這年頭，電視劇的濾鏡是越來越費眼了，即便把光線調到最亮，依然看不清演員的長相。

比如昨晚悄悄開播的《玉樓春》，雖然才播3集故事情節不好定論，但濾鏡真的勸退了不少人，灰蒙蒙的一片，感覺下一秒手機就要沒電了。

網友調侃：“能不能來點陽間濾鏡，高級感不是靠灰色調加持的，難道我們不配看清演員的臉嗎？”。

不過，自從《延禧攻略》捧紅一批歡娛演員後，“高級灰”濾鏡開始被廣泛應用，素色、淺色更成了古裝劇的标配，人人仿之，劇劇效之。

而于正嘗到了《延禧攻略》的甜頭後，便在“高級灰”的路上一去不回頭，熱血風格的《烈火軍校》、盛唐題材的《骊歌行》全是“高級灰”濾鏡的代表。

殊不知，以前的他是偏愛糖果風的，像色彩豔麗的《宮鎖心玉》，阿寶色明顯的《宮鎖珠簾》。

一個糾正過頭，一個過猶不及，一個是暗色系，一個是芭比粉，反正都不是高級色。

那什麼色調才最耐看呢？就觀衆的反饋來看，自然的滿色調最為适合人眼，那是真實、看得見的顔色。

所以，《延禧攻略》隻火了一陣，卻無後勁，但《如懿傳》評分卻飙升，抛開演員、情節、演技不談，整部劇的色調、布景堪稱一絕。

沒有過重的濾鏡，沒有後期強加的灰色調，演員臉上的妝容一清二楚。

更多色調的形成，是倚靠服裝的色彩、導演的打光，最後呈現出猶如琺琅彩般的色調，釉彩般的質感，在斑駁的光影、精妙的鏡頭之下，營造古典、傳奇的氛圍。

導演汪俊的功力深厚，鏡頭、色彩的搭配恰到好處。

如周迅靜卧深宮之中看着漫天飛雪，自然光打到臉上，加上演員淡漠的神情，不由讓人想起那句詩“金屋無人見淚痕”。

紅牆飛雪，深宮垂坐，随便拉出一個場景都很精美舒服。

沒有批量的修圖，沒有飽和度過高的顔色，有的隻是色彩分明。

當然，不可否認的是，《如懿傳》前幾集的裝扮略土，尤其是周迅的服裝，這或許就是當時此劇輸給《延禧攻略》的原因吧。

前作《甄嬛傳》亦是近十年來色調最舒服的古裝劇之一，現在重看也會驚歎劇組的打光技術，原生畫質無濾鏡，妝發清晰可見。

最重要的是，明明演員們臉上塗了不少粉，但在導演的鏡頭下，自然清透，不是假白，而是真實又細膩。

這不止是劇組造型師的功勞，導演、打光師、後期調色人員亦付出頗多。

網友評價：“清晰明亮，畫面柔和之中帶着絲滑感”。

比《甄嬛傳》更早一年的《蒼穹之昴》，同樣的滿色調，也是汪俊執導的，畫面是油畫般的調色質感。

随手截的原生圖是這樣。

自然，大氣，舒服……

除了這幾部清宮劇外，正午陽光的調色也不得不誇，《琅琊榜之風起長林》、《知否知否應是綠肥紅瘦》、《清平樂》都不是靠濾鏡來凸顯美感的。

作為《琅琊榜》的續集，《風起長林》的成績不如預期，但調色卻比前作更舒服，服裝素雅，而非素暗，色彩真實，基本上沒有濾鏡，明亮之中透着水墨山水畫的韻味。

林奚的扮演者張慧雯，也在這部劇裡貢獻了最佳扮相。

更别提佟麗娅版的蒙淺雪、劉昊然版的蕭平旌有多驚豔了，連教主黃曉明都去油成功。

色調比濾鏡重要，一個靠前期努力，一個僅靠後期，明顯發力不足，像《新白娘傳奇》，前期打光一塌糊塗，後期調色都救不了，成片更是“糊成一片，呈慘白色”，好好的電視劇拍成了動畫片。

正午的另外兩部古裝劇由張開宙執導，雖然他的導演水平被不少人诟病，但審美沒得挑，光看色調就能追下去。

像《知否》的夜戲采用燭光，放棄了常見的“大亮燈”，當燭光映照在演員臉上時，生活感、真實感撲面而來。

尤其在别的古裝劇晚上室内比開了十八盞白熾燈還亮堂時，《知否》的燈光畫面形成鮮明對比。

它的“暗”跟“高級灰”不同，後者過于刻意，前者比較自然，不用亮到耀眼，也不會假到看不清。

這種高級的棕黃色，不是後期濾鏡加成，而是前期的布景、打光所緻，也稱為滿色調。

到了《清平樂》，張開宙增添了亮色，淡而不素，雅緻，很多畫面像極了流傳下來的宋代古畫。

夜市，暖黃色的光，構圖考究，成片精美。

看靜圖，太有工筆畫和花鳥織錦的感覺了，幀幀絕美。

跟豔麗的阿寶色相比，“高級灰”濾鏡的接受度可能更高，但這并不是高級色調，且并不适合每一部劇，當“灰色”過重，演員最基本的氣色都沒了，怪不得網友稱其為“陰間濾鏡”。

一部劇的色彩，先要滿足最基本的條件，即自然真實，然後再靠服裝、後期來調，不然這種“喪色”帶來的“高級”，遲早會被觀衆厭棄。

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