又是一年聖誕節，氣溫驟然下降，天寒地凍，哈氣成霧。

趕在年底，浙江衛視上線了一檔名為《閃光的樂隊》綜藝，給了我些許溫暖。

自《樂夏》停播後，廣大樂迷們呼聲高漲，期盼一檔全新的樂隊節目解決綜藝荒。

看完第一期，我相信《閃光的樂隊》能填補樂隊綜藝的缺憾。

我最先被他們的嘉賓陣容所吸引：

最意外的肯定是張楚，魔岩三傑之一，中國搖滾的先驅人物。

老一輩音樂人有：張亞東、周曉鷗、蘇見信等；

中生代歌手有：尚雯婕、蕭敬騰、楊丞琳等；

年輕一代有：符龍飛、馬伯骞等。

節目的規則也簡單：

任由選手們挑選心有靈犀的隊友，與之合作，甚至有機會組成樂隊。

試想一下：

張楚、周曉鷗、梁龍這些搖滾前輩，與00後小輩們一起搞樂隊，想想就過瘾。

老與新碰撞，注定會摩擦出不一樣的音樂火花。

第一期，選手們祭出大招，紛紛演繹金曲，一波情懷殺躁翻全場。

這麼多場表演，勝在真誠，曾叱咤樂壇的前輩們，面目已有老态，但他們唱起過去的歌，又能讓人感受到一種年輕的精氣神。

下面選三個我喜歡的現場。

第一首，張楚《孤獨的人是可恥的》。

這首歌發行于上世紀90年代，對那時年輕人們的“孤獨”有着最好的注釋。

不随波逐流，每個人都在理想主義中尋求真我，在孤獨中對抗孤獨。

聽最新版《孤獨的人是可恥的》，我承認被感動到了。

張楚端坐在凳子上，面前一支話筒，表情溫和又淡定。

這一舞台設計想必已有人想起了94紅磡演唱會。

沒錯，後面也放出了這一場景，同樣的動作，同樣的歌曲，一瞬間夢回中國搖滾巅峰之夜。

有個很惹淚的細節，節目特别把兩個時期的張楚影像放在了一起。

橫跨20多年，一切都在變，隻有歌聲溫暖依舊。

這一版，改動不多，張楚緩緩地唱，台下人靜靜地聽，沉浸在歌裡，感受那個時代的孤獨底色。

唐漢霄聽完，忍不住贊歎：

我在張楚老師身上看到了“經典”的感覺，那個東西是最根本的。

這就是經典的力量。

它不會褪色，隻會随着時間推移更光彩熠熠。

第二首，梁龍《仙兒》。

龍姨的演出，我不得不提。

節目裡，他唱了一首《仙兒》。

但萬萬沒想到，開頭改成了《大話西遊》裡大聖歸來的BGM。

标志性的唢呐聲一響，雞皮疙瘩起了一身。

天地沸騰，全場嗨爆。

梁龍戴着黑墨鏡，穿着黑披風，抱彈吉他，搖滾派頭十足。

随着成名金句“大哥你玩搖滾，你玩它有啥用”結束，表演正式開始。

與原曲相比，這一版去繁就簡，減短了前奏，直奔主題。

梁龍聲音自帶一種不羁的“仙氣”，太有辨識度。

舞美也很炫，火焰色的燈組，腳下煙霧缭繞，朦胧感拉到最滿。

歌裡唱“本是天上逍遙的仙兒”，現場布景仿佛也将梁龍拉到天宮。

他忘情高歌，張楚、周曉鷗為其和聲，三人并稱“逍遙三仙”。

正如阿朵跟劉逸雲介紹的那樣“中國搖滾的第一批”，說他們是行走的國搖編年史也不為過。

第三首，蘇見信《海闊天空》。

《閃光的樂隊》能請到信太意外，他很久沒抛頭露面了。

這次他唱了一首不算最火，但很有意義的《海闊天空》。

這是一首自傳式的歌，唱給曾經曆苦難的自己，唱給所有支持者，也唱給那些輕視者。

如今他50了，大家都說五十知天命，應該順從，應該妥協。

但我被這一現場打動了，他聲音裡有一種向外抗争的不甘心，與技巧、感情關聯不大。

隻有信念夠強大時，才能感受到。

最後他與蕭敬騰、張震嶽合唱時，你能清晰地看到少年的影子，那麼執着，那麼深刻。

除此三位，還有很多可圈可點的現場。

第一期，可以看出來，節目主打“情懷”路線。

周曉鷗唱《你愛不愛我》；

蕭敬騰唱《王妃》；

品冠唱《明明很愛你》；

楊坤唱《牧馬人》。

即使翻唱，也是《千年之戀》（飛兒樂隊）、《麻雀》（李榮浩）、《中國話》（S.H.E）這類熱門金曲。

觀衆其實不反感唱老歌，他們反感的是借老歌消費歌手。

《閃光的樂隊》特别考慮到了觀衆的感受。

主打情懷，卻又不賣弄情懷。

你可以盡情徜徉在舊時光音樂裡，享受老歌帶來的獨家溫暖。

節目組側重的是“音樂舞台”本身。

在做加減法這件事上，能看到他們的精益求精。

例如張楚的舞台，簡單，純粹。加一些炫技的東西沒意義，隻需要讓張楚安靜地唱歌就夠了。

他們又放出94紅磡的演唱會畫面，借此緻敬那個經典的搖滾時代。

懂的都懂，此時無聲勝有聲。

