我國是世界上竹類資源最為豐富、竹林面積最大、開發利用竹資源最早的國家，素有“竹子王國”的美稱。

在我國悠久的文化史上，不管是文人雅士還是普通人家，大家對竹子情有獨鐘，他們都會在庭院中開辟出一塊空地，種上幾株竹子。種植竹子的地方或大或小，但這并不影響人們閑暇之餘欣賞翠竹的心情，人們對竹子的喜愛之情是一樣的。

人們喜歡竹子，因為竹子青翠挺拔、高風亮節、淩寒傲雪、經冬不凋、四季常青，更因為竹子堅韌不拔的性格受到了人們的稱頌。

人們因為竹子的種種美好品質，将它與松、梅合稱“歲寒三友”。古往今來，曆代文人對它們傾注了無限情懷。竹子既有梅花迎傲霜雪的堅強品格，更以高雅虛心、樂于奉獻的美德，摒棄了梅花孤芳自賞的不足，使之形象更趨完美，赢得并占據了人們心中獨特的地位。

在悠悠幾千年的曆史發展長河中，竹子與人們的生活息息相關，我國悠久的文化與竹結下了不解之緣，形成了豐富多彩、獨具特色的竹文化。

竹文化

在我國最早的詩歌總集詩經《淇奧》一詩中，就有“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。 有匪君子，如切如磋，如琢如磨”的詩句。

《淇奧》借綠竹的挺拔、青翠、茂盛來贊頌衛武公的高風亮節，開創了以竹喻人的先河，成為中國詩歌以及文學作品中竹文化的起源。

我國源遠流長、根深葉茂的竹文化起源于詩經時代，自《淇奧》之後，竹子已經成為了人們經常去贊美的植物之一，竹子也被賦予了美好的品德，詩中的竹文化對後世産生了深遠的影響。

此後，曆代文人墨客對竹吟詠不斷，創造出大量的詠竹文學作品。魏晉時期有以“竹林七賢”為代表的名士風度；宋代大文學家蘇轼在詩中也寫道：“甯可食無肉，不可居無竹。”

竹子的挺拔、常青不凋的色彩，以及竹子在風中的搖曳的聲音和清疏的身影，盡入詩懷，詩人并借用竹子的形象去象征與表現虛心、高潔、耿直、堅貞、思念等情志和思想，構成情志依附于竹意象、情志貫注于竹意象、情志超越于竹意象等幾種文學符号類型，顯示出傳統文人清新淡雅、幽靜柔美的審美特征。

竹子在人們心中已然成為品格高尚，不畏逆境，不懼艱辛，中通外直，堅忍不拔，甯折不屈，高風亮節的象征。

在我國詩詞長河的諸多的贊詠竹子的作品中，不得不提一下唐代詩人李賀的一首詠竹詩《昌谷北園新筍》。李賀的家鄉在昌谷（今河南省宜陽），那兒有青山碧水，茂林修竹。特别是翠竹，幾乎長滿了昌谷的每一塊山林，每一塊空地，昌谷簡直就是竹子的海洋。

李賀十分愛竹，在摩挲觀賞之餘，寫了不少詠竹的詩句，有時還直接把詩寫在竹子上，以寄托自己的情思。李賀的這首詩是這樣寫的：

斫取青光寫楚辭，膩香春粉黑離離。

無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。

唐德宗貞元六年(公元790年)，李賀出生于福昌縣昌谷（今洛陽宜陽縣三鄉）。李賀祖上是李唐皇室宗親，可是到他這一代家道早已中落。

同時代詩人李商隐為李賀寫過一篇傳記體的《李賀小傳》，文中有這樣一段話：“恒從小奚奴，騎巨驢，背一古錦囊，遇有所得，即書投囊中，及暮歸，太夫人使婢受囊出之，所見書多，辄曰：‘是兒要當嘔出心乃已耳！’”。

