開漫畫餐廳也好，做奇幻仙俠專輯也罷，可能在吳奇隆的世界裡，“我做到了”比“白金銷量“更重要。而找到幾個同一次元、志同道合的小夥伴，傾訴自己的執念與熱情，也比白金銷量更讓人歡喜吧。

大家還記得我們總結的你聽都沒聽過的年度華語十大金曲嗎？

我發現這榜單漏了一首歌。不對，是漏了一張專輯。

吳奇隆的《異世界》——你是不是鐵定沒聽過？？

霹靂虎在2017年12月29日發行的這張奇幻仙俠專輯還是相當有意思的。

首先，在47歲的年紀，作為一個一口氣買了四套總值2億台币的豪宅

無時無刻不和劉詩詩濃情蜜意，獵的行業覆蓋了餐飲、股票、影視制作、遊艇、房産、遊戲、VR等等

的王大錘式的标準人生赢家，吳奇隆完全沒必要繼續搞音樂啊！

比小虎隊出道晚一點點的林志穎，也是因為出道25周年，才宣布了相隔12年之後的新專輯計劃。

就算心血來潮，想像馬爸爸一樣花最貴的錢，做最野的…歌，那吳奇隆也沒必要整出一張滿滿十首歌的專輯啊！

總之呢，他出專輯，給我的感覺就像是三年前聽到周傑倫在演唱會上輕飄飄地說：”新專輯寫了12首歌，下個月就要發行，聽就好，可以不用買，因為我不是靠這個掙錢。“

果然，這張《異世界》真的讓我重溫了這兩年聽周董專輯的感受：十首歌唰地一下就聽完了，宛如在汪峰演唱會聽他唱自作曲串燒。

說人話就是，每首歌都差不多啊！

首先，真的不難聽。

我左手握着右奶發誓，你聽的過程中不會有“卧槽這什麼鬼”之類憤怒切歌的事情發生。就是會任這張專輯行雲流水地放完。

但他的”差不多“和周傑倫的差不多是有區别的。

周傑倫這些年有幾個常用的和弦，常用到什麼程度呢？

基本你把這些和弦拼一拼就會産生”我寫歌堪比周傑倫“的錯覺，“教你快速彈出周傑倫風格”的視頻在B站也有很多。

所以周傑倫是和自己差不多。

而吳奇隆魔幻的地方在于，他是和2000年剛起步的奇幻仙俠劇OST差不多……

看下歌名你就能get到了

《異世界》中，出現頻率最高的歌詞就是烈焰、寒冰、黎明、傳奇、燃燒……不是武俠，也不是渣渣輝代言的五毛錢玄幻頁遊，而是2000年的《少年王》《仙劍》《水月洞天》。

這張專輯幾乎是張完美的原聲帶，每個情緒階段都有：熱血、哀愁、深情、古風、對唱…

其中要肯定的是，吳奇隆的聲音算是加分項。

昨天我在辦公室一放，離我很遠的天岚的岚秒回——“吳奇隆的歌？”

