宋徽宗趙佶 文會圖 現藏于台北故宮博物院

中國宋朝延續300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。

董源 江堤晚景圖

董源：（934—962）南派山水畫開山鼻祖，水墨山水畫對後世影響很大。董源與李成、範寬史上并稱北宋三大家。南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱“董北苑”。

董源 龍宿郊民圖

董源對後世山水畫影響之大是很難用言語述說的。他所創造的以“披麻皴”為主要用筆新格法，在他在世時就得到巨然和尚的追随，後世遂以董巨并稱。到了宋代，米芾、沈括十分欣賞董巨畫派，将董巨推向了曆史高峰，到了元代，取法董巨的風氣逐漸蔓延開來，從而變得一發不可收拾。

湯垕認為：“唐畫山水至宋始備，如（董）元又在諸公之上”，對董源又産生了新的認識。

董源 溪岸圖

到了元季四家和明代的吳門派，更是将董源奉為典範，明末“南北宗”論者雖然在理論上尊王維為“南宗畫祖”，但實際上卻是在祖述董源。元代黃公望說：“作山水者必以董為師法，如吟詩之學杜也”。

董源 潇湘圖卷

清代王鑒說“畫之有董巨，如書之有鐘王，舍此則為外道”。可見董源在後世能夠産生如此深遠的影響，在中國山水畫史上是罕見的。

董源 夏景山口

董源存世作品有《夏景山口待渡圖》《潇湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霁色圖卷》等。

李成 小寒林圖

李成：（919—967）擅畫山水，師承荊浩、關仝，後師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石如卷動的雲，後人稱為“卷雲皴”；

畫寒林創“蟹爪”法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為“古今第一”。

李成 讀碑窠石圖

此圖置境幽凄，氣象蕭瑟，古樹枝桠奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠，寓無限悲涼于其中。

另外，此畫畫樹石時先勾後染，清淡明潤，饒有韻緻。從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的内心世界緊密相關。

李成 寒林平野圖 台北故宮博物院藏

《寒林平野圖》中所繪樹枝，無論粗細，均呈弧曲形，将線條的力度發揮到了最大程度。影響而及他的學生，如郭熙的《早春圖》，其樹枝也都是弧曲的線，謂之“蟹爪”。充滿力度的曲線，是中國畫最優美的線條。

李成 晴巒蕭寺圖

本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱築以水榭、茅舍、闆橋、間有行旅人物活動。

山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆緻畫寒林枯木，景色清幽靜谧，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風特色。

李成 茂林遠岫圖 局部

作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。

範寬 雪景寒林圖

範寬 溪山行旅圖

“溪山行旅圖”是範寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作。作者于樹傒間題“臣範寬制”4字。作品氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。

範寬 臨流獨坐圖

作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等

張擇端 清明上河圖 局部

張擇端：（1085—1145）宣和年間任翰林待诏，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細緻，界畫精确，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年遊學汴京(今河南開封)，後習繪畫。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。

張擇端存世作品有《清明上河圖》、《金明池争标圖》等，皆為我國古代的藝術珍品。

李公麟 維摩居士像 絹本水墨 91.5cmx51.3 京都國立博物館藏

李公麟：（1049-1106）好古博學，精鑒别古器物。長于詩文，行楷書有晉人風。與王安石、蘇轼、米芾、黃庭堅為至交，系驸馬王诜之座上客。熙甯三年（1070）中進士，為中書門下省删定官，後官至朝奉郎。元符三年（1100）病痹告老，居家鄉桐城龍眠山，号龍眠居士。

李公麟 五馬圖

李公麟一生勤奮，作畫無數，人物、史實、釋道、士女、山水、鞍馬、走獸、花鳥無所不能，無所不精。人物、道釋深得吳道子旨趣，運筆如行雲流水，造型正确，神态飛動；山水氣韻清秀，得王維正傳；着色山水追李思訓心法；畫馬過韓幹。能集諸家之長，得其大成，師法自然，大膽創新，自成一家，被後代敬為第一大手筆、百代宗師。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精，時推為“宋畫中第一人”。

李公麟 維摩演教圖 紙本水墨 34.6cmx207.5cm 北京故宮藏

李公麟傳世作品有《五馬圖》《維摩居士像》、《免胄圖》等。

夏圭 雨餘煙樹圖

夏圭：（生卒年不詳）字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，南宋繪畫大師。“南宋四家”之一。早年畫人物，後來以山水著稱。他與馬遠同時，号稱“馬夏”。他的山水畫師法李唐，又吸取範寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用秃筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。