由此可見李賀不遺餘力的好學程度，李賀在學習上付出了大量的時間和精力。貞元二十年（804年），十五歲的李賀就已經譽滿京華，與同時代的大詩人李益齊名了。

李賀很小就有詩名，最早受知于韓愈。李商隐的《李賀小傳》中就說李賀“最先為昌黎韓愈所知”，也就是說說，一代文學巨匠韓愈獨具慧眼地發現了李賀的才華。

李賀是中唐有代表性的詩人之一。 他的詩歌風格瑰麗奇峭，意象繁密跳脫，用字堅銳深沉。他的詩作能給人帶來夢幻的色彩的，力量的震撼，美輪美奂的享受，李賀的詩歌被譽為唐詩阆苑中的一朵奇葩。

韓愈畫像

可是，功名并沒有向這位才子投來橄榄枝，運氣似乎也沒有垂青過這位才子。他參加科舉考試，總是與登科擦肩而過，并不是因為他的成績，而是他連科舉考試的資格都沒有審核通過，原因竟然是李賀父親名字中的“晉”字與進士的“進”字犯嫌。這真是一個令人啼笑皆非的借口。

盡管對李賀有知遇之恩的韓愈“質之于律”、“稽之于典”，韓愈利用自己的人脈和關系積極斡旋，争相奔走，為李賀辯護，但依然無法改變這一現狀。萬般無奈之下，李賀不得不離開長安。

李賀畫像

未能參加進士考試，對李賀法人打擊很大，當年回到昌谷後，他寫了不少抒憤之詩。大約因其為李唐宗室的後裔，又有韓愈為之推獎，元和六年（811年）五月，李賀又返回長安，經宗人推薦，并考核後，擔任了從九品的奉禮郎。從此，李賀在長安度過了長達3年的仕宦生涯。

由于遷調無望，功名無成，李賀心中的哀憤與孤激與日俱增，加之妻子病故，這一切讓詩人憂郁成疾，從此一病不起。

元和九年（814年），他決然辭去奉禮郎之職，重回昌谷，過起了隐居的生活。正值風華正茂的年紀，正待有一番作為的時候，他卻選擇了這樣的生活，其中的曲折與無奈，落魄與哀怨是可想而知的。

這位蹉跎半生，空負一身才華的詩人，兜兜轉轉終于回到了原點，他也終于在家鄉走完了自己二十七年的短暫人生。

李賀在家鄉昌谷寫的這首詠竹詩，旨在表達心中堆積已久的哀怨之情。結合李賀的仕宦之旅和人生際遇，可以看出，竹的形象就與詩人自己直接抒情的形象疊合起來，不再是獨立自在的實體。這樣寫，是虛實結合的寫法，虛與實之間并行不悖，讀來讓人無限感慨。

開篇兩句“斫取青光寫楚辭，膩香春粉黑離離”，意思是說：刮去竹子上的青皮，刻上楚辭般的詩句，白粉光潔的竹身上留下一行行黑色的字迹，字迹曆久彌新、翰墨飄香。

這兩句描述詩人在竹上題詩的情景，筆勢如題寫詩行的筆鋒一樣，行雲流水，一氣呵成；流暢的語言文采斐然，又不失含蓄蘊藉。透過詩句，這位空負才華的懷才不遇的詩人在竹子上題詩的情景似乎躍然紙上，曆曆在目，這是一個感人的畫面。

句中的“青光”指代竹皮，同時把竹皮的顔色和光澤清楚地顯現出來。“楚辭”代指詩人創作的歌詩。

詩人從自身的生活感受聯想到屈原的遭遇，這裡因借“楚辭”含蓄地表達了郁積心中的怨憤之情。首句短短七個字，既有動作描寫，又有情感體現，蘊意十分豐富。

尤其是詩人描摹竹子的形态時，運用了對比映照的手法：新竹散發出濃烈的芳香，竹節上下布滿白色粉末，顯得生機勃勃，活潑可愛。可是題詩的地方青皮剝落，墨汁淋漓，又使竹子的美好形象受到玷污。

詩人巧妙地以“膩香春粉”和“黑離離”這一對色彩形成強烈反差的對比，來表現内心的憂憤。

後兩句“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝”，大意是說：新竹無情但卻愁恨滿懷，誰又能夠看得見呢？竹葉上的露珠滴落，好像在霧裡悲啼的淚水一樣，壓得千萬枝竹枝彎下了身軀。

