我與姚錫娟老師結識掐指算算已有十多年了。姚老師是深圳讀書月經典詩文朗誦會的常駐藝術家，幾乎每年都來參與。我從導演助理做起，到執行導演到總導演，每年都會和姚老師歡聚在藝術舞台上。2015年太平洋影音制作姚錫娟老師的藝術講座及作品專輯《未成曲調先有情》，我又是親曆者、參與者。有幸近距離感受姚錫娟老師的舞台朗誦藝術，收獲良多，在自己登台表演遇到困難時，也會私下向姚老師請教，姚老師總是親切耐心又精準點穴似的直擊要害。我寫了焦晃朗誦藝術中的“像”與“不像” 發給姚老師看，姚老師給了我很大的鼓勵，我順勢詢問，想寫一篇您的作品賞析您同意嗎？姚老師回答說，有趣，歡迎寫來。這才有了動筆的勇氣。可是一旦動筆，發現千言萬語有點不知從何說起。這一篇先從畫面感說起吧。

基本概念：

什麼是畫面感？顧名思義，是鮮活的視覺形象。

如果是影視作品這類依靠畫面叙事的藝術，畫面已經有了，畫面感更強調這個“感”字，有感覺、打動人、美好的畫面。

如果是文學、有聲語言表達這類本沒有畫面，靠文字、聲音叙事的藝術，畫面感至少要分為“畫面”和“感”。首先要有畫面，然後還要有感覺。

朗誦藝術依托于文學，作家把自己馳騁的想象、胸中的丘壑化為文字，朗誦者首先要深入理解化為己有，然後需要用自己的聲音把畫面呈現在聽衆面前。當語言充滿了畫面，才會讓聽者身臨其境、感同身受，才能把聽衆引領到作家營造出的情境中。

如何用聲音營造畫面感，是朗誦者的必修課。今天着重聊聊具體怎麼做才能讓我們的語言呈現出畫面。

想象力和信念感是支撐有聲語言畫面感的基石

想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。比如當你說起汽車，我馬上就想象出各種各樣的汽車形象來就是這個道理。想象力是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。面對作家的文字創作，朗誦者需要掰開了揉碎了深入理解，還需要聯想、合理想象，結合自己的經曆、經驗，在調動相通情感時甚至可以想象對自己觸動大的、發生在自己身上而非作品裡的畫面。

信念感是相信這種感覺，相信的力量是強大的。我們基于作品所聯想和想象的畫面，朗誦者自己要相信，且不是一般的相信。信念感有強弱之分，信念感不強，就非常容易受到幹擾。舞台朗誦，台下觀衆的很多反應表演者是可以即刻感受到的，正面的反應會鼓舞表演者，負面的反應讓人氣餒。不管是鼓舞興奮還是沮喪氣餒，如果不是作品需要的情緒，都是幹擾。朗誦者需要有強烈的信念感，沉浸在作品中。有時全情投入會把朗誦者的視覺、聽覺減弱甚至關閉，完全在作品中，看到、聽到的隻有作品裡的人和事，忘記了現場觀衆。但更多時候，朗誦者依然有一個超脫于表演本身的自我，能夠審視、監控自己的語言和行動，能夠看到、聽到現場觀衆的各種反應。當有觀衆正面反應時，比如觀衆被感動到啜泣，一方面朗誦者要冷靜克制繼續在作品中，另一方面，可以在節奏上微微調整，留給觀衆一點時間。當觀衆有負面反應時，比如竊竊私語，朗誦者要用更加強烈的信念感相信作品，相信劇場已經被這種信念籠罩，用真切的感情把走神的觀衆凝聚回來。

下面以姚錫娟老師的朗誦藝術為範例，說明基于想象力和信念感的畫面感呈現方式。

姚錫娟，著名表演藝術家、話劇演員、配音演員、朗誦演員。

1941年8月生于上海。1962年畢于上海電影專科學校表演系，至廣州市羊城話劇團當演員。1981年涉足影視譯配工作，幾十年來為數十部國外影視片配音。1985年因譯配《血疑》中大島幸子一角榮獲第五屆全國優秀電視劇“飛天獎”優秀女配音演員獎和第三屆大衆電視“金鷹獎”最佳女配音演員獎。先後為《排球女将》中的小鹿純子、《海蒂》中的小海蒂、《霍元甲》中的秀芝等人物配音。

1985年首次播講古典長篇名著《紅樓夢》，獲中央人民廣播電台優秀文藝節目獎。1991年榮獲中國話劇研究會頒發的“金獅獎”。1994年以中國廣東戲劇代表團副團長的身份赴美國參加“奧尼爾在世界舞台上”的活動并出演奧尼爾名劇《進入黑夜的漫長旅程》中的女主角瑪麗，1996年榮獲廣東戲劇家協會頒發的首屆廣東戲劇家突出貢獻獎。繼1993年在廣州舉行 “姚錫娟藝術語言欣賞會”之後，2004年推出十張系列CD《回眸一笑》，彙集其語言藝術精華。中國電視藝術家協會會員，中國戲劇家協會理事。曾任廣東話劇院藝術指導，廣東省戲劇家協會主席、廣東省文聯副主席等職。廣東話劇院國家一級演員。享受國務院專家特殊津貼。