朋友們，這就是歲月的痕迹！

吳奇隆的聲音是有辨識度的，這兩年他改掉了之前做偶像一定要聽起來中氣十足的習慣，音色變得沙沙啞啞低低沉沉。

也算難得，作為一個浸淫娛樂圈多年的中年男人，不油膩。

綜合起來，聽着還挺像控油版好好唱歌的成龍……

安妮為，他這種幹而不燥的音色不難聽，也不搶戲，甚至和那些“烈焰”和“寒冰”意外契合…大概是因為夠MAN吧……

而歌與歌之間的”差不多“則是因為編曲都用了差不多的套路。

這首歌激昂一點，鼓就大聲一點，這首歌偏苦情，好那鍵盤solo久一點吧。

這反而掩蓋了一些好曲，比如《義無反顧》，非常好聽，換個編曲配個熱播劇就能紅了，現在卻隻能等着認真聽專輯的人發現

吳奇隆 - 義無反顧

在知乎還是豆瓣上看過，有家廣告公司說吳奇隆是性價比最高的藝人，因為國民度高，且肯花錢的粉絲都足夠有錢。

于是我就找好幾個不同年齡層的同事試聽了一番（我也真的是很空了），沒想到我們平日裡伸手不見五指的代溝竟然在吳奇隆的專輯前頃刻消失——

我們真的聽不懂他想表達什麼

那作為好奇寶寶，我肯定得思考是什麼原因造成了現在這個局面呀。

是吳奇隆本來就這麼中二，品味停留在蕭十一郎，還是他原聲OST做多了？

emm，可能都對。

吳奇隆當年的顔和人設，可是“從漫畫裡走出來的”。

用現在的話說，就是撕漫男

而他本人也是真的想住到漫畫裡去。

從小，他的願望便是可以有一屋子的漫畫，時不時把朋友叫來分享。

後來他真的做到了，還升了個艙，把“屋子”變成了“漫畫主題餐廳”。

2008年，吳奇隆把這家叫“稻草熊”的店開在了北京。”稻草熊“也是他開的影視文化公司名稱。天花闆和卡座都是橘色，懸着星星，杯子上貼着“稻草熊”的标志

甚至服務生都是cos女仆

最重要的是牆上的書櫃，全是吳奇隆私藏的漫畫。所有來就餐的客人都可以在店裡免費看

那時候内地漫畫流行的種類不多，吳奇隆是生生把兩萬本漫畫從台北運到北京來的。朋友都罵他笨蛋，因為光運費就比書還貴。

哎呦這種中二的世界你們普通人類是不會懂的啦！

我希望可以讓那些和我一樣喜歡漫畫的小朋友分享。在漫畫的世界裡，人的想象力可以随意展開。

有了這層興趣關系，吳奇隆挑劇本也受到不少影響——他常拍由漫畫改編的、或有很重漫畫風格的作品。

比如徐克《花月佳期》，穿越題材，拍攝也是天馬行空

因為徐克也喜愛漫畫，在合作了《梁祝》和這部戲後，和吳奇隆成為了知己。

1997年，徐克監制奇幻動畫《小倩》。

甯采臣的國語配音自然找來了吳奇隆，聶小倩是張艾嘉

這部片也很神了，港版的配音也相當豪華：林海峰和袁詠儀。

其中，日方工作人員都是來自宮崎駿的班底，所以據說後來的《千與千尋》都從這借鑒了不少去

還有一位因漫畫和吳奇隆交好的導演。

2006年，劉德華、安聖基、範冰冰主演的那部《墨攻》，吳奇隆雖然是個配角

但他熟讀《墨攻》漫畫14年，其實是劇組裡最熟悉原著、最了解導演張之亮意圖的人。

兩人熟了之後，那時吳奇隆在北京的房子就自然變成了《墨攻》工作室。

那麼更深的合作也是水到渠成的。

2010年，吳奇隆和張之亮共同監制了”中國第一部關于法律的動畫片“——《海底淘法》

電視劇方面，吳奇隆的年代劇《聖堂風雲》▼▼▼

改編自日本漫畫《聖堂教父》

以及後來，吳奇隆當制作人的《犀利仁師》，把古裝和動漫做了次對接

嗯，吳奇隆當然也會畫漫畫。

他設計了一個獨特的漫畫簽，粉絲都以得到他的漫畫簽為榮▼▼▼

