“可惡，又被他帥到了。”/《正義的算法》

打開手機，用智能輸入法依次打出“chenbolin”這幾個字母，檢索出來的第一條結果就是“陳柏霖”。

讓輸入法記住一個人名不難，但要記住一個角色卻沒有那麼簡單。出道20年來，陳柏霖做到了這一點——

從《藍色大門》中的陽光男孩張士豪，到《觀音山》中的迷茫青年丁波，從《我可能不會愛你》中的深情男人李大仁，到《後會無期》中的邋遢老師江河……

一個個被互聯網搜索引擎記住的名字，也代表着一個個被觀衆烙在身上的标簽。陳柏霖并不抗拒這些标簽。在這次采訪中，他告訴新周刊記者，自己很期待能為觀衆留下些什麼：

“我自己也是一名觀衆，也會看别人的戲，所以我能夠感受到戲劇的力量——如果我們有能力讓人家笑、讓人家重新思考一件事、讓作品被留下來，這就是對‘說故事的人’最好的反饋，也是讓我很開心的一件事。”

在演戲這條道路上，陳柏霖的腳步從未停止——20年來，他留下了無數個風格迥異的多變角色，以及看上去像是吃了防腐劑一樣的不變的臉，試圖為《藍色大門》結尾的那句台詞尋找一個注解：“留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。”

在電話那頭，陳柏霖和我們分享了他最近的故事——或許他還沒有找到最終的答案，但至少，在出道的第20年，他又給自己和觀衆留下了一個新的角色。

“留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。”/《藍色大門》

李大仁VS劉浪

一枚硬币的兩面

陳柏霖最近給人的感覺是：有一點“賤”。

時隔10年重返台劇，他在B站和迪士尼出品的律政輕喜劇《正義的算法》中，飾演了一名毒舌律師劉浪，一舉颠覆了《我可能不會愛你》裡“千年修得李大仁”的深情好男人形象。

前段時間，陳柏霖在社交平台上發布了一張對比圖，介紹自己的新角色：“劉浪——李大仁的反義詞。”某種程度上，兩者确實像是一枚硬币的兩面：10年前的李大仁有多溫柔，10年後的劉浪就有多嗆人——

在劇中，這位“金錢至上”的毒舌律師，不僅喜歡伸出手指打斷别人說話、經常得理不饒人，還時不時在法庭上大放厥詞、獲取“‘哔’聲一片”。在大部分人看來，他的原則就是沒有原則：“不管高招還是賤招，能赢的就是好招。”“我從來不管什麼正義，我隻在乎當事人的最佳利益。”

而在陳柏霖眼中，劉浪這個角色，是舒緩壓力的一個出口：

“因為在日常生活中，我們講話不會那麼直接、不會那麼尖酸刻薄。我們說話常常要講禮貌、要經過很多層的過濾，會運用一些修辭、把它講得漂亮一點，但劉浪就會很直接地講出自己要的東西、很不客氣地挖苦别人，所以其實這是一個蠻舒壓的角色。”

這次接下《正義的算法》劇本，依舊離不開“有趣”二字：

在此之前，陳柏霖從來沒有演過律師這一職業角色，也沒有在電視劇中嘗試過喜劇風格，每兩集講完一個案件的叙述節奏，更讓他感到新鮮獨特。

在他看來，最大的挑戰就在于如何拿捏好分寸，讓角色做到“嘴巴很壞、卻又不讨人厭”——不僅如此，在這部戲中，陳柏霖也是第一次當“爸爸”，和萌娃林格宇演一對“父子”，合作起來頗有挑戰：

“我同時擔任着保姆、老師、同期對戲演員、哥哥的角色——每天小朋友一來片場，我就會先陪他玩，取得他當天的信任，在拍戲時也會照顧他的情緒。不過他也很聰明，合作起來不算太輕松，可是蠻有效率。”

