2022年12月30日，電視劇《回來的女兒》即将播出最後一集。奔波于話劇《第七天》巡演中的梅婷，正坐在蘇州的酒店裡，望着窗外清冷平靜的太湖冬色，思緒回到了一年前。那時《回來的女兒》剛開機，話劇《紅與黑》的排練如火如荼。來不及多陪伴孩子幾日，大年初一，梅婷就坐飛機趕回了劇組。那天，飛機上人很少，很安靜。梅婷望着窗外，貪戀着熱鬧與喧嚣被隔絕的片刻。

47歲的梅婷并沒有中年女演員的窘迫，反而在突破與挑戰中遇到了很多極具特色的角色。 受訪者供圖

“忙碌”，是梅婷三十年演藝生涯的注腳。但忙碌背面，梅婷更願稱其為女演員的“幸運”。從19歲轉行表演，參演的第一部電視劇《血色童心》就在當年引起極大轟動。22歲為拍戲從中戲退學，卻因機緣在電影《紅色戀人》中搭檔張國榮，獲得華表獎優秀女演員獎。26歲主演了我國第一部反映家庭暴力的電視劇《不要和陌生人說話》。而後，電影《阿司匹林》、電視劇《手機》《父母愛情》、電影《推拿》，一部部經典作品開啟了梅婷的黃金十年。直到如今，47歲，一個令諸多女演員惶恐不安的年齡，梅婷又走出了溫婉女性的舒适标簽，遇到了廖穗芳（電視劇《回來的女兒》）、德·瑞納夫人（話劇《紅與黑》）、李青（話劇《第七天》）……

中年女演員被機會垂青，外界往往會将其歸于歲月帶來的緊迫感。但于梅婷，這個答案似乎是否定的。歲月的痕迹落在她身上，莫名變得舒緩起來。她說話的語速很緩，聲音微沉，即便内心激動萬分，表面依然波瀾不驚。她的生活也十分簡單，看書、陪孩子、健身、發呆，幾乎填滿了她的時間。去年，梅婷随話劇《第七天》參加法國阿維尼翁戲劇節，後半個多月内，她曾一趟趟轉火車去奧地利的布雷根茨看話劇、歌劇演出，去蓬皮杜藝術中心、巴黎奧賽博物館欣賞藝術畫展，盡情沉浸于藝術的超然空間。

“演員這個職業，好的地方就是老了還可以演，你可以演各種各樣的人物。我也一直在等待機會，沒有機會的時候，都是在做準備。藝術都是相通的，音樂、繪畫、文學，你要花更多時間在不拍戲的時候學習。如果儲備不夠，即便你能獲得很好的機會，可能也會錯過，那就更遺憾了。”梅婷說。

《回來的女兒》，每一場戲都不敢松勁

2021年10月，烏鎮戲劇節圓滿結束，梅婷剛從話劇《紅與黑》德·瑞納夫人的故事中抽離，另一個女人廖穗芳的人生就迅速鋪陳在她眼前。

彼時，這還是一段相對“不完整”的故事——全劇共12集，隻有4集劇本，梅婷隻用了一天就翻讀完了。就像介紹一位熟稔的好友，梅婷詳盡地和記者講述着廖穗芳的故事：這是一位漂亮的女人，年輕時在當地也算得上是“廠花”，吸引過無數男孩的注意。涉世不深的她，遇到了待人随和的王重江（李乃文飾），兩人很快相戀并有了孩子。上世紀80年代正值改革開放初期，王重江決定去廣州闖事業，而廖穗芳面對愈發隆起的小腹，擔心下半輩子會被他人戳脊梁骨度日，于是決定跳橋放棄生命。意外的是，一直暗戀廖穗芳的廠技術員李承天（王硯輝飾）救下了她，并願意和廖穗芳結婚，一起把孩子撫養長大……

電視劇《回來的女兒》中，梅婷飾演的廖穗芳身上藏着很多的秘密。

這些，都是電視劇中未明晰交代的情節，但在梅婷腦海中卻始終深刻；她甚至混淆了，這些到底是劇本的設定，還是看完劇本後，她與廖穗芳在冥冥中産生的“對話”。

“太好看了！飽滿，有層次”。這是梅婷的第一感受。

似乎從很多年前開始，梅婷也未能免俗地遇到了女演員的“尴尬期”：遇到的人物都是“母親”，故事始終離不開孩子教育、家長裡短……而遇到神秘又有行動力的廖穗芳，梅婷來不及擔心未完成的劇本是否精彩，必須以最快的速度回北京和呂行導演見面。

