因近期廣州地鐵10号線的署前路站的施工,網友重新掀起了對充滿文藝與古韻的老洋房建築的熱議,尤其是熱衷懷舊風的年輕人,他們雖擔心着滿載時光的一磚一瓦将會被大面積拆掉,同時也對迎難而上的新的空間業态充滿了期待。全媒體記者獲悉,即便在被施工工地包圍的區域,依然隐藏了今年後疫情時期才全新開放的“寶藏”——是咖啡酒廊,是藝術空間,是手工藝作坊,是迷你私廚,是天台電影院?事實上,通過設計者的巧思妙想,在縱向建築裡,它們是并存的,而在橫向空間中,它們是錯落流動的,我們來踩點揭秘吧。
設計解讀:打造慢生活情調,“小而美”重回視野
當“老樓活化”成為一種不算太新的概念時,潮流的變化往往讓人出人意表,如果說疫情前人們更傾向于關注大體量的、大範圍的老樓煥新顔的話,後疫情時期則将視野聚焦在曾經風靡的“小而美”上。區别于歸屬曆史文物建築保護的建築,這些全新的空間設計往往由單個職業主理人把控,以極小的切口來撬動人與人之間流動軌迹。比如從一杯咖啡開始,穿梭文創店、圖書館、藝術館,又比如從一個手工藝市集開始,聚集首飾設計師、專業美食家、電影愛好者……這些一個一個看似不相關,但仿佛水滴般将人群分階段性地彙聚一堂的空間,設計的要求從單純的建築空間,衍生到生活方式與空間當中。
改造後的New Moon Fair
改造前的New Moon Fair
不變:保留了建築輪廓與空間原貌
在老空間的新玩法當中,最大的不同恰好就是“不變”的部分,也就是說,樓還是這座樓,從外觀到内裡空間的切割上,幾乎保留了原有的設置。
又舉了三個月New Moon Fair的創始人Shally李海晖告訴記者,在甄選改造主體的過程中是需要花費前所未有的更大的耐心與心思,“因為我們選中這裡,是希望它符合我們腦海中的想象的地方,而不是重新将地方A改成空間B”。基本跑遍了廣州的商業區,NewMoonFair的誕生是Shally在幾近放棄的時候才穿街過巷落地在寺右新馬路南二街三巷5号。隔着一條廣州大道便是繁華的珠江新城,悠閑之中不失商業的活力,Shally告訴記者,NewMoonFair的原樓本身就是由多個小房間組成的7層獨棟,自帶花園和天台,盡管當時它看起來有點老土、有點陳舊,“但我們幾乎是當場就能想象到如何改變它,改變之後是什麼樣子”。遵循着“能不改的就不改,能用的就繼續用”的改造設計原則,設計後NewMoonFair保留了原樓層結構的錯落特殊性,四樓7層分别包含了戶外花園、集合店、餐飲區、皮具與服裝工作室、香薰會所、神秘天台等“濃縮版”的精緻空間。
BENSHOP扉美術館店入口處的牆上“作畫”與“題字”
Ben李偉斌,咖啡文創潮店BENSHOP主理人,同時還兼顧了跨領域設計師與策展人、海珠區民藝設計圖書館主理人的雙重身份,他第七間的Benshop剛剛開進了扉美術館。Ben在接受采訪時以告訴記者,這裡原本是扉美術館位于農林下路5号的億達大廈二樓的展覽空間,保留了原有的半開放式的門道和圓環形附帶小階梯的小型展台設計,Ben的“妙筆”僅用在了“粉飾”之上,“就連原有的地闆與天花闆我都沒有更換,當你坐在落地玻璃窗前的桌椅喝咖啡時,看到的依然是以前扉藝術館那條全場106米的五彩斑斓的長廊作品《無界的牆》”。
更新:集中在可視化的兩級範圍内
所謂的兩級範圍,就是極大的面積與極小的面積,表現為明顯的改造整體以及設計細節處。與大體量的改造工程相比,小體量的設計有它不可抗的局限性,比如物業物管。但也許恰好有這份“阻礙”,反而讓“小而美”但工程變得更精準,也更切中受衆人群的“要害”。
主體色調:換上百米外能見度“爆燈”的“外衣”
“如你所見,配合新名字我們的标志顔色,本來我們想把整棟别墅的外牆都刷成克萊因藍色,無奈被物管拒絕,隻好反轉過來”, Shally告訴記者,“最終變身為一棟白牆藍框的小房子”。放眼望去在一片小洋房的十字路口處,單棟雪白的建築被點綴上克萊因藍框的色塊,與原本淺鵝黃色的原建築相比,不僅多了幾分雅緻,還輕松完成了日模式與夜模式的切換。用Shally的話來表達,市集與派對是解鎖“95後”的重要鑰匙,日與夜是無法割離的,比如New Moon Fair深受年輕人喜歡的“爬樓看電影”活動,引入的天台電影的概念,每月周末這裡都有正兒八經的電影排期,白淨的樓頂從天台處放出暖黃的光,想想就足夠複古浪漫了。
BENSHOP扉美術館店的天花闆燈光調控細節