為了演好劇中角色，陳柏霖和劇組成員不僅專門到法院見習與觀摩、到律師事務所上課和交流，還請了專業律師團來擔任劇本和表演顧問：“有時候我會擔心自己演得太誇張，但他們說‘沒關系，你這樣子就是很多律師的夢想，我們看得很過瘾’。”

拍戲時，劇組在攝影棚搭建了一個法院場景，大家要在2周的時間内把所有法庭戲份都拍完，于是他們每一天都要在攝影棚裡打不同的官司，這也讓陳柏霖印象深刻：

“《正義的算法》應該是我這輩子拍戲到現在NG最多次的一部作品了。特别是在法庭上講法律條文的時候，那個場景既嚴肅又搞笑——

假設今天我演的是一個很正經的角色，那我隻要認真把台詞講完就可以了。可是劉浪這個角色很調皮，他會去挑釁别人，然後走位又亂走，所以在講大段長台詞的時候，會NG非常多次，比我以前講日文、韓文（台詞）都要難。”

“如果（現實生活中）真的有這種人，我真的想給他一巴掌。”/《正義的算法》

在陳柏霖“離開”的10年裡，台劇也迎來了不小的轉型，不再拘泥于小情小愛的偶像劇，開始讨論嚴肅的社會議題。用他的話來說，就是“看完真的會‘反省很久、心情不太好’（笑）”——

而在他看來，《正義的算法》的一大亮點在于，它沒有采取說教的方式、代替觀衆去做出選擇與回答，而是借着一個偏向合家歡、輕喜劇的形式，向觀衆抛出一個個複雜的社會議題，讓大家自由讨論“一千個人眼中的一千種正義”。

劇中探讨的不少話題，都讓陳柏霖感同身受：比如在“虐狗疑雲”案中，一位明星因為被拍到讨厭狗的畫面，引發“愛心人設塌房”的争議。在現實生活中，陳柏霖也有很多怕動物的朋友，他借由角色之口說出了大家心中的困惑：

“在我們的認知裡，狗是人類的好朋友，但不知道從什麼時候開始，喜不喜歡狗，從選擇題變成了是非題——狗被當成了毛小孩，喜歡毛小孩就是有愛心，讨厭毛小孩就是無情，看到毛小孩被打會傷心，人被狗咬就是不小心。”

在陳柏霖看來，正義并不是非黑即白的，立場也永遠都是相對的。他曾一口氣看完哈佛教授邁克爾・桑德爾的《公正》，也曾在不同的社會議題中進行自我思辨，反複問自己到底怎樣才是對的：

“我現在（看待一件事情）會越來越冷靜客觀，尤其是因為現在網絡很發達，但大家釋出的東西都不一定是真的，所以我覺得大家在接受資訊的同時，也要有一個判斷的能力，遇事不要太沖動下結論。”

劇集播出後熱度不斷，位列B站的電視劇熱播榜第一名。/《正義的算法》

當一個漂泊者，

在不同的城市之間流浪

在《正義的算法》中，陳柏霖的角色名字與“流浪”諧音；現實生活中，他在社交平台上的個人簡介，也一度是“a nowhere man”（一個漂泊者）——

因為工作的性質，陳柏霖經常去外地拍戲，有時不知道自己今天會住在哪一座城市、哪一間酒店的幾号房。這種對當下的不确定性，讓他産生了一種“居無定所”的漂泊感：

“其實演員就是一直這樣，流浪在不同的城市、流浪在不同的人格、流浪在不同的故事裡。”

不過他也坦言，自己很享受這種“流浪”的過程，因為每一次的流浪，都會給他帶來不一樣的啟發：

“如果你一直待在同一個地方，就不會太有所謂的‘反射’。其實每到一個陌生的城市，其實都可以反映你自己的狀态、能力跟個性，你永遠要去跟城市碰撞一下，反彈回來才會知道自己是什麼、要什麼。”

