歐洲油畫排行?2019年9月12日，上海天協文化舉辦的“歐洲300年經典油畫展”在上海徐家彙新空間開幕展覽以53幅作品向觀衆提供了一個深入了解歐洲原畫作的機會，作者來自于德國、比利時、法國、西班牙、瑞士等歐洲各地，呈現一片田園景色及浪漫風情的歐洲文化，接下來我們就來聊聊關于歐洲油畫排行?以下内容大家不妨參考一二希望能幫到您!

歐洲油畫排行

2019年9月12日，上海天協文化舉辦的“歐洲300年經典油畫展”在上海徐家彙新空間開幕。展覽以53幅作品向觀衆提供了一個深入了解歐洲原畫作的機會，作者來自于德國、比利時、法國、西班牙、瑞士等歐洲各地，呈現一片田園景色及浪漫風情的歐洲文化。

澎湃新聞了解到，此次展覽以53幅風格迥異的西方油畫作品呈現了跨越3個世紀的歐洲油畫史，從巴洛克到洛可可，新古典主義、浪漫主義再到印象派，一系列風格流派的激變，共同演繹了17世紀到20世紀西方藝術走過的變革之路。其中，包括漢斯·羅騰哈默、佛朗斯·伊根斯、泰奧多爾·居丹、保羅·西涅克等著名藝術家的代表作品。

展覽現場

意大利文藝複興的榮光在16世紀的尾聲逐漸出現了衰落的迹象，那些巅峰時代藝術巨匠的創造勢不可轉地成為曆史。17世紀上半葉的歐洲處于文藝複興向巴洛克轉變的時期，藝術家作為“精神的傳遞者”，宗教畫、神話題材作品仍占據着重要的位置。但與文藝複興盛期所不同的是，神性的光芒不再隻是藝術追求描摹的主導力量，日常性和區域性特點的細節被廣泛地運用到作品之中，以激發起更為純樸真切的情感體驗和心靈觸動。

17、18世紀受啟蒙運動的影響，藝術開始呈現出多姿多彩的面貌。巴洛克、洛可可、寫實主義、古典主義各種風格相互交織，并行發展，各領風騷。此次展覽的作品中，伊根斯、奧森畢克、西爾芙哥特·布蘭德、凡·戴克等都是在此期間頗具代表性的藝術家。

《天使陪伴》佚名，約1620年

《天使陪伴》創作于意大利文藝複興時期。因是給神創作的祭壇畫，故不可以署名。畫中描繪的是天使在給聖·克萊爾讀聖經，幫助她記憶聖經的内容。史料記載，聖·克萊爾，1139年生于意大利的阿西西（Assisi），因形象非常貼近于基督，故人們常稱“聖·克萊爾是上帝的形象。（Saint Clare,an image of God）”。此畫的珍貴之處在于它是一幅蛋彩畫。蛋彩畫的稀釋顔料是雞蛋清。

《夫人肖像》， 凡·戴克工作室

《夫人肖像》出自于凡·戴克工作室。畫面中，女性面容端莊優雅，肩頸平直，服飾細緻精細，深具貴族氣質，色調具有深邃的感染力。凡·戴克是巴洛克時期的著名比利時畫家，年輕時做過魯本斯的助手，其作品尤以人物肖像畫見長，在藝術史中有着非常重要的地位。

《花環和水果環繞的聖體》，佛朗斯·伊根斯和佛朗斯·佛朗肯所作

18世紀到19世紀初，法國社會劇烈動蕩，資産階級對古希臘英雄主義精神的追求，催生了強調理性與和諧的新古典主義，從古典中更新出一種簡練而單純的風格。藝術家成為了“日常的觀察者”，肖像畫、風俗畫、靜物畫等日益盛行，取材于日常生活、專注觀察和表現平凡之處的作品層出不窮。人們的關注點從神轉向人的世界，内容從人像到地域生活風貌到無生命之物等均有涉及，創作風格迥異且不失高度個性化。

《讀信》，維爾納·卡爾·弗裡德裡西·海因裡希

弗裡德裡西·海因裡希是這一時期脫穎而出的德國畫家，他的畫風獨特，技法嚴謹。《讀信》這幅作品是其廣為人知的作品之一。這幅畫主要描繪了在讀信的兩位優雅女性，從她們洋溢着幸福的神情中，我們猜測這也許是一封情書。女孩們着裝華麗，衣服的褶皺、面料的質地在畫家的筆下顯得更加精緻明豔。