夏圭 雪堂客話圖

夏圭 澤畔疾風圖

夏圭 雪溪放牧圖頁

用墨善于調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然後趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作泥裡拔釘皴。

夏圭 西湖柳艇圖

夏圭的筆簡意遠，遺貌取神，應該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”；崇尚率真，反對寫實。

夏圭 溪山清遠圖 46.5×889.1厘米 現藏台北故宮博物院

夏圭 溪山清遠圖 局部

傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。

郭熙 秋山行旅圖

郭熙：（約1000～約1090年）北宋傑出畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽府溫縣人。他出身平民，早年信奉道教，遊于方外，以畫聞名。熙甯元年召入畫院，後任翰林待诏直長。山水師法李成，山石創為狀如卷雲的皴筆，後人稱為“卷雲皴”。

郭熙 雪山行旅圖

郭熙（傳）關山春雪圖

郭熙 雪景圖

郭熙 窠石平遠圖卷

他畫山水注重深入體察生活，能真實、細緻、微妙地表現出不同地區、季節、氣候的特點，得“遠近淺深，四時朝暮，風雨明晦之不同”，創造出極其豐富優美動人的意境，另外他還長于影塑，在牆壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。

北宋 郭熙 早春圖 台北故宮博物院

郭熙有《早春圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》《古木遙山圖》等傳世。其中《早春圖》成功地表現出冬去春來、大地複蘇、萬物甦醒的細緻季節變化。

郭熙 溪山行旅圖

在繪畫理論上郭熙亦有很高建樹，其理論集中反映在他的《林泉高緻》一書中。

李唐 萬壑松風圖

李唐：李唐（1066—1150），字晞古。河陽三城人。北宋畫院南渡而入南宋畫院的畫家，精于山水畫和人物畫。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶朝（1100～1125）補入畫院。

李唐 秋林放犢圖

1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流離，逃往臨安(今浙江杭州)，以賣畫度日。南宋恢複畫院後，李唐經人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待诏，時年近八十。擅畫山水，變荊浩、範寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強。

宋 李唐 松湖釣隐圖

宋 李唐 牧牛圖頁

他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的标志。兼工人物，初似李公麟，後衣褶變為方折勁硬，并以畫牛著稱。李唐的畫風為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法，在南宋一代傳流很廣，對後世影響很大。

宋 李唐 炙艾圖

存世作品有《萬壑松風圖》《教子圖》《清溪漁隐圖》《長夏江寺》《采薇圖》《煙寺松風圖》等。

羅漢圖 絹本設色 50cm×90cm 台北故宮藏

劉松年：（約1131-1218）号清波，南宋畫家，曆孝宗、光宗、甯宗三朝，浙江省金華市湯溪鎮宅口人。劉松年與劉龜年兄弟随父親宦居錢塘清波門，以住地自号劉清波，因清波門又稱南“暗門”，故外号宋“暗門劉”。

劉松年 秋窗讀書圖 25.8cm×26cm 北京故宮藏

劉松年畫學李唐，畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹，着色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，在技法上劉松年變李唐的“斧劈皴”為小筆觸的“刮鐵皴”。因題材多園林小景，人稱“小景山水”。

宋 劉松年 雪山行旅圖絹本160x99.5四川省博物館藏

張醜詩雲：“西湖風景松年寫，秀色于今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數峰眉黛落齊纨。”劉松年所作屋宇，界畫工整。兼精人物，所畫人物神情生動，衣褶清勁，精妙入微。後人把他與李唐、馬遠、夏圭合稱為“南宋四大家”。

劉松年 四景山水圖

傳世作品有：《四景山水圖》卷及《天女獻花圖》卷、《羅漢圖》、《雪山行旅圖》、《西湖春曉圖》、《天女獻花圖》、《中興四将圖》等。

南宋 馬遠 寒江獨釣圖

馬遠：（1140年－1225年），字遙父，号欽山。出身繪畫世家，南宋宋光宗、宋甯宗兩朝畫院待诏。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹幹濃重，多橫斜之态。樓閣界畫精工，且加襯染。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。

宋 馬遠 踏歌圖軸

馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是布局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠，标志着南宋山水畫的時代特色。

馬遠 竹澗焚香圖

在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中見大，隻畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”，贊譽他的獨特畫風。其風格特點表現在或峭峰直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果。

宋 馬遠 梅石溪凫圖

存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪凫圖》《西園雅集圖》等。

馬遠 江上小船圖

馬遠 雪灘雙鹭圖

馬遠 梅溪放艇圖

馬遠 觀瀑圖

馬遠 柳溪釣艇圖

馬遠 曉雪山行圖

來源：中國美術

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