這兩句以竹葉上的露珠象征傷心的淚水，着重表達詩人憂憤的感情。詩人形格勢禁，他隻有在家鄉昌谷的竹林中，似乎才能得到心靈的慰藉，時光镌刻在詩人心靈上的創傷，也似乎隻有在竹林中才能得到治愈。

“無情有恨”，指的是詩人在竹子上題詩的事，詩人毀損了新竹俊美的容顔，可說是“無情”的表現。而這種“無情”恰恰是長期郁積在詩人心中的無法抑制的怨憤導緻的。

這是一種怎樣的怨憤呢？清代學者姚文燮在為李賀的詩集作注時，曾寫過這樣一段發人深省的話語有一段很精彩的評述：“良材未逢，将殺青以寫怨；芳姿點染，外無眷愛之情，内有沉郁之恨。”

姚文燮一語中的地指出了李賀此時的處境以及心境，這樣的評價也是相當中肯貼切的。

李賀在家鄉昌裡時，不止寫過一首詠竹詩，在另一首詠竹詩中，詩人寫道：“箨落長竿削玉開，君看母筍是龍材。”

“龍材”指的是出類拔萃的竹子，在詩人的眼中，也出類拔萃的人才。詩人以“龍材”自喻，希望自己能像雨後春筍那樣，節節拔高，直上青雲。

但結果卻是幾乎無人欣賞，李賀生前，他的詩歌隻有為數不多的幾個人贊賞、評論、轉發。

越是美好的希冀，與現實的反差也就越大。萬般無奈之下，詩人隻能回到故裡，整日與竹為鄰，與竹為伴，度過了生命的最後時光。

詩人在竹子上題詩，無非是為了排遣心中的怨恨。然而無情也好，有恨也好，卻無人得見，無人得知。

這從“無情有恨何人見”一句中就可看出端倪，詩人摒棄直抒胸臆的陳述句，用疑問句的語氣和句式将心中感想訴諸筆端，在大開大合的寫作手法中寄托情思，詩意也呈現出變化多姿的風貌。

細細品味最後一句，詩人含蓄地回答了上句提出的問題，措語委婉，然而感情充沛。詩人極力刻畫竹子的愁慘容顔：煙霧缭繞，面目難辨，就像是傷心的女子掩面而泣。

而壓在竹枝竹葉上的露水，不時地向下滴落，這與因傷心而垂淚的女子的形象是何其的相似。

表面看起來，詩人是在寫竹子的愁苦，其實是移情于物的手法，也就是将人的情感賦予在竹子上。人的怨情變成竹的怨情，從而創造出物我合一、情景交融的動人境界來。

此詩通篇采用“比”“興”手法，移情于物，借物抒情。就表現手法來說，寫竹的形态是實寫，寫人的感情是虛寫，虛實結合，相得益彰；而從命意來說，則正好相反，寫人的感情是實寫，寫竹的形态是虛寫，虛實相生，情景交融。

因為詩人雖然從頭至尾都在寫竹子，詩人的形象卻又無處不在。詩人的形貌、舉止和精神寓含在詩句中，寓含在竹子的形象中，人與物完美地融合在一起，景與情貼切地交織在一起。

竹子的愁愁容宛如人的愁容，竹子的哀情也與人的哀情相通，人與竹守望相助。然而詩人興寄深遠，将自己的情感寄寓在竹子上，避免直抒胸臆的口頭對白，從而形成了詩人與竹子的心靈對白。

李賀的這首詠竹詩，是詩人情感的傾瀉，也是諸如有着像李賀這樣人生際遇的古代文人情感世界的一個縮影。

中國古代文人與竹子之間的心靈交契，既是一種文化情态，更是一個曆史過程。竹子作為一種文化符号，既是人的品質的體現，也是詩人對認知方式的探索與诠釋。

李賀的這首詩之所以感人，正是因為詩人以這樣的方式寄托了自己的情思，人與竹的心靈交契，竹子被賦予的文化情态，詩人對生命認知的探索與全詩，全都濃縮在這首隻有二十八字的詩篇中。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!