BENSHOP扉美術館店的天花闆燈光調控外觀
天花闆映射出來的燈光亮度差異,恰好就是更新前後的BENSHOP扉美術館店有趣所在。如果不是Ben刻意指出,身處其中的記者幾乎無法察覺到,整個放眼望去滿滿的工業風設計居然散發着一股暖洋洋的溫感,“其實室内與室外的天花是聯通的,我做的僅僅是調整内部光源,達到一個視覺漸進的層次感,恰好也與空間裡本身的切割很契合”。在Ben看來,他從來沒有刻意打造某網紅風格,反而是喜歡不刻意去改變原生風格。記者觀察發現,扉美術館的藝術氣息雖然很内斂,但卻很醇厚,是能飄出老街巷那種,也許改變外牆立面色過于高調,而Ben所采用的燈光調整法剛剛好,四兩撥千斤。
細節構建:每個轉角都隐藏“超迷你”藝術品
首先是在實體裡上“搞動作”的高頻率,比如牆面比如桌腳。如果說《無界的牆》成為扉美術館靈魂之一的話,BENSHOP裡面一面“木椅子的牆”可謂是隔着玻璃的呼應了。“在牆壁上不僅能利用立體物質營造趣味性的藝術品,平面與投射面一樣可以。”Ben告訴記者,在入戶的半圓拱形柱上是藝術家的趣味“作畫”,順延着拱形柱入口的那面牆上也是取材自藝術家筆迹的光影投射式“題字”,在有限“小”空間裡,塑造的是耐看型極強的“美”。同樣的牆上藝術品,在New Moon Fair也有一面來自藝術家張小川的裝置藝術作品“蟻”,光影間仿佛是一種前來此空間窺探秘密的象征,因為不論是在淘寶設計師的首飾時,或是樓梯間喝咖啡時,還是私廚小餐廳内談笑風生時,讓人心癢癢的“蟻”總能為你增添幾分雅趣。
NewMoonFair 牆洞視野看到的張小川永久藝術裝置
其次就是空間内植被的高利用率,比如花園與陽台凹槽位比如桌間距間。New Moon Fair的正門前有一個小花園,Shally表示這裡不僅種植了漂亮的勒杜鵑,還種了一些實用的植物,比如薄荷、羅勒和檸檬,同時也是待客特飲的材料來源。除了植物理所當然存在的入戶花園外,在New Moon Fair往上走時還會發現樓梯拐角處,陽台凹槽處,天台外圍處,都布滿了大小不一種類各異的“植物·真·裝飾”。Shally告訴記者,她希望整個空間保留一種生命力,這種生命力是需要大自然真實的載體來傳達的。無獨有偶,在BENSHOP的樓間距足夠高的空間裡,植被也是Ben刻意輸入的“設計元素”。“因為這裡樓高,在打造了充足光照後,我最終的目的是希望’萬物生長’,擁有濃烈的園林‘綠’會讓身處其中的人更舒适”。
BENSHOP扉美術館店的“椅子牆”
記者觀察:鐵打的文藝空間,流動的内容跨界
對于大部分的老樓改造,不可避免的就是往文藝空間的方向,畢竟文化建築的底蘊才是其需要被保留與改造的關鍵。不過,對于廣州大部分老城改造的範例中,大體量的成功案例一點都不少,比如永慶坊、逵園等,以集體記憶為主的情感共鳴有利有弊。利,量大範圍廣,能輕易攪動關注度與讨論度;弊,外衣過大容易聚也容易散,持續性不夠強。“我更希望将這棟建築當作一本具像化的立體雜志來承辦”,Shally表示,“New Moon Fair定期持續的活動就仿佛’發行日’,針對性強的’選題(主題)’會吸引不同需求的人群,他們自然而然就會主動續期”。Shally告訴記者,其實每一次的活動人也不多,幾十人就撐滿了整個空間了,還能保證人均流動的空間與幾乎一對一的交流時間,“有效内容的更疊體現在不斷流動的人群,這才是空間活化的意義所在”。
BENSHOP扉美術館店的趣味桌腳
在BENSHOP裡,記者還發現了一個有趣的細節,就是Ben采用的桌腳處,不是“鋼筋”就是“水泥”,他特意尋找回來的“裝飾”,大大增加了美術館店的“可推敲性”。Ben告訴記者,在一個樓上店裡開一家咖啡館肯定不是新鮮事,但如果是一個“ (加号)”的概念,就能撬動更多的人來做更多的事情了。“正如BENSHOP此前走進圖書館一樣,這一次走進美術館将會帶動更多有趣的人和事,未來可能走進更多的空間做出更多嘗試”。記者認為,如果說此前的改造大多是從空間本身出發,再往裡裝内容的話,那“小而美”的趨勢更多是先從内容出發,主動權變成了“小空間”本身,主動出擊,移動式地進入一個又一個的領域,實現另一種方式的跨界。
廣州日報全媒體文字記者:譚偉婷廣州日報全媒體圖片記者:譚偉婷廣州日報全媒體編輯:趙冬芹
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