NO.1 拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和苋金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂會學者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導緻精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的隻有霍洛維茨。

NO.2 李斯特的《帕格尼尼大練習 鐘》《鐘》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小調第二号小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲。《鐘》用回旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鐘》篇幅要短，由于主題多次出現，給人印象很深刻。《鐘》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為，它可以充分表現出演奏家的高超技巧。當然，我們的李雲迪和朗朗也曾在演奏會上彈過此首樂曲。

NO.3 裡姆斯基-柯薩科夫的《野蜂飛舞》《野蜂飛舞》是首世界名曲，生動地表達出大黃蜂振翅疾飛的情景。作曲者和演奏家用音樂将野蜂飛舞的情景表現得那麼傳神逼真。野蜂在人們眼中是個讨厭而可怕的東西，看見野蜂就躲得遠遠的，生怕被它們所傷。自從接觸到《野蜂飛舞》這曲子後，聽着聽着......覺得仿佛在頭頂上方和耳旁，不斷盤旋的“嗡嗡”聲特别悅耳，眼前一幅群蜂亂舞的可愛景象，可謂别具一格，百聽不厭！

NO.4 拉威爾的《水妖》拉威爾，為法國著名印象派作曲家。他的作品大緻上都有細緻精巧的風格。《加斯巴之夜》共由三首曲子組成，第一首為《水妖》，其後為《絞刑台》和《史卡柏》。這首作品的靈感來自布裡諾(Ch. Brugnot)之詩，内容描述一愛上凡人的水妖精，如泣如訴的悲戀故事。整首曲子極具技巧性，用透明而繁複的音樂來诠釋水精靈哀怨的愛情，相當傳神深刻。

NO.5 李斯特《唐璜的回憶》李斯特根據莫紮特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特衆多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。莫紮特歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有删除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的産物，這部作品的副标題為“東方幻想曲”。其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題（仿佛是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行闆；然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急闆。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。

NO.7 麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首号稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節裡就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

NO.8 貝利尼《諾瑪的回憶》意大利歌劇作曲家文森佐· 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。網友們可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的難度！

NO.9 伊薩克·阿爾貝尼茲《伊比利亞》著名的《伊比利亞》，一部由12首鋼琴作品所組成的組曲，共四卷。這部作品有着豐富的内涵以及複雜的作曲技巧，它們是西班牙民族音樂（特别是安達路西亞音樂）與歐洲印象派以及浪漫樂派音樂所交織成的複合體。

NO.10 《一根煙》大部分的人乍一看到這首鋼琴曲目一定會很疑惑的，那麼請您欣賞一下意大利導演朱塞佩托納托雷所拍攝的電影——《海上鋼琴師》。電影中，從不吸煙的1900從馬克斯要過一根煙，他以震撼人心的鋼琴演奏技巧使在場的所有人目瞪口呆，琴鍵在飛舞，曲終，他将未點燃的香煙放在琴沿上，香煙竟然被彈的灼熱的琴弦點燃了。這時，如夢初醒的聽衆才爆發出熱烈的掌聲。大家欣賞到主人公的精彩演奏之後，一定不會質疑這首鋼琴曲的難度的。音樂家創作的源泉來自于生活，來自于對人性的深刻理解。有洞察世事的滄桑就才會有流芳百世的不朽作品，在給我們帶來音樂享受的時候，也讓我們在音樂的旋律中感受音樂家的内心世界。而同時，隻有超脫世俗，才能擁有一顆空靈的心，超越自我、完善自我，從而創造獨有的樂章。

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