說起當今娛樂圈的「萬金油」，魚叔第一個想到他——

大張偉。

因為他太百搭了。

能說會唱，即插即用，活躍氣氛的能力一絕。

一年到頭活躍在好幾檔綜藝節目，自嘲是「綜藝網約車」，有活就走——

《百變大咖秀》整整六季不缺席；

《天天向上》代班主持，效果奇佳，直接常駐；

《吐槽大會》臨時救場，還順手拿下第五季冠軍。

有人嫌他吵，有人聽不夠。

漸漸地，大家習慣了大張偉「搞笑藝人」的身份。

他不斷拓寬業務範圍：可以是段子手、爆梗王、毒舌主持人。

唯獨出道時的身份——歌手，顯得不再重要。

大張偉坦言，如今95%的生活就是錄各種綜藝。

留給音樂的時間，少之又少。

但。

看着大張偉越是賣力搞笑，魚叔有時候就越笑不出來。

他說自己私下其實是一個很不開心的人。

但上了舞台，就必須為觀衆帶去開心，甘願扮演「小醜」。

而那些引人爆笑的高光時刻，則是大張偉用很多不開心的時刻換來的。

其實在大張偉癫狂戲谑的外表下，藏着一顆赤子之心。

他有一種故意引人誤讀的的犧牲氣質。

正如梵高所說的：

「每個人心裡都有一團火，但路過的人隻看到煙。」

今天，魚叔就來聊聊大張偉。

但不想跟着笑。

偏要帶你看一個「不好笑」的大張偉。

1983年8月31日。

大張偉出生在北京南城的大雜院。

小時候的他特愛哭。

哭着哭着，老師發現他聲音高昂好聽，建議他去唱歌。

大張偉就稀裡糊塗地被聲樂老師領走。

首次參加歌唱比賽，便以一首《小小少年》拿下崇文區一等獎。

簡直是老天爺賞飯吃。

接着一路開挂，又拿下全國獨唱一等獎，還出國參加國際比賽。

眼見孩子有歌唱天賦，父母自然全力支持。

為了買設備，大張偉的父母下班後就去擺攤。

攢夠8000元，給他買了當時最好的音響。

在上世紀九十年代，那可是一筆巨款。

優異的歌唱比賽成績，讓大張偉有機會保送至名牌中學。

可造化弄人，誰知在保送前夜，他突然變聲了。

結果面試沒通過，隻去了一所普通中學。

正是在這所學校，大張偉認識了王文博和郭陽。

初二那年，三人組建了一支樂隊，取名「迷糊寶貝」。

從左至右：郭陽 大張偉 王文博

1998年3月，經人介紹，三人首次在忙蜂酒吧登台表演。

演出結束，台下的付翀當即決定簽下他們。

但一聽樂隊名字覺得不行，太扯了。

有人說「你們還小，都是祖國的花朵」，就改叫「花兒樂隊」吧。

就像冥冥之中自有安排，大張偉無意間走上音樂之路，被命運推到了這一步。

1999年，花兒樂隊發行了首張專輯《幸福的旁邊》。

賣出四十萬張，大張偉在「京城滾圈」聲名鵲起。

為什麼要叫「幸福的的旁邊」，大張偉解釋說：

「當時我同桌交了一女朋友，成天說自己特幸福，我覺得自己就坐在幸福的旁邊。」

2001年，花兒樂隊發行了第二張專輯《草莓聲明》。

從花兒樂隊早期的歌曲中，能感受到少年心氣和憤怒。

包辦大部分詞曲創作的大張偉，純粹讨厭學校和老師，所以就在歌裡批判：

「無數的作業就象海洋，淹沒我成長的理想。」

那時候的大張偉，一點也不好笑，甚至有些孤僻。

就像他會盯着電視發呆到淩晨，直到線路維護，雪花出現，然後寫下：

「寂寞圍繞着電視，垂死堅持，在兩點半消失。」

隻是伴随着成長，大張偉開始質疑這種憤怒。

他在采訪時說過：

「我為什麼要那麼努力地去做一件讓人掃興的事呢？」

掃興何來？

就是他們在演出時，前排的觀衆會用手捂住耳朵。

那樣的畫面對大張偉打擊很大。

他覺得不能再做這樣的音樂了，「隻有自己喜歡，所有人都不喜歡。」

他想做讓人一聽就樂的音樂。

大張偉的想法和付翀的理念完全背離，兩人談崩了。

最終鬧得不歡而散，花兒樂隊就此解約。

不僅賠了40多萬違約金，還把前兩張專輯的版權留在了付翀手上。

解約後的日子，大張偉聽了大量流行歌。

分析和弦套路，琢磨怎麼炮制出爆款單曲。

直到《嘻唰唰》問世，大張偉的「大數據創作」成功了。

他說：「這歌沒有搖滾的聲兒，但是能聽見錢聲兒。」

