時隔兩年，BLACKPINK帶着先行曲《PINK VENOM》回歸，MV中時髦的造型自然也獲得大家關注，掀起熱烈讨論。

除了極具女團風格的前衛設計外，還有融合本土特色的着裝和廢土風，此外，我們還看到一種最近很火的搭配。

LISA和JENNIE身着運動球衣，CROP TOP的樣式配合RAP唱段又酷又性感。而眼尖的粉絲沒多久就找出款式了，LISA這件NEON GENESIS ODDITY球衣經過造型師重新裁改，與GCDS内衣搭配街頭感十足。

JENNIE身上這件則是由曼聯球衣改制，和層疊珍珠項鍊搭配将華麗與飒融合地恰到好處。MV發布後這件普通球衣光速售罄。巧的是，3天之後曼聯擊敗利物浦獲得賽季首勝，還帶出一衆球迷粉絲對JENNIE表示感謝。

這種球衣元素也不僅隻出現在BLACKPINK身上。夏季出道的大熱怪物新人團NEW JEANS的《ATTENTION》MV和打歌造型中，也有大量球衣搭配。

而這種以運動球衣為特色的穿搭就是時下火遍海外的BLOKECORE。

BLOKE在英國俚語中就是普通男子、小子的意思，有點像我們常用的BRO，現在也多用來指代那些無所事事的青年，也就是我們說的街溜子。

而英國作為足球文化與酒吧文化大國，平日裡足球賽事衆多，所以小鎮青年們就常常穿着自己支持球隊的球衣，不是去現場看比賽，就是去酒吧看比賽。于是久而久之複古球衣着裝就自成一派地成為一種着裝風格。

在去年年底，TIKTOK上一位叫BRANDON HUNTLEY的年輕人開始上傳一些自己穿球衣的穿搭照片，并且平時和他一起玩FIFA的朋友們都會習慣性在下面評論一句BLOKE。

而CORE作為小衆趨勢的詞綴，就類似于我們說的“XX風”一樣，因為朋友的調侃BRANDON都會在分享裡打上#BLOKECORE的TAG。

無心插柳，結果這種風格火爆網絡，于是BRANDON身穿的藍色複古球衣、微喇牛仔褲和球鞋也就成了BLOKECORE經典穿搭模闆。而這種松松垮垮的街頭感穿搭是否會讓你想起前幾年的老爹鞋，BLOKECORE其實也可以看做DADCORE的一種分支與衍生産物，都讓人回溯起上世紀的狂歡與複古情懷。

一方面， 2022年卡塔爾世界杯也即将在11月開幕，所以大家對足球的愛也開始預熱，相關的關鍵詞也自然在社交平台上高頻出現。

回回如此，今年也不例外。而不同隊伍的球服中的顔色、條紋、LOGO都成為一種強烈标識，伴随着賽事的推進，迸發出強烈情感。

所以，不要低估球迷對于足球運動的熱愛，以及這一世界性賽事背後牽動的經濟效益。因此，在這一世界級賽事開始回歸前，時尚圈也早早就有了動作。關注時裝周的朋友們應該對年初BALENCIAGA X ADIDAS的聯名系列印象深刻。球衣與ADIDAS的标志性三道杠辨識度極高，而OVERSIZE在球衣上卷土重來，自然也受到很多明星喜愛。

RIHANNA就穿過這個系列參加音樂節，絲巾包頭，鑽石項鍊和珠寶纏身，運動褲下是一雙尖頭高跟鞋，我們的女企業家将BLOKECORE氣場開到最大。

平時出街也尤為青睐用球衣進行搭配。

LOUIS VUITTON的OVERSIZE藍色球衣，相信大家也在不少明星身上看到過了。

而作為下一任LV男裝創意總監網絡呼聲頗高的英國亞文化設計師MARTINE ROSE則是BLOKECORE玩家的心頭好。

作為土生土長的倫敦人，街頭文化和足球文化伴随她成長。由她設計的那件不對稱斜紋10号藍白球衣就是緻敬1986年的球王馬拉多納。這樣的設計，也賦予BLOKECORE更深刻的意義。

其實BLOKECORE的大火早有苗頭， BELLA HADID的街拍中就有不少BLOKECORE的穿搭，這種牛仔褲 複古球衣的搭配輕松自如，又很符合現在Z世代的随性态度。

DUA LIPA和PUMA聯名推出的系列裡，也有這樣的短款球衣出現。

TIKTOK上的出圈爆火，讓BLOKECORE成為一種新的Z世代社交貨币，趕時髦的态度成了人們社交的敲門裝。AIMÉ LEON DORE、NEON GENESIS ODDITY等潮牌在服裝設計中對于Z世代的形象刻畫，将街頭文化與足球運動結合，糅雜出新的反差着裝态度。

