結合作品談交響樂的結構與特點?（關注微信公号：行者手記3）音樂會上，樂隊始終面向觀衆，但有一個人例外，他幾乎全程背對觀衆，直到一曲結束，才會面向觀衆，接下來我們就來聊聊關于結合作品談交響樂的結構與特點?以下内容大家不妨參考一二希望能幫到您!

結合作品談交響樂的結構與特點

（關注微信公号：行者手記3）

音樂會上，樂隊始終面向觀衆，但有一個人例外，他幾乎全程背對觀衆，直到一曲結束，才會面向觀衆。

這就是指揮。

樂隊在傾情演奏，指揮家像在表演，他要使出渾身解數，調動樂隊的情緒和狀态。

也有人對指揮在樂隊的作用産生質疑：一個樂隊，是否必須有指揮？沒有了指揮，那些技藝高超的演奏員能否自己完成一個完整的曲目表達？

一支世界頂級的交響樂團演一些比較熟的曲子，比如說進行曲類，在沒有指揮的情況下，應該不會太亂，但是如果演奏交響樂，沒有指揮一定會亂成一團糟。

其實，樂隊指揮的工作包含兩部分——指導排練和指揮演出。

觀衆看到的是指揮在舞台上演出時的輝煌時刻，但指揮真正的作用是排練，而演出大多時候是表演性的。

可以說，排練才是指揮真正價值所在。

作曲家用音符記錄旋律，但把它呈現出來還有段距離。不同的指揮，不同的樂隊，會有不同的理解和表現。

一部交響曲如何演繹，首先取決于指揮對作品的理解。指揮是一個樂團的靈魂，是作品的诠釋者和指導。

指揮的樂譜和演奏員的樂譜不同，從它們的厚度就能看出區别。

指揮的樂譜稱之為總譜，集合了各聲部的樂譜，演奏家隻演奏獨立聲部的譜子，而指揮家則要同時要看十幾行總譜。

所以，那種弱智兒童指揮和政治家（如普京）指揮，都是作秀，不要信。他們能看懂總譜？糊弄鬼！

指揮應該具備廣博的音樂史、樂器知識，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，熟悉各個作曲家的藝術風格，并發揮自己的想象，使作曲家的樂譜創作在自己腦子中活起來。

指揮對樂曲的分句、力度的平衡必須完全了若指掌，必須精确地判定這部作品應當發出什麼樣的聲音，如何形成整體，以及如何将樂譜上冷靜的音符轉為動人的激情。

指揮需要把自己對作品的理解，在排練時闡述給演奏員，并反複訓練，讓大家形成一個有機的整體，同心協力來完成一首樂曲。

有人把指揮比喻為足球隊教練，但他要比足球教練更加重要，因為教練并不參與場上比賽，而指揮卻是樂隊演奏成功與否的重要一環。

著名指揮卡拉揚。

也有的指揮家熟悉了總譜後，盡力脫譜指揮，比如卡拉揚。他說：“我指揮時之所以不用總譜部分也是出于這個原因：你不可能不停地在看譜和聽音兩者之間換來換去。研讀完一份曲譜之後，我便會把所看的東西抛諸腦後。因為看和聽是相去甚遠的兩碼事。”

指揮必須精通各種樂器，按照自己的理解，最大程度展示樂器的聲音特性。同樣的作品，不同的指揮可能會有不同的理解不同的演繹，會依據自己的理解，對配器做出不同調整。

比如，英國皇家利物浦愛樂樂團來華演奏《我的祖國》，配器就做了調整，前奏過後，主旋律的第一小節由雙簧管獨奏，而一般中國樂團是弦樂合奏。而且，指揮在前奏過後，回身給了聽衆席一個互動手勢，示意觀衆配合，而一般交響樂演出，需要聽衆保持安靜的。

那指揮是怎樣傳遞信息，指揮樂隊的節奏和調動情緒的呢？是指揮棒。

指揮節奏短促、速度輕快輕巧、伶俐的音樂，多用腕部動作帶動棒尖。

表現渾厚、莊重、柔和較為舒展的音樂，多以整個臂部強有力地帶動棒身，表現力度很強特别是短促的強音。

也有些指揮家更喜歡用肢體語言去表達，如小澤征爾，他從不用指揮棒，而是徒手，用手勢和身體語言與樂隊也與聽衆交流。

備注：此文為制作《交響樂知識微視》系列文字版。全系列25集。

交響樂話題不夠大衆化，隻要有人看，就繼續發。

下一篇《樂曲的引領者》。

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