▲《十八學士圖》局部 （傳）南宋·劉松年 台北故宮博物院

宋代是一個東方美學登峰造極的時代，也是一個茶事的美學化的高峰時代，完成了飲茶生活的藝術化。南宋吳自牧的《夢梁錄》說，燒香、點茶、挂畫、插花，四般閑事，不宜累家。描繪了宋人精緻生活中的四般閑事。

四般閑事裡，

無論哪樣都離不開器具的承載和點綴，

這些浸潤着溫度與匠思的器具，

圍繞其身，卻養成其心，

“杯趣”系列裡的作品便如是，

在最平淡的日子，陪伴着你。

施珍｜越窯弦紋跳刀鬥笠杯

撿一顆圓潤的小石子丢進上林湖千年的越窯曆史裡，一圈一圈，向外無限延伸的漣漪，就輕輕落在了這隻越窯弦紋跳刀鬥笠杯上。

陶藝家施珍，一直強調把傳統和現代相結合，這樣的結合是對尊重傳統的現代演繹，是在現代創新手法裡的傳統沉澱。在與日常生活息息相關的器物上，因為她用心的思考和嘗試，每一件都因為手工的觸感而具有曆久彌新的生命力。

無論是“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”，是“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，還是“筍皮笠子荷葉衣，心無所營守釣矶”……戴着鬥笠的詩文主人們，在天地之間，身心超然物外，流露出的是各自的從容自在。

而這至今在山村水鄉仍随處可見，遮陽蔽雨的鬥笠，不知被宋時哪個文人雅士學了去，搖身一變，成了甘醇清茶裡，那得心應手又頗有意趣的盈盈一握。

鬥笠杯，顧名思義，型如蓑翁之鬥笠，翻個身仿佛也能遮蔽風雨。杯子口部大，底足小，杯身的線條極為簡雅，大開大合的線條表達着粗放淳樸的民風。

傳統的鬥笠杯光闆無圖，少有紋飾，施珍的這款越窯弦紋跳刀鬥笠杯保持了傳統鬥笠杯的器型，而在裝飾上增加了自己思考。作為常見的一種器型，長期以來對鬥笠杯形成的審美認同一方面讓它有着持久不變的魅力，另一方面也促使後人去思考如何給它們帶去現代生活裡所包含的新的文化因子。當然，這也是整個陶瓷文化所面臨的問題。

在陶瓷裝飾紋樣中，有相當一部分裝飾形象并不是對具體事物形象的描摹，而是抽象的幾何紋樣，如繩紋、印紋、弦紋、梳篦紋、波浪紋、絞胎紋、絞化妝土等。

這款鬥笠杯兼用了弦紋和跳刀紋。弦紋形式古樸簡約，和同樣帶着從容不迫的高士之風的鬥笠杯相得益彰。煮一壺春茶，茶水順杯壁而下，弦紋如被喚醒一般從杯底徐徐蕩漾上來。這種新穎别緻的意外之獲讓飲茶多了一份奇妙的意趣。

外壁一圈跳刀紋打破了傳統的光闆效果，重新建立一種現代的秩序之美。跳刀紋是古時陶工的偶然拾得之美，這種技法并不複雜，陶工将坯體放在飛轉的辘轳上，手執坯刀，以一定的角度和力量與坯體相切，坯刀因受特定阻力的作用，産生急促有力的跳動，使刀頭對坯體進行斷續而規律的浮雕式刻花。雖然看似普通，但操作起來也是需要相當的功力和技藝。

千百年來，精巧的鬥笠杯碗，被古人賦予了一種逸然世外，天高雲淡的道韻。持鬥笠杯品茶，猶如姜尚釣于渭水，于山水間心懷天下，于平凡中窺大智之道。也可以這麼說，鬥笠杯符合中國文人雅士的審美情趣，透過它引申出的正是文人雅士們一直追求而希望達到的某種理想的人生狀态。

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