梵高作品《向日葵》賞析

梵高《向日葵》1888 布上油畫縱100×橫76厘米 東京安田·葛西藝術博物館藏

梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調，隻是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子裡面的最後一幅大型《向日葵》。

在這幅作品中,再也看不到自畫像裡那種短促而筆觸,在這裡,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡緻。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月将使它們變得暗淡,甚至過于暗淡。"盡管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。

《向日葵》打破陳規，強烈的對比顔色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出新的對比色系，對往後的藝術發展産生深遠的影響。

此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

"在黃色背景前面的一幅十五朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"

"在我的黃顔色房間裡——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顔色的背景之前,花梗浸在一隻黃顔色的壺中,壺放在一張黃顔色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顔色的太陽透過我房間裡的黃顔色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想象這一切必定是芳香撲鼻。" (高更)

梵高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含着深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的确難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作。畫家像閃爍着熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的'傳教士'，梵高是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為'可怕的清醒'的心境的調子是那麼高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麼 1888 年畫的《 向日葵 》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《 蒙娜麗莎 》。

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