導言：中國山水畫和西方風景畫有着本質區别，西方古今風景畫，力圖描繪光與色兩種自然屬性。兩者的區别在于，西畫寫意風景離不開寫生，中國山水畫可以完全不寫生，靠想象力創作。可是科班出身的“寫生”畫派都學過素描，積久成習，無論擅長寫實還是寫意，絕大多數都離不開寫生。

李可染在桂林寫生

一、中國山水畫不是風景的客觀摹寫，而是宗炳《畫山水序》所說的“山水以形媚道”，即要通過山水景觀，使“道”美好地顯現。

這個“道”應指“天人合一”的中國文化精神，所以畫家面對山水，得先像他所要求的“澄懷味象”，做到與山水“應目會心”，“應會感神”，然後“神超理得”，“萬趣融其神思”，達到物我合一而暢神的境界。這需要一個過程，不能忙着對景描摹。為此範寬才會常常在“終南太華岩隈林麓之間，危坐終日，縱目四顧，以求畫趣”。即使是“雪月之際，也必徘徊凝覽，以發思慮”，“對景造意，不取繁飾”。他所做的，正是宗炳的意思。不取繁飾，就是不被景象的細節所俘虜（這恰恰是對景寫生最易觸犯的毛病）。尋求畫趣而引發思慮和造意，都是山水創作主體在構思立意上，以尋找和确定畫中所要表達的意境，這便是山水畫造境的過程。

李可染江南寫生

可是寫生往往沒有這個過程，去到一處名山勝地，找好寫生角度與位置，最多規劃一下布局，就迫不及待不假思索地揮毫染翰，那是“寫景”，不是“造境”，兩者區别很大。“境”是什麼？王國維《人間詞話》說：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂,亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”這就是說，境是情與景的交融，即“萬趣融其神思”，達到“天（景物）人（感情）合一”的境界，那才有意境。“造境”是個塑造意境的過程，單純“寫景”缺乏感情交融的意境，自然就無境界。中國文化很在乎境界，中國畫的高低優劣也在境界之有無。

李可染寫生照片

二、中國山水畫強調造境，以五代兩宋最為典型，大多山水作品“畫中有詩”。

元代以降的文人山水畫，改為在畫上題詩，同樣也是為了強調“造境”（意境大半由圖像塑造改為文字提示），而不僅僅停留在“寫景”上。古代隻有“寫心”一派，佛家說“一切由心造”，用在山水畫的創作上，非常吻合。

李可染創作

三、結語。

現代“寫生”畫派的圖像寫實，寫生創作（不管是在寫生現場還是在畫室完成）的山水如果重視造境，就能點鐵成金，效果不減宋畫，李可染就是如此。具象山水不管“寫生”還是“寫心”，都很難對景造意，因為它們的自然與人文特征已經固化，殊難創造新意境。因此李可染後期創作的作品，大多不是具象山水，寫生素材僅是借用來生發意象。由此越發證明，寫生不是多多益善，且不宜多畫名區勝景。

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