2017年，他制作的《蜀山戰紀2踏火行歌》還在橫店拍攝的時候，番外漫畫《蜀山求學記》就率先開啟連載了。

所以！為什麼他的《異世界》這麼中二？

因為這張專輯就是圍繞動漫展開的，每一首歌都有對應一部動漫以及其中的人物角色。

比如主打歌《神域之巅》，對應的是《刀劍神域》

2017年《刀劍神域》的首部劇場版《序列之争》還在内地上映過，探讨是否可以利用AI技術使人類永生

據說全場都是死宅，百分之八十是男性哈哈哈哈哈哈

《蒼穹之下》對應的是《鬥破蒼穹》

《烈焰焚心》吳奇隆部分的歌詞，完全是以《靈域》男主秦烈的視角寫的

你們感受感受——

讓天雷震大地 用烈焰焚我心

當時空穿越 打開冰封記憶

任靈魂去駕馭 找隐藏的秘密

願與你攜手 狂奔向終極

48歲啦！48歲啦！48歲啦！重要的是說3遍。

曾有記者說過，在采訪中，如果聊到吳奇隆喜歡的東西，比如漫畫，少言寡語的他就會眼神發亮，激動地加快語速。

所以，能改編、制作漫畫，把喜歡的漫畫唱進歌裡，估計是死宅（劃掉）吳奇隆的終極夢想。

不過，你們應該也看出來了，他每次的創意都是挺好的，可一落實，就會蜜汁水土不服。

就像那家稻草熊動漫餐廳，隔年3月改名成了阿牛咖啡，菜單不變。到4月，有人問服務員，得到回答“已經換老闆了”。

但吳奇隆——是個不知道（自己問題）放（出在）棄（眼光）的男子！

對漫畫如此，對音樂也是如此。

小虎隊當年的設定，類似于TFBOYS——沒人期望他們能把歌唱得多好。

而三個人中，其實才藝底子最好的是陳志朋，他唱過歌仔戲，學過昆曲。吳奇隆和蘇有朋，隻能算作半路出家。

特别吳奇隆，體育專科學校出來的，從小忙着打工，都以為他對唱歌無感呢。

沒想到小夥子内心這麼細膩，聽齊秦，練吉他。

1992年，陳志朋要去服兵役，小虎隊暫時解散，吳奇隆單飛出了個人首張專輯《追風少年》。

其中，他繼續心思細膩地填了首詞，給陳志朋送别。

這首歌後來成了畢業季熱門，叫《祝你一路順風》

單飛後，1992-1997年，吳奇隆總共出了足足16張專輯。

哪怕工作重心轉移到了演戲，他也會盡量和公司協調，保障：隻要能看到他的戲，就能聽到新的歌曲。

诶，反應過來了沒？

這不就是OST嗎？哈哈哈哈哈。

果然，吳奇隆在《蕭十一郎》《冒險王》《追夢》中都有唱主題曲，這幾部戲也是他的黃金時期了

2003國語影音全記錄

2014年，44歲的吳奇隆與太陽娛樂，合作了新的唱片公司——太陽動力

薛凱琪、文詠珊、曾國祥、許志安都是太陽娛樂旗下的藝人啦

這個太陽動力，除了給吳奇隆百分百的自由度做他想做的個人專輯之外

主要，做的就是OST

認真臉，吳奇隆算是最早重視影視原聲帶的那一批人。

對，他可能真的就喜歡唱OST（噗，但他也看到了音樂在不同領域的價值——

我一直覺得音樂在整個娛樂領域裡面是不可缺少的，電視、電影、唱片都需要音樂，甚至遊戲也需要音樂。

從趙麗穎和陳偉霆的《蜀山戰紀之劍俠傳奇》開始

戲還沒上，他就做了原聲專輯

到和穎兒主演的《一粒紅塵》

本來，這回吳奇隆隻是純粹當演員，沒參與什麼幕後。

但到後來又義務參與了全劇的音樂制作，無償包辦了《一粒紅塵》8首原聲帶音樂

其中自己唱了兩首半

包括發行的《蜀山戰紀2踏火行歌》，還是他親自操刀

第一部的原聲帶除了啟用演員趙麗穎、葉祖新和歌手周筆暢、許志安等，還大膽用了曾詠欣、蔣卓嘉、雷琛瑜等新人歌手。