雖然《回來的女兒》隻有12集，但每一場戲對梅婷而言都不簡單。劇中有許多令觀衆“細思極恐”的畫面，例如廖穗芳“切綠指甲”——這場戲播出後迅速上了熱搜，很多人稱其為“童年陰影”，也看到了一個從未有過的“狠人”梅婷。梅婷坦言，劇中很多戲她并未刻意演出“恐怖”的感覺，包括這一場，拍攝時一個鏡頭對着手，一個鏡頭對着臉。對着手的鏡頭隻需要“技術性”地切下指甲，帶點血；而臉部特寫，她想了很久如何才能自然地表現出廖穗芳的痛，“我腦子裡突然閃現，曾經有人說過‘疼得眼珠子都快努出來了’。這句話給我留下了特别深的印象。當時我就按照這個演法（來演）了。”

電視劇《回來的女兒》中，梅婷飾演的廖穗芳切指甲一幕讓人印象深刻。 圖片來自該劇官微

相比制造恐怖懸疑的氛圍，廖穗芳的情感戲更難拿捏。劇中面對李承天，廖穗芳充滿感激與愧疚；面對王重江，她懷有熾熱的愛但不能表達；面對生病的兒子卓卓，她心疼卻無能為力，願意付出一切保護他……這些複雜情緒的交織，讓這個女人隐藏了太多秘密，并在極度撕裂中喪失自我。導演呂行表示，雖然從情節上來講廖穗芳挺“恐怖”的，但她的整體“表演”要處在一個松弛自然，看上去像個好母親一樣的狀态裡。

這些，都促使梅婷要推敲每一場戲的表演分寸。例如廖穗芳和張子楓飾演的陳佑希，劇情前期兩人始終處于緊張對峙的狀态。張子楓曾在采訪裡笑稱，和梅婷對戲都會起雞皮疙瘩。“我覺得特别好，因為戲裡兩個人的人物狀态就是這樣的，我們演的時候也不能松勁，就得咬住，互相頂住了演。”梅婷說，她非常喜歡張子楓，但當時每拍完一場戲後，她們卻很少坐在一起取暖、聊天，都靜悄悄地坐在一旁，“我倆挺心照不宣的，（在現場）始終繃着人物中的勁兒。”

得失、取舍，都少不了野蠻生長的勇氣

感性與柔軟，幾乎時刻包裹着梅婷，讓她像一泉緩緩入流的溫水。但水流中，你同樣也能感受到湧動、沸騰的熱情。這一冷一熱之間，似乎成為她與生俱來的某種天賦。

梅婷出生于江蘇南京，父親是一名軍醫，母親曾是老師。父母性格溫和，即便在“嚴父慈母”的教育方式下，父親也從未打過女兒。梅婷也深受父母影響，從小性格溫和，做事不緊不慢。有時，内心已經激動得像鍋燒開了，但外表仍波瀾不驚，不袒露一絲一毫。

不過，因為成長于規矩森嚴的部隊，梅婷柔軟的性格之中也彌漫着倔強與韌勁。6歲開始，梅婷便長期就讀于寄宿學校，練就了獨立生活的本領。7歲進入南京小紅花藝術團苦練舞蹈，13歲考入部隊歌舞團，畢業後進入南京軍區前線歌舞團，19歲轉正提幹……在上世紀90年代，這曾是無數人夢寐以求的順遂生活。但實際上，當時梅婷的舞蹈條件在團裡并不算拔尖，混日子沒問題，想成為優秀的舞蹈藝術家卻少了些“天賦”。“我喜歡舞蹈，我也喜歡我的工作，但我不喜歡那種混日子的感覺。”

