一說到藝術，大多數人最直觀的感受就是抽象、高端、不懂。
藝術相關紀錄片更是過于專業，催眠效果滿分。
然而最近，卻有一部關于美術館的紀錄片突然人氣飙升。
它非常不一般，甚至還有點奇葩。
簡單來說，就是達芬奇看了想罵人，梵高看了要報警。
今天就來聊聊——奇趣美術館
豆瓣評分9.2、9.3，目前有有兩季，一共60集。
每集隻有短短2分鐘，看起來毫無壓力，既爆笑又能漲知識。
堪稱沙雕與藝術的完美結合，逗逼與高雅的同場競技。
關于它的評價幾乎都是：搞笑、沙雕、漲知識。
感受下此片的畫風——
主題則是近年來流行的“讓名畫動起來”。
各路喜劇演員cos世界名畫中的人物，服裝造型都無比用心，讓人不禁驚呼神還原！
要說片中最神還原，就屬《蒙娜麗莎的微笑》了。
這幅“地球人都知道”的畫，一直是世界名畫界的絕對C位。
每天有2萬人千裡迢迢來到盧浮宮，隻為一睹蒙娜麗莎的神秘微笑。
然而在《奇趣美術館》中，“盧浮宮一姐”蒙娜麗莎絲毫不感到自豪。
因為每天對着2萬人保持微笑，她表示下巴都要笑抽筋了。
蒙娜麗莎受夠了吉祥物似的生活，畢竟從1503年起就這樣了。
而且畫裡就她一個人，連個說話的人都沒有。
她打電話給館裡負責人，要求調到别的畫裡去。
看着“活的”蒙娜麗莎打電話吐槽的樣子，不得不說，法國人腦洞真是夠大。
蒙娜麗莎表示情願放棄C位，到達芬奇的另一幅畫《最後的晚餐》中客串。
畢竟一桌子人坐那兒有東西吃，還有13個人陪着聊天。
負責人表示：《最後的晚餐》在米蘭，你在巴黎，所以不能“轉崗”！
順便還調侃了下喜歡罷工的法國人。
電話那頭的負責人隻好連蒙帶哄，告訴蒙娜麗莎：
你将是《達·芬奇密碼》的女主角，而男主角是萊昂納多·迪卡普裡奧！
高貴神秘的蒙娜麗莎秒變追星少女，小李子如果知道蒙娜麗莎喜歡他，不知作何感想。
無聊的蒙娜麗莎緊跟潮流玩起了交友軟件，與她勾搭的也都是其它名畫中的人物。
其中還有拿破侖，麗莎姐現場示範如何撩漢。
拿破侖回答得也很符合史實了：喜歡武器、打勝仗、煽動革命、搞政變。
還邀請蒙娜麗莎周末一起建立共和國……
無奈在交友軟件遇到太多名畫裡的奇葩，麗莎姐感歎還是現實裡的人更好。
下面這幅肖像畫相信很多人都見過，隻是你可能不知道它的名字。
畫中人常被誤認為是夫妻，其實這是一對“父慈女孝”的父女。
名叫《美國哥特式》，繪于1930年。
據說他們是美國大蕭條時期，小鎮上一位沉默寡言的父親，和他極受寵愛的女兒。
女兒看起來安分守己、對父親敬愛有加。”
《奇趣美術館》中，這對父女的關系可沒有官方描述的那麼和諧。
應該改名叫“鬥嘴的父女”。
一上來女兒就對父親各種吐槽：成天拉長個臉好像别人欠他錢一樣、表情僵硬穿着古闆、手中幹草叉是父權主義的象征……
老父親辯解道：嚴肅的表情代表了農村勞動人民的艱辛，1930年的生活很艱苦，經曆了29年的經濟危機，怎麼笑得出來？？
在女兒倆幽默的吐槽中，《奇趣美術館》巧妙地将這幅畫背後的諷刺意味傳達給了觀衆。
當我們下次再看到這幅畫時，就會從這乏味正經的肖像背後看到一些更深層的東西。
一頓吐槽後，女兒鬧着要出走，卻不得不找父親要錢坐公交車，被可算逮到機會反擊的老父親斷然拒絕。
下面這幅《在溫室裡》出自大名鼎鼎的法國畫家愛德華·馬奈。
愛德華·馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一，梵高、莫奈、塞尚都受到過他的影響。
這幅畫的女模特，是19世紀70年代巴黎的時裝大亨。
她的美貌和時尚品位，讓馬奈為之傾倒。
畫中的兩個人都戴着婚戒，顯然是夫妻。
但在《奇趣美術館》中可沒有看上去那麼和諧。
想象一下：在1879年，如果一位妻子的收入和名聲高于她的丈夫。
在那個男尊女卑的時代，夫妻關系會發生什麼變化？
男人抱怨腰酸背痛，女人吐槽是他彎腰駝背的姿勢導緻的。
男人表示：這還不是為了湊近跟你說話。
《奇趣美術館》又在不經意間點出二人的姿态象征了地位高地，這樣的構圖也是畫家的刻意為之。
男女主人公還在一來一往的鬥嘴中，點出了畫家愛德華·馬奈的作風：
