《鹿柴》是唐代詩人王維的一首山水詩，也是王維的組詩《辋川集》二十首中的第四首。《辋川集》是王維隐居辋川期間精心創作的一組山水詩。王維，字摩诘，号摩诘居士，唐朝著名詩人、畫家。

這組山水詩十分别緻：它全是五言絕句，每一首詩的題目都是辋川山谷中一處遊地的名稱，而且每一首詩後面都附有他的好友斐迪的一首形式完全相同的詩歌。

原來王維隐居于辋川别墅時，他的好友裴迪也隐居在辋川，兩人同遊辋川，吟詩作賦，共同贊詠辋川優美的風景。

他們用詩歌贊詠辋川的二十處風景，每一處風景賦詩一首。這些詩都是五言絕句，詩歌從多方面描繪了辋川的美麗風景，讀來如詩如畫，宛如欣賞一幅幅精美的畫作。

後來，王維将他和裴迪唱和的這些詩歌編撰成《辋川集》，并撰寫序言，序中有這樣一段話：“餘别業在辋川山谷，其遊止有孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴……椒園等，與裴迪閑暇，各賦絕句雲爾。”

其中，《鹿柴》是王維贊詠辋川山水的組詩中很具代表性的一首詩歌。鹿柴（zhài），是辋川的一個地名。《鹿柴》原詩如下：

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，複照青苔上。

第一句“空山不見人”，大意是說：幽靜的山谷裡看不見人。起筆直接描寫空山的寂靜，營造了一種清靜空曠的感覺。

為什麼這麼說呢？其實詩人眼前的這座山，并不是一座空山，詩人隻不過是為了說明這座山很寂靜，連一個人影都見不着，“不見人”三字把“空山”的意蘊具體化了。

可想而知，這座山至少是植被覆蓋很好、林木蔥郁的一座青山。因為他畢竟身在辋川，而辋川就是以山清水秀著稱的。

第二句“但聞人語響”，大意是說：隻聽到人說話的聲音。不見其人，但聞其聲。山中盡管見不到人的身影，但是能聽到說話聲。這是詩人以人的聲音反襯整座山的寂靜。

表面上看，這幾聲“人語響”似乎打破了寂靜，其實，連細微的說話聲音都能被詩人察覺，這更加顯示出了山的寂靜。

在這裡，詩人王維采用了古詩中常見的“以動襯靜”的表現手法，将山的寂靜表現得很含蓄、很蘊藉，很有韻味，這也正是唐詩的藝術特點。

空山一座，伴随着若隐若現的聲音和人影。我們讀到這裡的時候，感覺詩人接下來肯定會寫說話人的聲音來自哪裡，或者會寫是誰在山中說話。

但是詩人并沒有按照一般的思維去創作詩歌，詩人王維筆鋒一轉，寫出第三句“返景入深林”，這一句寫的是落日的餘晖映入了山林深處。詩人将視線投放到一個具體的畫畫：映射在山林深處的光線上。

最後一句“複照青苔上”，落日的餘晖映射進深林，映照在青苔上，給幽暗的山林帶來一線光亮，畫畫的清晰度一下就明朗、具體了。

深林本來就幽暗得很，林間樹下的青苔，就更突出了山林的黯淡無光。寫山林的幽暗，應該着力描繪它的幽暗，而詩人卻匠心獨運，反其道而行之，突出描寫映射進深林的陽光。

映照在青苔上的陽光，給幽暗的山林帶來明麗的色彩，一下子沖淡了本來就很幽暗的山林，給林間的青苔添上一絲暖意，也給整座山林帶來一絲生機。

透過層層疊疊的枝葉映照到青苔上的斑斑點點的日影，這很明顯是一種暖色調，這與陽光還未照射進去時的幽暗的冷色調無形中形成了鮮明的對比。

也可以這樣說，《鹿柴》的前兩句是以聲音反襯青山的寂靜，而後兩句則是以青苔上的暖色調的亮光反襯山林的幽暗。

王維因其“清淡悠遠、空寂超曠”的山水詩在中國文學史上享有“詩佛”之美譽，王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。

王維的這首《鹿柴》，所呈現出來的詩情和畫意，正是以他畫家、音樂家的藝術表現力來追求詩歌中的色彩和聲音的韻味。

正是因為詩人把握住了“空山人語響”和“返景入深林”那一瞬間所顯示的特有的幽靜境界，詩歌才會展現出美輪美奂的畫意和含蓄蘊藉的詩情。

難怪北宋文學家蘇轼欣賞了王維的詩歌和畫作後，也不由感慨地說到：“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。”讀王維的這首詩，真的能感受到如詩如畫、美不勝收的藝術境界。

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