梅婷因主演電視劇《血色童心》被人認識。

外界關于梅婷演藝生涯的講述，往往也是從這裡開始：19歲拍攝電視劇《血色童心》一炮而紅，為報考北京電影學院放棄部隊工作；20歲才考入中央戲劇學院，一年後卻為拍戲選擇從中戲退學……包括多年以來，梅婷選擇劇本，始終相信自己與角色見面的第一感覺，從不會考慮它到底能不能“紅”。比如，26歲時梅婷接演了電視劇《不要和陌生人說話》，飾演被丈夫安嘉和實施嚴重家庭暴力的女性梅湘南。“當時我覺得劇本寫得特别好，導演也特别棒。看了資料後發現，原來這也是一個不小的弱勢群體，這個戲拍完也能為更多人發聲。”即便，在拍攝這部戲時，梅婷“被迫”體會了家暴的羞辱感和壓抑感，被抓着頭砸向魚缸、被拖鞋踩着臉……後來，這部戲火了，直到二十年後，依然被觀衆津津樂道。隻是，這并不在梅婷的意料之内。包括電視劇《父母愛情》，那是梅婷在那幾年間接到的最喜歡的劇本。劇中的江德福與安傑，讓她看到了自己父母的影子。但這部劇在2014年首播時反響平平。梅婷并沒有感覺奇怪，“這并不影響我堅信它是一部好作品。”事實證明，一兩年後，随着《父母愛情》的重播，這部劇終于慢熱地紅了起來。

得失、取舍，在梅婷20歲的階段不斷反複上演。如今，不惑之年的她回憶起過去，偶爾也不乏遺憾與失落，但每一個決定的當下，都是野蠻生長的勇氣。

演話劇就像“健身”，能激發能量碰撞

雖然離開了舞蹈，但梅婷對于舞台的熱愛從未消弭。

在事業的上升期，她決定走上話劇舞台。這是一門令梅婷感到滋養的藝術。她參演的第一部話劇是孟京輝導演的《盜版浮士德》。梅婷猶記，自己第一次上台彩排，台下沒有觀衆，但演着演着就因狀态不足被導演斥責。“他說，别人都已經燒開100度了，我才20度。”

好在，這部話劇隻在小劇場演出，觀衆距離舞台不過幾米，與演員之間幾乎觸手可及，演員能更直接地接收到觀衆的反饋。那是梅婷第一次沉浸式地感受到話劇表演的能量場——演員在台上、觀衆在台下，于表演與角色間彼此傳遞能量的抗衡，有内心蓬勃而出的沖勁。這種碰撞的感覺令梅婷着迷。她将其形容為演員的一種“健身”方式。“每次當我演完一部舞台劇，可能體力上會很累，但内心非常飽滿。而且舞台劇會讓演員儲存一定的能量，這個能量能夠延續到我的下一部作品上，無論是話劇還是影視。”

話劇《紅與黑》中，梅婷飾演德·瑞納夫人。 受訪者供圖

拍攝《回來的女兒》時，梅婷恰好忙于話劇《紅與黑》的巡演。從不軋戲的她，為了完成好這兩部難得的作品，幾個月間不斷奔波于不同城市，甚至晚了近一個月才正式進入《回來的女兒》劇組。“我最擔心的是，如果進組太晚，整個劇組就像一壺水，從涼的時候開始燒，大家都咕嘟到100度了，我還涼着。”但，話劇卻給予了梅婷在塑造廖穗芳時極大的幫助。每當演完三個小時的《紅與黑》，回到《回來的女兒》片場，梅婷仍能感受到舞台傳入身體裡的極強能量，并将其再次傳遞到廖穗芳身上。包括劇中廖穗芳和陳佑希的對手戲，梅婷也調動了話劇中力量對抗的感覺，在台詞、行為上和對方一來一回，去激發彼此在表演上的能量碰撞。

如今，梅婷為了話劇巡演，放棄了很多不錯的劇本和角色。她甚至考慮，要不先别接戲了，不然會打亂劇組的日程。“事情都是相對的。演話劇給我帶來的幫助，專業上的鍛煉、收獲，都非常難得。有得有失，這是生活的必然。”

舒适圈很危險，讓人缺少進步空間

話劇中形形色色、深刻厚重的女性人物，同樣解開了梅婷的表演束縛，讓她适時地突破了舒适圈。

梅婷出演話劇《狂人日記》。 受訪者供圖

2020年，波蘭導演克裡斯蒂安·陸帕來中國執導話劇《狂人日記》，梅婷遠程參加視頻面試，成了戲中“嫂子”的扮演者。這個女性在原著中并不存在，但她神秘、美麗、感性、矛盾，最終成為劇中的“第二個狂人”。這個角色令梅婷着迷。當時還在另一部戲上的她，近乎幾個月沒有休息，奔波于片場和排練後台。《狂人日記》的首演在哈爾濱，孟京輝看後便邀請梅婷出演2021年烏鎮戲劇節開幕大戲《紅與黑》，飾演劇中生性天真，氣質高雅，擁有燃燒着的熱情的德·瑞納夫人，一個與嫂子截然不同的女性。這個角色之後，又有了《第七天》中溫婉卻銳利的李青，像火一樣熱切、風一樣自由……

