一， 《 刻苦學習 方法正确》

（一）

聲樂的學習是一個漫長、循序漸進的過程。學習的目的、嗓音的天賦條件、對聲樂原理的理解程度、訓練的方法之差别，直接影響一個人的學習進度。一般的哼哼唱唱幾乎每人都會，但要達到一定的水準，必須刻苦鑽研、潛心探讨，有機會的話請本行經驗豐富的行家、老師評論、指點，最好是定時輔導，也可以多看網上的有關教學視頻，結合自己學習的實際情況，有選擇地吸收其精華。一分辛勞，一分成果。将聲樂這門課看成輕而易舉、簡單速成是盲目、無知的，或走向另一個極端：将它看成是永遠攀不上的高峰，也是無科學依據的。

成功的歌手有一個共性：自幼對歌唱出奇地入迷，表現出莫大的熱情，即使背誦不出某一首歌的全部内容，也要憑記憶唱唱其中幾句。每一首新歌出來，他（她）很快就能哼上第一段或幾句。每當廣播裡傳出耳熟能詳的歌曲，他（她）會獨自跟着唱，而且非常投入。

有些歌曲盡管得到大力推廣，但歌曲的本身缺乏經久不衰的魅力，所以也是昙花一現，唯有王洛濱、雷振邦、李劫夫、傅庚辰、谷建芬、秦詠誠、施光南等人的絕大部分作品成為人們長期傳唱的精品、經典。還有一種情況：某一位作者的一首或幾首歌曲能名列優秀歌曲榜中，但後繼乏力，再無佳作。值得一提的是，某些作者、作曲家未成名前力作頻出，閃耀着絢麗的藝術火花，但成名後陶醉在勝利的喜悅中，逐漸脫離了火熱的社會生活，不願意接觸底層群衆，不願意聽取各階層人士的呼聲，于是他們的新作失去了往日的靈性、光彩，僅僅是一些技巧的堆砌。歌手同樣是在成名之後吃老本，沒有百尺竿頭更進一步的鋒芒，安于止步不前的狀态。

中國常青樹、裡程碑式的歌唱家李光曦、賈世駿、胡松華、郭頌、馬國光、李雙江、施鴻鄂、馬玉濤、方初善等，都有各自的代表作。聲樂教授林俊卿、俞宜萱、沈湘、周小燕、郭淑珍、蔡紹序、葛朝祉、溫可铮等，是聲樂教育的專家。有的已經謝世，隻能觀看他們生前的演唱視頻或教學視頻。有的年過七十、八十還在藝術的園地裡耕耘，發出光和熱。有他們這樣的歌唱家、教授指導幾個月或幾次，勝過盲目自學好幾年。歌齡長不等于掌握了聲樂的“靈魂”。不知不覺地走了彎路或走進了死胡同，是一種倒退，還以為在不斷進步。

觀賞聲樂高手的演唱、觀看他們的視頻，是學習、借鑒其寶貴經驗的一個途徑。如有機會請他們傾聽新手的發音，讓他們指出新手有哪些欠缺。高手帶新手，哪怕這種機會隻有一、二次，也是非常珍貴的。醫療上有門診、住院、療養。聲樂培訓和醫療有相類似的情形。“門診”相當于臨時一次、二次的單獨指導；“住院”相當于定時輔導半年、一年；“療養”相當于歌手邊演出邊進修。

聲樂的練習曲、教科書遠沒有鋼琴哪麼豐富、有分量，聲樂學員數量同樣沒有鋼琴學員那樣聲勢浩大。聲樂教科書既要講概念，又要講具體的方式方法。分清哪些是合理、科學的聲樂要領，哪些是誤解、不良習慣。面帶微笑、半打哈欠的狀态有什麼實用意義？丹田用氣的要點是哪些?字正腔圓、以字帶聲、以情帶聲的具體步驟是什麼？如何求得“内感覺”與“外感覺”的基本一緻？“面罩音”與“腦後音”的差别在哪裡？怎樣處理好下沉與上揚？将“氣泡音”過渡到較高的聲區的方法······

有些聲樂老師講解的多，示範的太少；有的聲樂老師示範的多，講解的太少。最好的辦法：邊講解邊示範。聲樂教科書、指導書應将聲樂的原理闡述明晰、深入淺出。吸氣如聞花，吐氣如吹灰；低音如流水，高音如行雲；十分力氣用七分；百分之三十靠老師，百分之七十靠自己，但是，有時到了關鍵性的問題上百分之七十靠老師；歌唱基本功的一半是關于氣息；歌手的黃金時期是青年、中年時代，有的一直延續到老年時代；金嗓子一半是天賦，一半是訓練；有了正确的發聲法是最有效的保護嗓子，等等。

聲樂考級有一級到十級，考級書的編輯們将不同的歌曲按其結構上的簡單與複雜、音域上寬窄、難度的高低排不同等級。其實有些歌曲一級到三級甚至五級都能使用，有些歌曲五級到八級都能使用。聲樂的考級書沒有鋼琴考級書選曲合理、周到，有說服力。