“說吧，笑吧，搖擺吧，你們活着的時候才是真實的。”
這句話很好地概括了馬奈的風格，
在當時，馬奈大膽采用鮮明色彩，将繪畫從傳統束縛中解放出來，邁出革命性的一大步。
此外，還向觀衆科普了印象派繪畫的風格特點：
印象派就是捕捉瞬間，捕捉表情、動作，就像照片一樣。
接下來出場的，是野獸畫派代表作《哈勒昆和皮埃羅》，作者安德烈·德蘭。
畫中兩個人都是16世紀意大利喜劇中的固定角色。
左邊穿花格的哈勒昆負責搞笑滑稽，右邊穿白色長袍的皮埃羅是遠離他人的孤獨醜角 。
看到現在，對《奇趣美術館》的套路比較熟悉了。
凡是兩個主角的畫一定是鬥嘴，互怼模式，這兩個人也不例外。
皮埃羅抱怨哈勒昆不洗澡身上太臭，哈勒昆則辯解：這是為了緻敬野獸派。
于是白袍的皮埃羅就為觀衆科普了一把：
野獸派隻是一種作畫流派，不是聞起來像個野獸！
而且這幅畫的作者安德烈·德蘭就是野獸派先驅之一。
兩個好基友在互怼中，也為我們科普了野獸派的特點——
法語中“野獸”和“黃褐色”為同一個詞，黃褐色這個詞也指野獸，所以是野獸派。
就是用鮮豔而分明的顔色作畫，顔色之間互不混合、沒有漸變、沒有交錯。
其實這兩個形象是西方繪畫裡的經典題材，很多畫家都畫過。
下次再看到其他的哈勒昆和皮埃羅，就知道畫的是誰啦！
《紅衣主教黎塞留的三肖像》，創作于1642年左右。
畫中人名叫阿爾芒·讓·迪·普萊西·德·黎塞留，是法王路易十三的宰相，及天主教樞機，波旁王朝第一任黎塞留公爵。
他被譽為出色的政治家，外交家，與德國鐵血宰相俾斯麥齊名。
然而，就算是身份顯赫的曆史人物，在《奇趣美術館》中也肯定是畫風不對勁。
同一個紅衣主教的三個角度被畫框在一起，日久天長就分裂了。
三個人不僅相互嫌棄對方有口氣，還各種比美，都覺得自己是最好看的角度。
中間那個實在聽不下去了說：
你看不出我們是同一個人嗎？？這樣畫是為了給意大利雕塑家當模闆。
這就向我們科普了，畫家在一幅畫中畫上同一個人的三個角度的原因。
左右繼續各種花式互怼，中間那個隻好岔開話題問：
所以半身像最後做好了嗎？
原來紅衣主教的半身像做是做好了，但最終毀于法國大革命。
這時右邊的角色，又不失時機地抛出了金句。
當然，《奇趣美術館》也不完全是科普藝術小常識，有些劇集也會穿越到畫中，直面嚴肅的社會問題。
洛克威爾的經典名作《我們共識的難題》，就帶觀衆回到了那個黑人還在争取平權的時代。
這幅畫繪于1964年，表現了第一個上白人學校的黑人小女孩Ruby Bridges，路上被美國法警護送的一幕。
曾經的美國在很長一段時間裡，實行黑人種族隔離政策。
黑人不能和白人居住在同一條街，不能和白人共用廁所、澡堂、食堂，不能和黑人同坐一節車廂。
黑人有專門的黑人學校，不能和白人共處一室。
1960.11.14 Ruby Bridges 第一個上白人學校的黑人
而這幅畫所表達的就是，本該自由上學的黑人女孩，卻需要在4個聯邦警察的護衛下才能安然走過上學路。
畫家對當時美國社會種族不平等進行抨擊，對黑人小女孩報之同情。
不過在《奇趣美術館》中，再嚴肅的主題畫風也不會太正經。
護送小女孩的警察抱怨，畫家沒把他們的臉畫出來，使他們不能像小女孩一樣成為世界名人。
小女孩則展現了一把什麼叫情商——
她表示自己也不過是個象征，重要的是這幅畫傳達的象征意義，而不是人物自身，我們一起才完成了這個作品。
《奇趣美術館》最特别之處在于，打破了藝術類紀錄片枯燥專業的傳統，讓人耳目一新。
藝術不再高高在上，而是充滿了親切的幽默。
喜劇演員賦予了畫中人的生命，讓一幅幅單調的肖像畫生動起來。
在插科打诨中，讓觀衆不知不覺了解藝術小常識和很多曆史小故事。
這部紀錄片就是如此“潤物細無聲”，可幽默可嚴肅，既娛樂又深刻。
雖然隻是一部小短劇，一□氣看完所有劇集隻需要2個小時，但這種“漲姿勢”的喜劇小品誰不愛呢？
最後聽盧浮宮一姐的，趕快去看吧！
*本文作者：RAMA
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