梅婷在當年那部引發社會話題的電視劇《不要和陌生人說話》中，飾演了身受家暴之苦的梅湘南一角。（後為馮遠征飾演的安嘉和）

這些，都是脫離梅湘南（《不要和陌生人說話》中其飾演角色）而存在，卻被梅婷期待了近二十年的女性角色。時間追回至2001年，《不要和陌生人說話》熱播後，梅婷也成了溫婉賢淑的熒屏代名詞，加之其生活中溫和的個性，越來越多同質化角色抛來橄榄枝。“實際上我沒有特别排斥同類型角色。我相信藝術是無止境的，你可以不斷去挖掘、靠近、豐富。如果你在一個點上深挖下去，也是一件很有意思的事。”

但舒适區依然讓梅婷時刻感到危險，“因為你不會有進步，也不會有更新的、更有挑戰的創作。”

梅婷在《琅琊榜之風起長林》中飾演荀皇後。

2017年，梅婷曾接演《琅琊榜之風起長林》中城府頗深的“反派”荀皇後，這個角色讓她興奮，立即想要撸起袖子大幹一場。《回來的女兒》中的廖穗芳，同樣被梅婷視為突破既往形象的機會。包括在同一角色，不同場次的話劇巡演中，梅婷在試圖尋找新的感覺。“那天我們演完《第七天》，天特别冷，觀衆也沒有像以前演出那麼多。但演完了後，孟京輝導演還是很認真的給我們開會，分析每一場戲，和過去的演出怎麼才能有所不同。我們不希望去複制，每天就像一個機器一樣就沒意義了。就算我演的是同一個人，也要找到新的表達，這才是創作。”

對 話

新京報：你認為年齡為你帶來了怎樣的變化？不同的閱曆沉澱，是否也會改變你對于角色的審視視角？

梅婷：角度會更多。以前特别容易定義這個人物是好是壞，是對是錯。比如我多年前看《紅與黑》的時候會覺得于連真讨厭，急功近利想往上爬，利用女人當梯子。但是現在重讀，你會看到更多的東西，比如于連想沖破階層束縛，包括他以最後的死亡直面自己。

如今我看到一個人物，會更立體地去審視她。比如電視劇《父母愛情》，安傑已經是一個非常好的女孩了，但她的缺點在哪？像吹毛求疵，特别容易盯着一個事情不放。比如《回來的女兒》中的廖穗芳，明知道自己的女兒已經死了，但又來了一個人說是她的女兒，她肯定要調查。當我拿到一個正面人物時，反而會去思考她的缺點和弱點；拿到反派，反而會去思考她人性的閃光點。當每個人身上都有不完美的地方，人物才能夠豐富、立體。

電視劇《父母愛情》中，梅婷搭檔郭濤演繹了一對夫婦風風雨雨幾十年的故事。

新京報：這兩年工作非常緊湊，相對可能也會錯過孩子們一些比較重要的成長階段，這會不會令你感到遺憾？

梅婷：是終生的遺憾。因為小孩的這個成長階段過去了，就過去了。這個遺憾沒有辦法彌補。我們家裡人也老跟我說，尤其是我的父母，讓我一定多陪陪孩子，等他們長大了，開始獨立有自己的社交圈了，那個時候再想黏着他們也不行了。

但每個人（的狀态）不太一樣。我要孩子比較晚，這麼多年一直都是工作狀态。我也沒有辦法不工作。隻能希望明年減少工作，多一點時間陪孩子，但如果讓我完全不工作，可能我們家孩子也會覺得，媽媽為什麼不去工作呢？他們挺習慣我在外面很努力工作的，也來看我排戲。而且我會感覺，媽媽的行為對他們也是有影響的，他們學習都非常努力，每天做完功課以後，讀書、練習都特别自覺。

新京報：沒有工作的時候會做一些什麼樣的事情？

梅婷：盡量每天或者隔天健身，各種運動。以前我特别喜歡瑜伽，瑜伽也很适合我，但我覺得好像太溫和了，不應該隻練适合自己的東西，也得練點有爆發力的，像拳擊。健身之外，看看書，看部片子，發呆，時間很快就過去了。

新京報記者 張赫

首席編輯 吳冬妮

校對 吳興發

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!