其中這個曾詠欣也有參與feat他的新專輯。插一句，他是真心在帶新人。

《蜀山戰紀2》早已開播了，我們可以發現主演竟然全是年輕面孔……

《蜀山戰紀2踏火行歌》的原聲帶也早已經上啦。

主宰 (《蜀山戰紀2踏火行歌》電視劇片頭曲)，吳奇隆對這張原聲帶的重視程度甚至超過了自己的《異世界》。

他熱騰騰的滿足、野心、熱愛、好奇心全部可見：這張原聲帶吳奇隆力求做到曲風多元化，年輕化，國際化，打破人們以往對古裝電視劇插曲的固有認知，打造一張不一樣的OST。

其實，明星做到一定程度，接觸資本的渠道增多，大多會選擇利用自己的資源和影響力變現。

而吳奇隆看似轉業投資，事實上，他打造的IP生态圈已經完成了橫跨影視、遊戲、文學、音樂行業的布局。

而在這個完整布局中，他私下裡又給自己留了幾平方任性的餘地：

我如果要搶錢，我現在就去上節目，去當各種評委，不是搶得更快？大家都知道現在做音樂是不賺錢的嘛，所以還期待什麼呢？做一張唱片還想賺幾十萬幾百萬嗎？

說到底，我是很羨慕的。

48歲還能擁有任性的空間，本來就是件很酷的事情了。

從一張專輯能說到這裡我也是蠻佩服自己的……

吳奇隆在自己的世界玩得很開心，完全沒發現現在的遊戲和漫畫迷有多麼一分鐘熱度和難伺候。

剛被氪金戀愛遊戲擠下第一位的王者農藥是這麼玩的——

分别找華晨宇、李榮浩和毛不易來唱遊戲人物主題曲，其中不乏古筝、蕭與電音結合的創意

但還是很難聽，而他咧，還在合作20多年前的制作人，陳秀男。

雖然這位台灣金牌制作人如今挂的title是”與李宗盛齊名“，但大哥估計是不認的——2010年之後起碼我還有首《山丘》，你有什麼？

陳秀男大概也會習慣性抹去這個時間線，張口就來：葉倩文《潇灑走一回》、張雨生《大海》、劉德華《真情難收》、郭富城《對你愛不完》、林憶蓮《愛上一個不回家的人》、林志穎《不是每個戀曲都有美好回憶》……

好嘛，沒有一首跨得過2000年。

陳秀男曾在飛碟唱片，負責了百分之九十以上的專輯制作和主打歌。不能否認的是，他确實見證并參與了華語樂壇的黃金期

其中最有力的一擊，便是用《青蘋果樂園》捧出了小虎隊。

小虎隊的幾張專輯和成員的各自solo都是陳秀男負責的，說他是恩師不為過。

但還恩還到這時候，實在就……

陳秀男的能力是有的，但很局限，局限在上世紀的口水歌範圍，深度和藝術性均欠缺，雷同的特點也早就有了。

更不要說什麼“為了xxx量身定制”這種話了， 他隻能為90年代量身定制啊，現在能拿出10首21世紀的古早曲風已經是實屬不易。

不知道吳奇隆看到自己夾在一堆網絡歌手、網絡紅人中間是什麼感受

不過，他大抵也是不在乎的。開漫畫餐廳也好，做奇幻仙俠專輯也罷，可能在吳奇隆的世界裡，”我做到了“比”白金銷量“更重要。

而找到幾個同一次元、志同道合的小夥伴，傾訴自己的執念與熱情，也比白金銷量更讓人歡喜吧。

畢竟是這樣一個人——“在哈爾濱拍戲的間隙，我經常會趁别人不注意把他們扔在雪地裡，其實躺在一片白茫茫的雪地中，看着藍天真的是一種享受。”

可能上個世紀的港台藝人，敬業、不怕吃苦，真的就是品味和愛好奇怪了點。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

不知道這麼”二“的吳奇隆你喜歡嗎？歡迎在下方發表你的觀點，參與讨論。

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