姚錫娟老師一直活躍在朗誦舞台上，2016年梳理總結自己的朗誦藝術理論與實踐，出版發行了《未成曲調先有情》姚錫娟朗誦藝術講座/姚錫娟朗誦作品賞析專輯。

淺析姚錫娟朗誦藝術關于畫面感的呈現

1. 1、調動真情，從登台之前開始。姚錫娟老師非常重視真情實感，這比外部的語言技巧更加重要。大家生活中也會有這樣的經驗，一個不善言辭樸實的農民可能比一個口若懸河油滑的白領更能打動人。質樸真實的感情需要朗誦者真實真誠地感受作品、感受生活。這種真誠不是從踏上舞台那一刻才開始的，是從準備稿件的時候，甚至平時生活的時候就已經開始了。藝術家們常說“做藝先做人”，《中國播音學》裡說的“廣義備稿”也是這個概念。
3. 2、角色語言，不僅是聲音的區分。很多朗誦作品中會有多個人物角色出現，應該如何處理？姚錫娟老師的聲音造型能力是非常強的，比如在《鳥與人》作品中，她一個人把講述者、老鳥、小鳥、貪婪的人不同的聲音形象塑造得惟妙惟肖。但她不滿足于僅僅是聲音的區分，更重要的是抓住每一個人物的性格特點。姚老師曾播講過《紅樓夢》，我問姚老師小說中那麼多人物，男女老少，您怎麼去做人物區分呢？姚老師謙虛地說，男女老少好區分，但那麼多年齡相仿的年輕女子，我沒有能力為每一個人物設計一個特别的聲音，重點是區分她們不同的身份、不同的性格。比如丫鬟和小姐身份感不同，性子急的性子溫和的情感不同，當分析清楚每個人的身份性格等特點，抓住個性了，人物感覺就有了。
5. 3、感同身受的身份感帶入。朗誦者這個“我”到底是誰？朗誦者站在舞台上，當然是你自己，但如果找到了和作品的感同身受的結合點，會讓觀衆更容易被帶入。姚錫娟老師曾經朗誦過梁實秋的《中年》，梁實秋是男性作家，作品中從男性視角看男人、女人到了中年的情境。姚錫娟是女性藝術家，必須要找到人性的感同身受，而不一定非要和作者完全相同。當姚老師每次說到“一般的女人到了中年，更着急。哪個年輕女子不是飽滿豐潤得像一顆牛奶葡萄，一彈就破的樣子？哪個年輕女子不是玲珑矯健得像一隻燕子，跳動得那麼輕靈？到了中年，全變了。曲線還存在，但滿不是那麼回事，該凹入的部份變成了凸出，該凸出的部份變成了凹入，牛奶葡萄要變成為金絲蜜棗，燕子要變鹌鹑。”觀衆都會忍俊不禁，大家感受到的是一個女人的自我解嘲，一個女人的無奈卻又接受時光易老的達觀。觀衆已經忘記了這是一個男性作家的文學作品，隻感受到這是一個中年女人的現場吐槽。
7. 4、道具設計精巧準确。朗誦一般不用道具，如果作品需要，又能幫助表達，設計道具時必須精巧準确。姚錫娟老師曾朗誦過盲人作家海倫凱勒《假如給我三天光明》，這是一個盲人作家的憧憬，假如她隻能有三天看見光明，她會如何安排這三天的時間。姚老師選擇了一副墨鏡作為道具，她戴着墨鏡默默上場，真像一個眼睛受傷的人，當說到“假如給我三天光明”時，充滿憧憬地摘下眼鏡，彷佛世界都變得光明起來。道具僅用了這一下，足夠了。上一篇提到的焦晃朗誦《出師表》也設計了一個小道具，就是拿在手裡的一個紙卷，像奏章，又不是，全程并未再做任何道具展示和說明，隻是拿在手裡，有了那麼一點代入感，足矣。
9. 5、從其他藝術中汲取營養。藝術的世界極其豐富，都在給人類提供美的享受。任何藝術門類都不應固步自封，所謂的分門别派是賞析時的歸類，不能作為不向其他藝術門類學習借鑒的借口理由。姚錫娟老師自幼喜愛戲曲，但并未想過把戲曲表演融入朗誦藝術，直到要演播《紅樓夢》，以及後來在舞台上朗誦《紅樓夢》片段。演播時她曾借鑒評書藝術，用了說書人的一些方法。登台朗誦時她借鑒了一些戲曲的手勢動作。作為古典文學名著，要一字不改的朗誦或演播，不是戲說，不是白話，如何讓觀衆融入到作品情境，這些外部技巧的使用，起到了輔助作用。有韻味，不出戲。

以上五點是我鬥膽分析了姚錫娟朗誦藝術中增強畫面感的五個方法，供所有朗誦愛好者參考。參考視頻《中年》來自網絡。蓦然一驚，已是中年。

想聽姚錫娟老師講解朗誦藝術，可以關注《未成曲調先有情》。

2020年作者與姚錫娟老師合影

姚錫娟老師的“門檻”，門裡門外的選擇都源于對藝術的不懈追求

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