在台北拍完《藍色大門》後，抱着多看一看這個世界的想法，陳柏霖輾轉不同的城市，開啟了一段未知的旅程：

他一個人飛去香港，不會講粵語也硬背劇本，結果到了片場才發現導演即興改戲；在東京拍戲的時候，自己也完全不知道怎麼用日語說買東西，就去觀察、模仿路人是怎麼做的，用自己的雙眼觀察這個世界。

拍《觀音山》的時候，他漫步在成都街頭，愛上了這座城市——成都的空氣、食物、生活節奏，都讓他有一種回到家裡的親切感；一向喜歡吃辣的他，在成都第一次吃完美食後，才知道什麼是“正宗的川菜”，又一次産生了心理沖擊。

“你知道嗎，今天中午12點的時候，我還在看麻婆豆腐的制作視頻，而且是陳麻婆的（做法），我真的很喜歡川渝地區。”

陳柏霖在《觀音山》中的演出，讓觀衆記住了丁波。/《觀音山》

最忙的時候，陳柏霖一年要飛十幾個城市，呆在台北的時間不會超過兩個月——

哪怕隻是拍一部戲也是如此，比如拍《再見，在也不見》時，劇組就在中國、新加坡、泰國分别取景，讓他感受到了不同國家的生活節奏。

但私底下，陳柏霖是一個戀家的人，他常常在聊天群裡跟家人分享最近做的事情。拍《再見，在也不見》時，導演陳哲藝在書中分享了陳柏霖說的一段話：

“獨立歸獨立，可是有時候家人是需要你的，就像我自己以前也是飛來飛去的，可是我知道家人會擔心和關心我，必須要給他們一些安心的感覺。”

因為希望爺爺能在電視上看到自己，2011年，陳柏霖回到中國台灣，拍攝了電視劇《我可能不會愛你》，在劇中飾演深情的男主李大仁，以一種“沉默的執着”打動了觀衆，最後捧回了金鐘獎視帝的獎杯。在電視劇的幕後特輯中，他說：

“觀衆這麼喜歡李大仁，确實有點超出我的想象——說實在話，這個角色還是挺完美的，他就像是迪士尼動畫片裡，（主角）旁邊會有的一隻猴子、龍或蟋蟀，而我們隻是把這些角色真人化了。”

拍戲時，導演讓他用烏克麗麗為李大仁彈一首歌，于是陳柏霖在5分鐘的時間内就彈出了前奏，曲調中暗含着守候、悲傷、不甘心的心情，後來又将其拓展成了一首同名主題曲。後來他在節目中說道：

“我能夠理解李大仁這個角色，肯定是過往的戀情有帶來一些啟發。比如說守候一個人的心情，其實我覺得有時候，人是會享受和沉浸在那個悲劇裡面的，會産生一種惋惜（自我感動）的感覺。”

“有你的城市下雨也美麗，從黎明後的太陽到深夜裡的月光。”/《我可能不會愛你》

陳柏霖的“漂泊者”屬性，也體現在他過去幾年參與錄制的綜藝裡。——

在《花兒與少年3》中，陳柏霖一個人被“流放”到非洲的納米比亞，帶着一隻狗，孤獨地行駛在荒漠公路上，見到的動物比人還多；

在《極島森林》中，陳柏霖第一天去露營，就遇上了寒流、下大雨，晚上打開手機一看，氣溫是0攝氏度——“因為想着要拍節目，我就把指甲剪得很幹淨，結果那天因為太冷太幹了，指甲和肉都凍得分開了，痛死了。”

每次拍攝戶外節目，似乎都會迎來一些曲折。但他并不抗拒這些經曆：“當一個漂泊者，其實也可漂可不漂，可是我是蠻享受的，因為總會帶來不一樣的碰撞。”

