如果有人問我“愛而不得”是什麼樣的體驗？我将用一首詩來回答。

《詩經·秦風·蒹葭》：

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。

溯洄從之，道阻且長。溯遊從之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。

溯洄從之，道阻且跻。溯遊從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。

溯洄從之，道阻且右。溯遊從之，宛在水中沚。

這首詩的流傳度是非常高的，但是其主題曆來衆說紛纭。展示一下主要的觀點——

戰國時期的毛亨認為：“蒹葭，刺襄公也。未能用周禮，将無以固其國焉。”

東漢鄭玄也說：“秦處周之舊土，其人被周之德教日久矣，今襄公新為諸侯，未習周之禮法，故國人未服焉。”

這兩位認為這首詩是諷刺秦襄公不能用周禮鞏固統治，得人之道在于禮樂，由此表現了對賢能君子的渴慕。

清代評論家方玉潤則指出“惜招隐難緻也。”認為是招引隐居的賢能之士。

因毛亨、鄭玄距離《詩經》時代更近，通常認為他們的解讀更接近作品本意。

但是在漫長的流傳過程中，人們更願意将其解讀成一首愛情詩。

《蒹葭》采用的是典型的《詩經》重章疊句的寫法，首段“蒹葭蒼蒼/白露為霜/所謂伊人/在水一方”四句，簡要交代了事件發生的時間、地點、人物。其餘兩段通過個别字詞的替換，感情在一唱三歎中，也得以強化。

這首詩以蒹葭（即蘆葦）起興，在江水渺渺，蘆花飄飄的深秋，抒情主人公心中的“伊人”“在水一方”，讓人心生求而不得的惆怅。可望而不可及的狀态，更激起人追求的願望，他“溯遊”“溯洄”不斷追尋，即便道路曲折漫長，卻毫不動搖心中的意志。

從“蒹葭蒼蒼/白露為霜”到“蒹葭萋萋/白露未晞”再到“蒹葭采采/白露未已”，時間不斷推進，也是把主人公苦尋而無果，依然執着的情感層層推向深處。

全詩籠罩着一層濃濃的感傷情調，這種基調與詩歌營造的朦胧美有很大的關系。而朦胧處，又可以具體到三點：

首先，環境描寫的迷離：《蒹葭》開篇沒有直接抒發感情，先寫朦胧搖曳的蘆葦，白茫茫的一片，與波光蕩漾的秋水互相映襯，形成如雲似霧的視覺效果，給人以迷離恍惚之感。

其次，“伊人”的模糊面孔。“伊人”不知姓甚名誰，甚至看不清她的衣着容顔。她僅僅“在水一方”，獨自矗立着，在飄渺的蘆花和蕩漾的秋水所營造的環境中更顯神秘。身份上不明朗，感覺上也不确定。

再次，詩歌抒情主人公由于過甚思念而産生錯覺。主人公眼中的“伊人”“在水中央”“在水中坻”“在水中沚”，空間變換，朝思暮想的“伊人”就仿佛在眼前，而且越來越近，但是詩歌卻沒有寫兩個人最後的完美結局，可見這隻是詩人的錯覺、幻覺。

中國古代的愛情詩風格多樣，有如像漢樂府中《上邪》中那樣“上邪/我欲與君相知/長命無絕衰/山無陵/江水為竭/冬雷震震/夏雨雪/天地合/乃敢與君絕”那種熱烈、大膽直白的訴說，也有如南朝樂府民歌《西洲曲》那般“低頭弄蓮子/蓮子清如水/置蓮懷袖中/蓮心徹底紅”用“蓮子”暗喻意中人，委婉含蓄地表達對戀人的深情。

但是含蓄婉約的風格更為普遍。諸如“東邊日出西邊雨/道是無晴卻有晴”“衣帶漸寬終不悔/為伊消得人憔悴。”“人生若隻如初見/何事秋風悲畫扇”等等，感情的表述在可言不可言之間，耐人尋味。

而這首《蒹葭》，更是含蓄到極緻。全詩沒有一個字明言“愛”，但是那執着的追求就是“愛”的最好表現；即便所追求的對象呈現得并不清晰，但是抒情主人公的赤子之心卻是人人都能真切地感受到的。

因為我們都懂得：百無一用是深情，不屑一顧生相思。

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