外國一代繪畫大師的少女心，美的讓人受不了

1904 年，《紐約日報》(New York Daily News) 在頭版中稱贊阿爾豐斯·穆夏為“世界最偉大的裝飾藝術家”，在後世研究學者看來，這位新藝術運動大師更像一位哲人，他有着許多經典語錄，如“我很高興能夠參與到大衆藝術的創作中，而不是私人客廳設計”“我的作品，它很便宜，普羅大衆都能看到，無論是在貧窮或富裕的家庭中皆能找到”“我甯願做一個畫圖匠，而非為了藝術而創造藝術的人”。

1860 年 6 月 24 日，穆夏出生于捷克摩拉維亞，他的父親在當地巡回法庭工作，母親是一位家庭教師，母親常帶他外出接受藝術的熏陶，或欣賞歌劇或參觀畫展。童年時期的穆夏就表現出了極高的藝術天分，他能夠靈活使用左右手，被當地人認為是神童，他曾回憶往事：“作為一個孩子，我總是受人關注的焦點，即使我根本沒有什麼值得大驚小怪的，但人們還是不依不饒。”穆夏在 8 歲時畫了一幅《十字架上的基督》，畫中基督頭部下垂，微閉雙目，即使手腳被釘處流淌着鮮血，臉上表情卻十分平靜，全畫采用黃褐調表達哀傷的情感，難以想象一位 8 歲兒童對人物把握得如此到位。而穆夏 13 歲時為《莫德特》雜志繪制封面，則是現存穆夏最早的作品。

穆夏一生中創作了一百多版招貼畫，其招貼畫藝術注重裝飾與實用功能相結合，因而廣受好評，“我用自己的方式創作”（I did it in my own way） 是穆夏常說的話，他厭惡模仿與複制，即使與高更等人是好朋友，但他從來沒有想要靠近或聯系其他藝術流派與團體，如當時非常流行的後印象派等。本章将不按照曲線運用、植物裝飾紋樣、幾何裝飾等表現手法分析穆夏的招貼畫藝術創作，而是試圖從其他方面解讀穆夏的招貼畫藝術。

不光是印象派畫家，所有新藝術運動的藝術家們都無法回避東方，更确切來說是日本浮世繪藝術對他們創作的影響。與西方畫家對光線陰影的描繪不同，日本藝術家注重輪廓線使用，不注重寫實和平衡感，采取平塗的手法處理色彩，當然，也可以說因為浮世繪版畫受條件限制，隻能運用簡單的線條與套色。穆夏對日本畫在線條清晰、平面設計、配色方法以及象征主義等方面有很高的評價，他曾長時間研究安藤廣重、葛飾北齋、喜多川歌磨等日本大師的版畫，研究他們的用色、構圖、人物和植物的畫法，并娴熟地運用在他的設計中。

穆夏的藝術創作，綜合了捷克民俗、拜占庭、凱爾特、哥特式、洛可可及日本浮世繪的設計元素，也包括莫裡斯、歐文·瓊斯等人經典的裝飾法則，催眠與攝影等新的技術手段更好地表達出他的創作理念與哲學視角。

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