在拍攝《正義的算法》時，陳柏霖接到了戶外實境節目《極島森林》的邀約。一聽到這檔節目的主題是環保、回饋大自然，他就有一種“油然而生的使命感”，很快答應下來。

在節目中，他深入中國台灣的森林與村莊部落，體驗野外紮營，并透過線索尋找“大地的醫生”，親手還原土地面貌。這一趟旅程，也讓他更加敬畏大自然：

“其中有一個任務，是和樹醫一起去阿裡山中救治樹木。然後有那麼一個moment，我突然覺得自己很渺小——

那些樹木已經活了幾百年、幾千年，見證了這一片土地的曆史。不同年代的人、不同種族的人、不同國家的人都曾經走過這裡，而直到2022年，我們才踏上這片土地。

所以并不是我們去觀光什麼，而是它們在觀察我們，這些樹木才是時間的見證者，我們隻是那片土地的一個過客。”

一趟旅程下來，陳柏霖覺得自己更加敬畏大自然了。/《極島森林》

出道20年，

他變成了怎麼樣的大人？

在采訪中，陳柏霖不時會挂在嘴邊的一句話是：“到了我這個年紀……”

有觀衆評價他在《正義的算法》中和小朋友是“養不成系父子”，他會将好奇的腦袋伸向前方：“什麼？我年紀有點大，聽不太懂（梗）”；

談及舊友時，他又會突然流露出一本正經的感慨：“其實你知道嗎，到了我這個歲數，認識的朋友都是15年以上的。”“随着年齡越來越大，（老友）就會越來越多……”

是的，如今快40歲的陳柏霖，已經出道了20年——但隻有當他在不經意間提到自己的年齡、主動開玩笑時，你才會猛然意識到，這位少年感十足的演員，早已進入“初老的世界”：

那麼，20年後，他變成了怎樣的大人？

在《極島森林》中，陳柏霖邀請好友桂綸鎂一同踏上旅程，這是兩人20年來首次在節目中合體。他們望着遠處的東部海岸，一起輕輕搖晃身體哼歌，像極了《藍色大門》裡的場景，一下把人拉回20年前的時光——

第一次見到桂綸鎂的時候，陳柏霖就覺得她很像一種優雅的鳥類，“比如孔雀，因為她鼻子很尖，頭很小”，而桂綸鎂對他的印象是陽光大男孩。

兩個人在上表演課時默契十足，會不約而同地站起來或等在一旁，最終被易智言導演選中，出演了人生中第一部電影《藍色大門》。

20年後的今天，他們對彼此的評價是“一點變化都沒有”——桂綸鎂還是那個優雅的桂綸鎂，陳柏霖也還是那個樂觀的陳柏霖。

20年來，兩個人沒有斷過聯系，就像家人一樣，每隔一段時間就會約着吃飯聊天，一起長大卻又保持着童真：“可能在面對其他人或事的時候，我們會展現成熟的一面；但當我們一起吃飯聊天的時候，又會回到小孩子的一面。”

桂綸鎂的理性缜密，與陳柏霖的樂天簡單，形成了一種互補。/《藍色大門》

在最近的一段采訪中，桂綸鎂說：“20年前在《藍色大門》認識的陳柏霖，就是一個很簡單、開朗樂觀的小男孩。這幾年，他開始去嘗試不同的領域、讓自己的觸角碰到喜歡和好奇的事情上，但他的本質還是沒有變的。”

陳柏霖的“不變”，體現在他的好奇心和“中二”上：

拍《千機變2》的時候，他有一場騎馬戲，腳一夾馬就開始跑，然後緊張地大喊：“诶！馬會跑诶！”這一清奇腦回路，讓在場的小夥伴忍俊不禁，多年後依舊會反複提起；

拍黑色喜劇《詭扯》的時候，他向導演和制片自告奮勇，包攬下整部電影的配樂工作，然後才發現事情沒有想象中那麼簡單：“因為自己很喜歡坂本龍一，想（在配樂上）向他靠近一點，結果完全沒有。”

光是為電影配樂，他和3個朋友前前後後就弄了10個月，比拍戲還多出8個月的時間，也意識到幕後工作人員的不易——“那段時間一直窩在錄音室，我比陳意涵還常見到她老公（導演許富翔）。”

