畢加索偉大，如偶像，如神話。他大概仍是當今世界最知名的藝術家，跟達芬奇與梵高齊名，隻是畢加索在世時已經得到舉世無雙的名氣。下面我們從三個角度來講講如何看畢加索的畫。

《老吉他手》1903

畢加索早年曾陷入憂郁的藍色時期，大量以藍色為主的冷色調作畫

畢加索畫畫好抽象？

關于畢加索，我們聽得最多的評語可能是“他畫的畫真抽象！”真的是這樣嗎？恰恰畢加索本人就曾說：“不存在抽象藝術。”

首先什麼是抽象畫呢？我們可以将“抽象”理解為：抽離于人類經驗可以辨認出的具體形象或造形。在一幅抽象畫之中，觀者無法在畫面中辨識出任何經驗中的事物的形狀，包括人體、動植物、自然物或人造物。

若以這眼光來看畢加索的作品，你就知道他畫的統統都是具象畫，而不是抽象畫：

《坐在椅子上的奧爾加》，1918

《吹管風琴的男人》，1918

《哭泣的女人》，1937

《公牛》

畢加索1945年末至1946年初的《公牛》系列平闆畫，示範了如何從細節到簡約去畫同一事物

縱觀畢加索浩翰的作品庫，可見他畫得最多的是人體，尤其喜歡畫全身像。即使是他最難以辨識所畫事物的實驗性作品，畢加索亦是将具體事物拆解或“解構”，就如以下的小提琴與葡萄：

《小提琴與葡萄》

《小提琴與葡萄》，畢加索透過拆解我們熟悉的小提琴與葡萄的形體，讓我們的眼睛與大腦玩拼貼遊戲

隻要我們看他的畫時細心一些，就總可以辨認出畫中事物的形象，哪些筆畫對應哪些物體的哪些部位。在以上對“抽象”的定義來看，“抽象畫”這個标簽以後可以歸還給抽象藝術畫家如康定斯基，或抽象表現主義者如波洛克等人了。

終生不離立體派

畢加索一生之中創作了至少兩萬件作品，從使用媒介與風格都極為多變，他渴望探索世界上每一種可能的塑造形象的方式。

二十世紀初最重要的藝術流派立體派，其榮耀都要歸于他與畫家好友巴拉克。當塞尚以違反透視、以斷面構成的繪畫來質問“人的視覺到底是什麼？”時，畢加索與巴拉克兩人繼承了塞尚的遺産，從中發展出更邁進一步的立體派。

《坐着的裸體像》

畢加索與巴拉克的立體派作品很多都非常相似，很難分辨兩人的畫作，這是畢加索的《坐着的裸體像》

巴拉克的《手持曼陀鈴的女人》

這是巴拉克的《手持曼陀鈴的女人》

畢加索的《手持曼陀鈴的女孩》

這是畢加索的《手持曼陀鈴的女孩》

何謂立體派作品呢？根據著名藝術史家貢布裡希于《藝術的故事》的形容，立體派就像古埃及的畫畫方式：他們隻表現事物最具特征的一面，人臉的側面最有個性，但眼睛卻要畫成正面的。所以我們看古埃及的人物都是臉向側面，但眼睛卻正面看着我們，他們在同一畫面以多個不同視點繪畫同一事物，跟我們習慣的透視法完全不同。

古埃及畫描繪的人體

側面的頭以下的肩膊又畫成正面，以突出肩膊的特征

畢加索的想法跟古埃及人相似，認為傳統的繪畫并未反映出事物最完整的形象，即使是如巴洛克洪壯而富有動感的巨幅油畫，都隻斷裂地表現出事物的單一面向。所以立體派藝術家的目标，是要通過打破及重組事物的“本來”模樣，而在同一幅畫面上，以多種視點、角度來呈現同一事物的不同部分與模樣，以此企圖較完整地呈現出事物的形象面貌。這就是為什麼我們看到畢加索以這手法表現一位“美人”時，會困惑當中盡是支離破碎、扭曲的面貌。

《亞威農少女》

畢加索最著名作品之一《亞威農少女》，就被稱為“立體派”作品，有多個版本，反映出畢加索的持續研究。畢加索于此時期深受非洲原始藝術面譜的影響，故意以違反正常透視法的方式，将女性的臉畫成原始面譜的模樣。在我們看來，這幅畫超出了我們對一般的具像畫的概念。

這些畫為何被命名為“美”或“藝術”的原因，在于立體主義意圖呈現給我們的畫面，即并非我們在指定時空（我們所處三維空間）的視覺畫面，而是一個恰恰隻能表現于二維空間上的“立體”，比傳統繪畫更能表現出事物豐富的各個角度。畢加索的立體派開創了一個現實事物、攝影或其他畫家都從未呈現過的視覺世界出來。

非始原始藝術面具

啟發畢加索《亞威農少女》的非始原始藝術面具

《亞威農少女》細節

畢加索為《亞威農少女》而作的研究

作為立體派的聯合始創人之一，這種作畫方式對于畢加索的意義非凡。貪婪的畢加索沒有停留于立體派，進而不斷探索其他表現形式。可是沿著他中、晚期的作品中，都常見如《亞威農少女》那樣變形的臉相與五官，或是側面人臉被畫上一雙正面的眼睛——這反映出畢加索風格再多變，亦沒有完全抛棄立體派這種表現方式。

《男人半身自畫像》，1971

學兒童畫畫，下筆如有神

最後要為畢加索“平反”：除“好抽象”外，我們亦不時聽到“畢加索根本就是随便畫畫，這種畫我也畫得出啦！”

看看畢加索的作品本身，我們不用從他的作品量來推算他的作畫速度，從畫本身即可感受到他作畫時無比自由，随心所欲，一氣呵成。他的畫配色總會達至和諧、悅目，顯然沒有胡亂塗抺得出的突兀；構圖總是平衡、得當；運筆迅速，但顔料中卻帶有層次；俐落而不帶多馀的筆劃，簡約、概括卻充滿表現力，所畫形體活靈活現，又讓人再三細味。這些種種最上乘畫作的性質，不可能是一般人“随便畫畫”就畫得出來的。

《男人半身像》，1968

每次有人說畢加索畫的畫像三歲小孩一樣，都會讓人想起他那句：“要畫得像拉斐爾花了我四年，但要畫得像小孩卻花了我一生。”

為何畢加索要學兒童畫畫？因兒童畫中有一種混然而成的構圖能力，筆下的角色、形體與色彩都有一股成人難以模仿的生命力。畢加索推崇非洲的原始藝術，向來極為重視作品中的原始活力。可是大部分兒童在成長之中漸漸對“寫實”有追求，開始對自己的畫作不滿，并從素描的洗練中塑造出技術與風格，但作品往往就失去了本來的原始活力了。因此畢加索的主張就似張三豐教張無忌那樣：要忘掉你已學過的。

畢加索的好友、巴黎著名沙龍女主人格特魯德・史坦因在《畢加索》一書，就将小孩的視覺經驗連結到畢加索立體派的觀看方式：

孩子看自己母親的臉，方式跟别人看到的是完全不同的，我談的不是母親的精神，而是母親的特征和整張臉，孩子從很近的地方看的話，對于其小臉的眼睛來說，母親的是一張大臉；可以肯定的是，孩子一小會兒隻看到母親一部分的臉，它一次隻知道一個特征，隻知道一個面向，畢加索就用如孩子的方式認識人臉、人頭與身體。

畢加索筆下的格特魯德・史坦因

畢加索的畫，或許真的可以随心地畫畫就畫出來，但前提要你是小孩才可以呢。

參考資料：百度百科、維基百科、01觀點

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