而到了19世紀中葉，在歐洲，風景畫的發展進入全新的階段，不僅作為寄情、象征的題材，更成為表述觀念、實驗新方法的載體。藝術家開始追求成為“自然的追随者”。秉持着古典寫實主義的風景畫家，以細膩微妙的手法傳遞着自然的開闊和壯美；同時，随着藝術家們對道德和固定價值觀的轉變，一批志存高遠的現實主義藝術家在傳統繪畫題材方面進行了大膽的革新，浪漫主義潮流以顯露感性和自由為精神嶄露頭角，在畫面中常用熱烈奔放的手法和充滿想象的戲劇性效果，這也為後來印象派為首的近現代藝術發展帶來了深遠的影響。

《河邊飲水》， 儒勒·杜普雷

巴比松派的創始人之一儒勒·杜普雷的作品《河邊飲水》是一幅描繪暴雨乍收時林地風景的畫作。處在繪畫變革的動蕩期，在藝術上有創新精神的藝術家用畫筆描述着遠離塵世的自然風景和風土人情，即是巴比松派的伊始。《河邊飲水》采用了巴比松派典型的下三分之一構圖，濃厚的顔料烘托出了藍天下的滾滾烏雲，和畫面中間光照處的雲團，林地裡兩匹馬悠閑的在河邊飲水。具有典型的杜普蕾風格。

《鄉村風景》， 讓·巴蒂斯特·庫恩

《鄉村風景》是十九世紀比利時的風景繪畫大師讓·巴蒂斯特·庫恩的作品。這幅畫展現了同一個山谷從不同視角看上去的景象，精緻美麗，細膩準确，展現出了廣闊清朗的鄉村風貌。

《小酒館》，查爾斯·旺内曼

查爾斯·旺内曼是19世紀比利時的室内情景畫家，其作品《小酒館》主要描繪的是酒館老闆娘正在小黑闆上改寫顧客賒賬記錄的場景。酒館的室内景象由近及遠展開，光線柔和明亮，整個畫面洋溢着樸素活潑的氣氛。

在展覽的尾端，則是講述着印象派及“後印象派”的出現是如何改變現實主義和印象主義的禁锢思想的。藝術家們開始注重視覺主觀表達，給現代繪畫帶來了新的希望。

《巴黎藝術橋》，保羅·西涅克

《巴黎藝術橋》是法國畫家保羅·西涅克的一幅水彩寫生手稿。戶外寫生是自巴比松乃至日後的印象派藝術家，一直主張并提倡的走出畫室、忠于自然的傳統，而西涅克正是這一傳統忠實的追随者。20世紀40年代末，西涅克被修拉的繪畫方法和着色理論所吸引，成為修拉的支持者，兩人密切合作，很快便建立了新印象派的理論基礎，由此奠定了十九世紀末最重要的、最革命的藝術事件：色彩的分離重構，特殊的繪畫方式，打開了藝術表達的新世界，從傳統邁向現代，才有了現代藝術的立體派、野獸派等。

《百合花》， 查爾斯·卡瓦比勒

《百合花》出自二十世紀比利時風景、肖像及花卉靜物畫家查爾斯·卡瓦比勒之手。這幅花卉作品雖然筆觸厚重，但在不同地方有背景材質的顯露，手法粗犷而又不失生動，使主題顯得更加立體。簡潔的色彩及平面構圖帶有日本浮世繪版畫的特征，是一幅比較唯美的表現主義作品。查爾斯·卡瓦比勒大膽現代的繪畫手法不僅是由于收到庫爾貝和馬奈的影響，更是他弗拉蒙民族傳統繪畫特征的體現。

《背影》，馬賽爾·昆斯

畫作《背影》是法國畫家馬賽爾·昆斯的作品。畫面中，窗外照射進來的光仿佛給女性身體披上了一層薄薄的細紗，女性粉嫩的皮膚被刻畫得晶瑩剔透，腰肢和身體曲線都表達得非常唯美。

展覽現場

據悉，該展覽将持續至1月5日。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!