當我們見到電視裡男高音、女高音高亢明亮、聲音線條賞心悅目時，不能一味摹仿其高聲區，首先應學習、研究其呼吸、咬字吐字、共鳴運用，重點是中聲區，做到放開來唱，放下來唱，略靠後唱，用氣唱，用共鳴唱，學會調控聲帶的張力等，如果自己是次高音、大号高音，就不能唱那種象小号般的高音類型。即使自己是确實是标标準準的高音聲部，初學階段需要打基礎，學習全部的發聲法，不是懂點皮毛、一知半解，專選高難度的曲目。先唱好中聲區，然後攻克高聲區；先練高聲區，帶動中聲區的訓練。贊同前一種方式的人多一些。

歌手有一段時間下坡路的可能，另外由于不合理用嗓引起倒嗓時有發生。經常有優秀的老師指導，失誤的可能就降低到最小。老師有見面的，也有不見面的；有書本上的，也有視頻上的，虛心求教他們，以避免摔跤、走彎路。

（二）

歌唱要充分發揮人的大腦智慧，是高級的神經活動之一，是藝術、語言文字、醫學、體 育運動、哲學、曆史、社會學的綜合體現。不僅要有一副好嗓子，而且要健壯的體魄、聰明的頭腦、吃苦耐勞的精神，能從多門相關的學課中得到教益。歌唱既然是藝術的一種類型，少不了千錘百煉，拳不離手、曲不離口是必然的，但有時因保護嗓子或恢複嗓音的需要，不得不停止一星期、一個月；歌唱是語言文學的一種表現形式，其中的語音修養十分重要；歌唱與醫學關系極其密切，學習人的發聲器官的構造，接近于學習人體解剖學；歌喉的健康取 決于全身的健康。經常進行體育運動，有利于增強體質，也保證了嗓音的健康；哲學、曆史、社會學知識能幫助歌手理解歌曲的曆史、社會背景。

有的歌手名氣很大，但學會一首新歌依靠反複聽唱片，見到簡譜、五線譜有點緊張，幾乎沒有自己的代表作，都是“摩仿秀”。不要說他唱過幾百首歌，連十首也不到。六個母音、三十八個複 合母音、二十一個輔音，四呼五音、四聲調、十三轍，一個音分聲母、韻頭、韻腹、韻尾，什麼是平舌音、卷舌音，前鼻音、後鼻音······ 他茫然不知。他有一定的實際演唱能力，但不懂聲帶在發不同音高時應采取什麼狀态，哪些是吸氣肌群、哪些是呼氣肌群，共鳴腔有幾個······ 咬字吐字大體上是可以的，但總有點美中不足，是一些自 學成才、名氣很大的歌手的軟肋。好好聽聽宋祖英、王莉、吳娜、王麗達、雷佳等青年歌唱家的咬字吐字、樂感、以 字帶聲、以情帶聲，她們多麼規範、多麼專業！

學習聲樂不能赤手空拳，要準備兩本詞典：四角号碼新詞典、商務印書館出版的漢語成語小詞典（大字本）。随時查閱歌曲中拿不準的歌詞的如何拼音；經常閱讀、研究上面的聲母表、韻母表；有時坐着或半躺着将詞典放在腹部，體會吸氣與呼氣時的感受。成語小詞典上的4600條成語每個字都有對應的拼音，供我們訓練語音的基本功，同時可以分析常用字的字頭、字腹、字尾。中、小學語文教師的語音知識基礎相當紮實，可以用精通來形容。歌手有機會向中、小學語文教師請教。專業的聲樂教師都是語音的行家，又是識别某人嗓音是否健康、有否疲勞的能手，再則聲樂是語音與樂音相結合的藝術，常常是将字、聲、氣統籌在一起來講的，所以，學習語音與學習樂音不必分開。

在某一個時期内，優秀的歌手多，而優秀的歌曲少；反之，優秀的歌手少，優秀的歌曲多。真正能稱得上好歌的如《在那遙遠的地方》、《打闆城的姑娘》、《掀起了你的蓋頭來》、《阿拉木汗》、《懷念戰友》、《情深意長》、《映山紅》、《青青的朋友來相會》、《十五的月亮》、《那就是我》、《同一首歌》等，這些都是聲樂學員必練唱的歌曲，不僅要每一字正确、每一音準确，節拍嚴謹，而且唱腔要圓潤、線條優美，總之，質量較高。聲樂學員手上應有幾本歌曲集、幾十張歌曲唱片，用專業、公正客觀的标準評定出五十首名副其實的優秀歌曲、五十位藝高嗓好的歌手，淘汰徒有虛名、華爾不實的歌曲與聲音尖細緊、發聲法有誤者。

傑出的歌手一半以上在三軍文工團，這是不争的事實，他們本人曾流過許多汗水、下過苦功，曆盡千辛萬苦。各行各業都湧現出身手不凡的人民歌手，将人民的情懷、囑托融進歌聲中，這樣的歌聲更響亮、更豪邁！

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