你可能永遠等不到《名偵探柯南》的大結局，但一定可以等到它的新畫風——

前段時間，《名偵探柯南》更新的TV版第1049集，播出沒多久就成為了推特上的熱門趨勢話題——這不是因為它拍得有多好，而是因為它的畫風實在太崩了：

在這一集裡，目暮警官的身體比例飄忽不定，毛利小五郎從“沉睡的小五郎”變成了豆豆眼油膩大叔，而五官亂飛的柯南本人，看起來也不是很聰明的樣子。

此時此刻，隻能引用觀衆的評價來總結感受：

“目暮警官和毛利小五郎的臉，就像被拖拉機碾過一樣扁平，這集的動畫師是因為趕着去放假，把它給外包出去了嗎？”

最新一集，看不懂但大受震撼。

實際上，這也不是《名偵探柯南》第一次因為“畫風崩壞”而上熱搜：

作為警校五人組的成員之一，前期人氣頗高的角色松田陣平，回歸後完全換了一種畫風，從拆彈專家變身普通路人；

而黃金綠葉團之一的高木警官，也已經從早期的警校精英、精神小夥形象，變成了後期一個平平無奇的出勤麻瓜。

高木警官的前後期對比，隻能說他在職場成長了。

如果我們把時間線拉長來看，你會發現《名偵探柯南》的畫風變化是一個常态：

從1998年首播至今，柯南的形象已經從圓圓的包子臉，曆經多次變化，到如今尖尖的錐子臉——

“持續更新的超長待機模式×不可避免的主創團隊更叠”，似乎讓《名偵探柯南》動畫版的“畫風崩壞”，變成了一件無可奈何的事情。

隻能說，雖然身份是萬年不變的小學生，但歲月總算在他身上留下了一些痕迹。

一圖區分80後和10後

而《名偵探柯南》并不是個例——

近日，動畫電影《魯邦三世VS貓眼三姐妹》發布了先行預告，作為《魯邦三世》50周年和《貓眼三姐妹》40周年的聯動作品，它的畫風不出意料地崩了：

即使你沒看過《貓眼三姐妹》，也一定用過主角團“墨鏡一戴，誰都不愛”“我不是花心，隻是心碎成了很多片，每一片都愛上了不同的人”的表情包——

但一夜之間，熟女拽姐變成了灰發老妹。不能說醜，但确實沒有特色，失去了當初那味兒。

動畫作品的“審美降級”，似乎已經成為了一種不可阻擋的趨勢：

有人回憶起《百變小櫻》的重啟透明卡牌篇，畫面仿佛開了光污染濾鏡，無時無刻不蒙着一層塑料感，籠罩着近視般的光暈；

有人盤點了《蠟筆小新》的形象變化，從早期的包子臉變成後期的崎岖臉，未來的走向似乎也不難預測。

在80後、90後的眼中，曾經的經典動畫作品，似乎都走向了“畫風崩壞”的結局——

難道這真的是審美降級嗎？這樣的畫風，到底是誰還在堅持看呢？

客觀來說，動畫作品的畫風變化，一部分是受到了技術進步的影響——

早期日本動畫采用的是賽璐璐的手繪制圖方式，會導緻畫面明暗分明、風格明顯，整體看上去有一種“深沉”的感覺，而後期采用電腦數碼制作技術後，則改善了畫質：

比如《名偵探柯南》中的名場面之一，是新一化身“騎士”回歸校園，在前後期播出的兩個版本中，兩者的色調飽和度就存在很大的差異——

當然了，抛開色調不談，後者的畫面構圖也沒什麼講究，再加上死亡濾鏡，還是應該打五十大闆。

另一方面，動畫作品的畫風變化，也會受到文化潮流和時尚趨勢的影響——

從人物的線條比例來看，早期的日本動畫受到了迪士尼動畫的影響，在繪制角色造型時多采用圓潤的線條、誇張的比例，如手冢治蟲的《鐵臂阿童木》；

到了上世紀80年代，日本動畫開始興起一股寫實風，角色的身體比例與真人相似、肌肉線條也更加真實，如《貓眼三姐妹》；

而千禧年代之後，随着“萌文化”的興起，又迎來了新一輪的大膽嘗試，比如最近熱播的《間諜過家家》《夏日重現》，就是這種風格。

勇于嘗試新風格是好事，其實《名偵探柯南》最受好評的畫風，恰恰是中期的風格。不過，畫風跑太偏就不好了——

你比較喜歡哪種畫風呢？

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