并且由球衣代表的球星，或是支持的球隊，以及球衣文化與街頭文化的精神交彙，都在強烈的展現着穿着者的個性與态度，成為塑造身份認同的一種重要形式。因此BLOKECORE也得以崛起，備受年輕人喜愛，在社交媒體上爆火。

BLOKECORE不隻是一種穿衣方式，還包含着形成它的媒介，裹挾着海量争議和短期熱情，這恰恰是當代全民時尚的特征，背後包含的是社交媒介與大衆心理以及商業的共同作用的結果。

不過，随着越來越多時尚人群的湧入，TIKTOK喧嚣而起的時尚氛圍也引起了不少争議。這讓人想起之前也是突然爆火的“小碼女孩”BM風，也是如此火速席卷各大社交媒體平台。

這種“短小緊上衣 格紋A字短裙”的穿搭公式也成為了那個夏天最火的潮流。一味要求人們擠進更小号衣服的BM風，并不适合所有人。而因為BM風而加劇的畸态審美，則讓很多人深陷身材焦慮。

但這個起源于意大利時尚品牌Brandy Melville的美式小甜心穿搭，起初的宣傳海報中的模特身材并不是後來風潮中呈現的那麼極端。

模特也有贅肉，也未必有和模特一樣的好比例，最開始它想表達的隻是“one size fits all”，為那些買不到合身衣服的小女孩提供選擇而已。

而此後流行事物的更替速度越來越快，人們開始用CORE來形容這些突然流行的風格。由戶外風格衍生，而後走入裝備内卷的GORPCORE。

田園烏托邦式的COTTAGECORE，以及亮粉色崛起後回潮的BARBIECORE等紅極一時又昙花一現的潮流。

而這些特征性風格背後的意義卻在潮流中被沖淡，甚至被覆蓋上截然不同的意義。

就比如以BLOKECORE為例，對于許多傳統球迷來說，當前穿着BLOKECORE的人群并沒有對足球文化有深入了解，指責這一時尚是對“足球文化的輕慢和濫用”。

這種有非常明顯公式的穿搭風格，幾乎不需要穿着者對其有過多的思考，準備好款式單品就能輕松上手。而這些跟風式的盲目模仿，一定程度上隻是對色彩款式和潮流的追逐，僅憑借粗淺的認知便對這種文化大加炒作。

伴随社交媒體在時尚傳播中日漸增強的效果，“CORE系”穿搭的叠代速度會越來越快，而每種CORE都具有非常明顯的特征界限。

試想，如果未曾思考過其背後蘊含的亞文化與舊日情懷，隻是一味地趕潮，着裝對我們的意義何在？不少人在追逐潮流中失去了對自我着裝風格的方向，而這些快速走紅又熄滅的風格又以不菲的售價占據了某一階段的支出，最後成為衣櫃裡再難出場落灰的庫存。

真的需要追逐每一個CORE系風格才算潮嗎？當然不是。并不是說每一種興起的CORE都沒有意義，而是需要我們在其中尋找服裝風格于自己，于眼下時代所反饋出的信息。

《有閑階級論》一書中提出，在所有消費領域中，服飾上的炫耀性浪費原則是顯而易見的。“在任一特定時段内流行的式樣會博得所有人的喜愛。這種樣式被認為是美的，一部分原因在于其與舊式樣不同而帶來的撫慰，另一部分原因在于其聲譽良好。”這一“聲譽良好”便是因為流行事物帶來的身份認同，一定程度上影響了人們的品味，在其引導下任何事物都會被認為是合适的，直到它過氣，被新的趨勢替代。

CORE系風行包含着主流審美的取向，也包含了一部分認同。某一種趨勢的流行，就是當下社會文化環境中的主流審美價值觀的一種縮影，而大多數人都在遵循着這套規則。

就像人們前赴後繼地在社交媒體展示自己的穿搭那樣，BLOKECORE也成為了一種社交貨币。可我們真正喜歡什麼，适合什麼風格，顯然會比追逐潮流重要得多。

“我們對最新事物的短暫依戀，并非基于審美的理由。當我們内在的美感有足夠的時間發揮作用，并拒絕這個難以理解的最新設計時，這種依戀便會消失。”同時書裡也指出，社會的富裕階級在财富、流動性和人際交流範圍方面發展程度越高，炫耀性浪費法則在服飾問題上就越有話語權。

美感越容易被金錢聲譽原則壓倒，時尚的更叠就越快。沉迷追逐快速崛起又消逝的潮流，我們永遠也無法找到自己的着裝态度以及時尚真正的意義，淪為這種轉瞬即逝消費陷阱的奴隸。因此，也就難以在時尚的河流中，找到那一方真正屬于自己的位置。

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