

除了這種拍攝方式，也有些影片利用後期的剪輯加工來達到“一鏡到底”的表現方式。

像《1917》就是通過後期制作來達成“一鏡到底”的效果的，雖然聽起來似乎比真正的“一鏡到底”簡單很多，但實際上拍攝中仍然面臨着許多挑戰。

《1917》講述的故事并不複雜，一戰中的兩名英國士兵接到命令，要穿越敵軍的戰區通知另一隊英軍停止進攻的作戰情報，阻止1600名士兵落入敵軍的陷阱中。

影片拍攝的就是士兵傳遞情報的這段路程，全程鏡頭緊跟主角，從一個戰壕到另一個戰壕，有點像戰争“公路片”。

戰區的“一鏡到底”充滿困難，電影中沒有一個場景是重複的，而為了不使鏡頭單調，拍攝方式也在不斷切換。

從聚焦人物情感時的大特寫，到表現丘陵廣袤的俯拍全景，影片的119分鐘都銜接在一個鏡頭之中。

為了全方位地塑造一個立體真實的戰區情景，攝影師手持攝像機跟随主角，時刻都處于運動狀态，有時甚至要用鋼索吊起攝影師和攝影機。

此外，為了隐藏電影的剪輯點，導演的場面調度也至關重要。

《1917》中的幾處剪輯痕迹都非常自然，比如主角剛從上級那裡接到命令準備出發離開時就有一個黑屏剪輯點。

士兵背着背包在鏡頭跟前往外走，背包晃動間形成了黑屏。

這個鏡頭裡的黑屏轉瞬即逝，人物的運動狀态也讓觀衆産生了鏡頭持續不斷的錯覺，非常巧妙。

電影中充斥着這樣細微處的剪輯點，不仔細看的觀衆很可能找不出，但也有一道“送分題”。

影片的中間部分，主角被敵軍打中，掉下樓梯後陷入了昏迷。

這是全片中最明顯的一處剪輯點，并且電影中的時間也通過這次昏迷後的黑屏出現了唯一一次時間跨越，由白天進入了黑夜。

鏡頭始終在主角的周圍移動，很容易就讓觀衆代入主角，跟着他一起踏上穿越戰區的驚險之旅，身臨其境地感受到影片中緊張危險的氛圍。

除了讓人驚豔的“一鏡到底”外，《1917》也展現出了戰争片的另一種表現可能。

在過往的戰争片中，爆破、轟炸的大場面幾乎是必不可少的因素。

畫面中充斥着炮火的咆哮和戰士的嘶吼，用以表現戰争的殘酷。

但《1917》中對直面戰争場面的描寫卻少之又少，主角經過的戰壕和敵區，是沉寂的。

戰争剛剛結束，敵軍正在撤走的途中，一片戰後的殘骸。

士兵的屍體倒在了沼澤、泥土裡，有些甚至挂在了冰冷的鐵絲網上，以各種畸形的姿勢結束了生命中的最後一刻，成為了戰争無情的最佳展示品。

遍地屍骸的寂靜之地，讓人深刻地感到了生命在戰争下似乎是廉價的。

這種戰後血腥沉寂場面的刻畫，所帶來的沖擊力并不會比直接刻畫戰争來得小，甚至更為瘆人。

影片的前半部分被驚悚包圍，而在主角陷入昏迷再次醒來後，電影似乎又換了一種氛圍。

地下室裡的法國姑娘，在油燈下溫和善良得如同聖母。

夜色裡火光沖天，殘垣斷壁如同末世情景。

畫面中的消防栓如同站立在炮火裡十字架，沖突感非常強。

光影構造出來的場面，美到令人忘了這是一部戰争片。

但電影中同樣具有一些缺陷，由于完成任務的時間緊迫，還要求“一鏡到底”的時間空間連貫性，主角必須時刻在前進的路上。

這就導緻了電影中的很多情節塑造都像是走馬觀花，有流于表面之嫌。

在“一鏡到底”的局限性下，士兵通過戰壕的部分難免顯得冗長乏味。

而相對應的，人物的内心情感在電影中則沒有得到充分的刻畫，往往是淺嘗辄止。

甚至“卷福”本尼迪克特·康伯巴特都隻是在電影最後短暫露面，幾句台詞簡單帶過，讓人有些遺憾。

劇情上的單薄，也是影片的提名多集中在技術類獎項的原因。

不過不管怎麼說，《1917》對戰争片的嘗試還是非常新穎的。

不管是“一鏡到底”的拍攝方式，還是氛圍刻畫的沉寂漫長，都和以往強調爆破大場面的戰争片都很大的不同。

特别是從個人體驗上來講，這絕對是一部不容錯過的戰争片！

青石電影編輯部丨Leslie

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