梁龍的舞美很炫，但他演唱的曲目卻很精煉。

《大話西遊》BGM的前奏，取代了原曲的冗長，一秒入坑。

這種快刀斬亂麻式的爽，貫穿首尾，是節目看點之一。

不拖沓，第一期不到十分鐘就直接開唱。

擯棄動辄三、四個小時的劇情，觀衆看到後忘了前，《閃光的樂隊》這種做法實在明智。

當然了，最大看點還是嘉賓陣容。

不隻是張楚、梁龍這類搖滾老炮，還有很多其他領域的音樂人。

流行、國風、說唱、傳統樂器等都有涉獵。

音樂，是舞台最大的支撐。

音樂多元化，舞台才有更多的可能性。

在《閃光的樂隊》的舞台上，不止有vocal一種。

比如周潔瓊的琵琶，她有琵琶專業的背景，從小勤習，這次更是大放光彩，一段琵琶秀征服了所有人。

還有阿朵敲的大鼓，她是少數民族，又一直堅持做民族音樂。

工作人員特别為她設計了“土家族”造型，還讓她打大鼓，盡興釋放音樂潛能。

與阿朵一起參演的還有中國歌劇舞劇院的王佳男，他不是選手，但節目組沒有忽視他。

表演結束，主持人華少隆重介紹了這位老師。

對音樂，對音樂人，《閃光的樂隊》給了足夠的尊重和支持。

看到這裡，你其實也發現了節目在嘗試一條新的“樂隊”道路。

傳統樂隊，主唱，吉他、貝斯、鼓三大件，一個舞台，多位成員負責。

這麼玩，沒毛病。

但沒有人規定，樂隊隻能這麼玩。

《閃光的樂隊》，我見到另一種形态，一個人也可以是一個樂隊。

每個人都是獨立的個體存在，每個人都有某一領域的閃光點。

隻要不囿于世俗和常規，你也可以散發超出個體的光輝。

我想，這或許也是節目第一期更彰顯“個人表演”的原因。

你得先挖掘出自身的特點，才能找到合适的組織。

言下之意，先成為優秀的個體，再組成優秀的集體。

每檔綜藝，都有它的主題。

《閃光的樂隊》，主題自然是“樂隊”。

它重新定義“樂隊”同時，也抛出了一個全新的玩法。

簡單解釋那就是：

27個嘉賓可以選擇音樂知己，組樂隊，搭建一個自己的團隊。

這也是他們開創的先河。

把選擇權交給選手，在這個舞台上，你是自由的，沒有規則能束縛你。

節目就是這麼個玩法。

選手們分成幾組，表演完之後，剩下人投票，選出這一組内最想合作的音樂人。

而且，投票全部是實名投票，公開透明。

看似得罪人，其實就是逼着選手們不要假模假樣，真的找音樂知己。

反正都是實名投票，不如選自己認可的了。

當然了，還有個前提是，認可是相互的。

節目要的是雙向奔赴，有相同的情感共振。

有一幕，很好說明了這一點。

張震嶽表演結束後，周潔瓊把票投給了他。

阿嶽也被周潔瓊的琵琶秀深深吸引了，并向其投出橄榄枝。

而周潔瓊提出的條件是“我可以帶個人加入嗎？”

因為在她心裡，尚雯婕也是絕佳的搭檔。

阿嶽沒有片刻猶豫，直接拒絕了。

他很清楚自己需要什麼樣的音樂知己，正是這種不将就讓他拒絕了其他人。

另一邊，尚雯婕也有意招攬周潔瓊。

她公開“開戰”，跟張震嶽搶人。

最後，周潔瓊還是堅持了第一選擇，沒有答應。

尴尬嗎？

我覺得不尴尬。

如果這點态度都沒有，那後面舞台我不會再期待。

這也是《閃光的樂隊》所需要的效果。

我的理解是：有趣的靈魂互相吸引，音樂人們有自主選擇的權利，才能創造出更豐富的舞台。

看似尴尬、得罪人、下不來台面，背後目的很單純：

就是為了好音樂。

相比于讓歌手跳舞，讓舞者唱歌，讓rapper唱情歌這類雷人規則，我更傾向于《閃光的樂隊》這種人盡其才，其利斷金的設定。

我喜歡國風，如果你也喜歡，那咱們就一起做好的國風音樂；

我熱愛搖滾，如果你也具備搖滾精神，那我們就朝着一個目标進發。

話說回來，樂隊的本質不也與之同理麼？

有相同的脾氣、愛好、習慣、音樂理念，目光所至，腳下所行，是同一個方向。

這是《閃光的樂隊》所要的結果。

整體看完，第一期給我的感動是淡淡的，并讓我産生追下去的欲望。

期待老炮們與年輕人打成一片，跨年齡圈層交流，互相汲取不同時代的養分。

期待《閃光的樂隊》後面的精彩演出。

不管怎麼說，一檔高口碑綜藝，吸引觀衆的，一定是音樂最本質的樣子。

冬天已至，寒意逼人。

期待這樣一檔綜藝還原音樂本質，散發美好，溫暖如春。

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