果然，《嘻唰唰》一夜之間火了，霸占彩鈴榜。

花兒樂隊嘗試轉型，成了後來大家口中的「宴會樂隊」。

再度翻紅和曲風突變，讓樂隊成員的心境也發生微妙變化。

2009年，正好是花兒樂隊成立十周年，他們宣布解散。

花兒樂隊辦了一場隆重的告别演唱會。

演到最後一首歌《我們能不能不分手》，全場合唱，大張偉已泣不成聲。

單飛後的大張偉，走得并不平順。

一系列負面新聞嚴重沖擊了他的事業。

很長一段時間，他的精神狀态極差，需要服藥維持睡眠。

曙光出現在2013年，那也是大張偉人生的轉折點。

他收到了《百變大咖秀》的邀請。

大張偉把握住機會，徹底豁了出去。

憑借各種誇張變裝，帶來了歡樂，也品嘗到「一夜爆紅」的滋味。

從那時起，一個「好笑」的大張偉出現了。

他放下了歌手的身份，轉變為一名綜藝藝人。

2014年，大張偉登上春晚舞台。

這标志着他轉型後的一次巅峰。

此後的六年時間裡，對大張偉而言，都是否極泰來的好時光。

越來越多的綜藝節目争相請他來當嘉賓。

他趕上了「搞笑藝人」最受歡迎的時代。

那麼問題來了：

看着大張偉，大家是看開心了，可大張偉自己真得開心嗎？

未必。

他不止一次說過，「作為藝人，我每天都活在恐懼之中。」

因為每天都要為了滿足别人的期望而不懈努力，「我就怕你不開心。」

大家習慣了好笑的大張偉，便希望他可以持續帶來笑聲。

于是他就像被擰上發條一樣，一刻也不能停下。

可實際情況是，大張偉不喜歡這樣。

他說無論做綜藝節目還是脫口秀，都沒有太大的熱情。

隻有做音樂有熱情。

他說在舞台上逗人開心挺麻煩的。

隻有弄歌從來不覺得麻煩。

問題在于：「這些年越弄越沒人聽。」

大張偉在個人演唱會的時候說：

「之前老有人說我被綜藝糟蹋了，但我想說的是，如果我不做那麼多綜藝節目，今天也不會有這麼多人來看我的演唱會。」

音樂在大張偉的生活中，從日用品變為奢侈品。

早年間，他靠音樂養活自己，現在他靠綜藝養活音樂。

這正是魚叔開頭所說的：

大張偉在什麼時候是「不好笑」的？

隻有在他聊音樂的時候。

一聊到音樂，大張偉就仿佛換了一個人。

不僅變得「不好笑」，甚至還愛掉眼淚。

和賣力搞笑時的狀态截然不同，似乎那才是更真實的他。

比如在一檔電音綜藝裡，大張偉作為主理人，告訴學員們要堅持自己。

如果不能堅持自我，就會每天活在别人的期待下。

他現身說法，淚灑當場：

「我的心告訴我應該退出這個行業，但我一直都在幹這個行業的原因就是因為我愛音樂。我有自己的問題，但也有太多人仗着我喜歡音樂就欺負我。」

他所說的「欺負」，就是一直耿耿于懷的版權歸屬問題：

「我連在台上唱以前歌，歌詞都不讓播，我說什麼了，我天天得跟人《嘻唰唰》去。」

在《樂隊的夏天》，大張偉說起小時候吉他被父親砸爛的往事。

說着說着就哭了。

發現不對勁，趕緊轉移話題，「這其實是我一朋友的故事。」

他說有些往事是不能碰的，「一碰就淚汪汪。」

在錄制《樂夏》的時候還發生了另一件事：

大張偉和樂隊一起到地下排練室。

那裡髒亂差的環境，讓他有種熟悉的感覺，好像千禧年前後花兒樂隊回來了。

他一開始很嫌棄這個地下排練室。

麥克風的頭都壞了，覺得特别惡心。

但是唱着唱着，不知不覺就把嘴湊上去了，像是一種本能反應。

大張偉還曾提到過樸樹的一首歌，《别，千萬别》。

他說每回聽都是熱淚盈眶，隻因其中的兩句歌詞：

「天真是一種罪，在成人的世界。

那面無表情的人，就是你的未來。」

大張偉認為第一句說的是自己。

同時也慶幸自己沒有變成第二句那樣的人。

他沒有淪為面無表情的麻木的人，因為「願意拿痛苦鬧着玩」。

其實自出道至今二十多年來，大張偉始終沒有放下音樂。

隻是把「真心」偷偷藏了起來，用戲谑的外表去掩蓋。

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