在拍攝《極島森林》的時候，陳柏霖也帶着未知的好奇心去體驗這一趟旅程——他不但沒有過問具體行程、也不研究任何說明書，本來半小時就可以組裝好的帳篷，硬是折騰了差不多2小時，途中還下起了大雨：

“我其實是一個喜歡提前計劃好事情的人，但是這次在參加節目時就覺得，如果我什麼都提前知道了，整個事情就不會有驚喜了。所以我想給自己和觀衆第一次嘗試的感覺——

現在全世界都在流行outdoor活動，我身邊也有很多朋友在露營，我也可以先學習如何搭帳篷、在野外下廚，看一些說明書或者網絡教程，但我想要把這個嘗試的過程留在《極島森林》裡，雖然麻煩，卻很好玩。”

在《極島森林》中，陳柏霖和桂綸鎂一起嘗試做烤雞，做到一半發現用錯工具，随後脫口而出：“我們兩個是笨蛋！”

20年來，陳柏霖覺得自己也有一定的成長，比如說在待人處事的時候，會更懂得“拿捏最好、最對的分寸”。但拿捏分寸并不等同于圓滑世故，他的原則依舊是要對自己誠實、要忠于自我：

“因為你騙得了别人，騙不了自己，很多事情影響的不隻是當下，可能是未來，甚至是你的回憶，所以最好的方法就是對自己誠實。我覺得20年來，在這一點上我應該做到了及格。”

他的誠實，體現在每一部作品中，自己不是在表演一個人物，而是用心塑造一個角色；他的誠實，體現在每一次采訪中，言語間沒有客氣的疏離感，反而是像在和朋友唠家常，不少記者形容他“保持初心”“少年無敵”；

他的誠實，也體現在每一個鏡頭裡，他是“狗仔隊最不愛拍的演員”，因為他被拍時不遮掩、還會去買甜甜圈和咖啡給他們喝。他的誠實，還體現在每一次分享中，他會在社交平台上安利好書，也會在節目中認真談自己的感悟：

“閱讀可以把你帶入另一個世界。因為有時聽音樂、看電影，是在跟随别人的音頻、别人的影像、别人的節奏，但閱讀可以有自己的節奏，你可以有自己的空間和燈光——是要亮一點還是暗一點，是要陽光或是日光燈，這是一種享受。”

除了愛閱讀，陳柏霖私下也愛看電影、愛追動漫。聊到最近在看的作品時，他一下打開了話匣子：

“很多诶，我最近在追動漫《夏日重現》、《間諜過家家》，電影的話還是看老片居多，最近去電影院看的就是《壯志淩雲2》了，這個月還準備看《分手的決心》。

對了，還有一部易智言導演推薦的電影，它的外文片名叫做Petite Nature，台版的翻譯很奇怪，叫做《玫瑰男孩心貼心》——我覺得翻譯得很爛，可是是一部好電影。”

20年來，陳柏霖的真性情，似乎從來沒有變過：

19歲的陳柏霖，出過一本厚達400頁的寫真集《舞川拉面》——當時團隊本來計劃讓他去新西蘭抱綿羊、拍一些歲月靜好的寫真，但他拒絕了這個“以後看到會後悔死”的安排，自己帶着攝影團隊到家附近的小巷子亂晃，拍下了無數張糊焦、半張臉的“廢片”，因為“這是寫真，不是寫‘假’”。

39歲的陳柏霖，在被我問到想不想出一本随筆集，用文字記錄下自己故事時，沉吟片刻後，和以前一樣坦誠地說出了自己的想法：

“如果要出一本随筆集的話，我一定就會想要講得很漂亮、講得很有深度、很有影響力，那樣就太刻意、太不純粹了。所以我覺得，就讓這些文字和對話，随機散落在每一次的采訪裡、藏在時間的縫隙裡吧。”

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