人們都說音樂是全球通用的語言，但我們在樂譜上常常見到這些與英語極為相似的單詞，其實這些奇怪的單詞大部分都是意大利語。

如今英語在全球普及度那麼高，那為什麼卻要用意大利語作為音樂界的“官方語言”呢？

首先我們來認識一下這個面積并不大，但是在音樂史上地位舉足輕重的國家！

意大利被地中海所包圍，以其靴狀外形被人熟知，意大利人熱情奔放，對藝術一直保有一顆精益求精的匠人之心，尤其是從文藝複新以來，在文學、繪畫、建築及音樂各方面都處于一個開拓者的地位，對西歐各國的藝術發展都有重要的影響。

意大利作曲家蒙特威爾第在音樂上所展示的發明精神，在他之後的時間裡被後繼者熱切地傳承下去。

由他所開啟的新音樂時代，在西方音樂史中被稱為——巴洛克時代。

這時的音樂進入了一次繁榮發展的時期，充滿了無窮的想象力與創造力，就像同時期的其他領域的技術一樣。

作曲家們從未忽略科學與音樂之間的連結，其中關系最密切的是1656年世上第一個擺鐘的發明，基于意大利科學家伽利略所研究的鐘擺物理學，由荷蘭科學家惠更斯所設計。

在此之前，音樂家們用來标示音樂速度的名稱，比如：”Allegro”（快速的，快闆），”Andante”（适當的，行闆），”Largo”（非常緩慢的，廣闆）。

它們沒有一個準确的可以量化的單位值，全憑作曲家們的率性而為。事實上現代人去演奏這種沒有準确節拍标示的古音樂時，并不能完全複刻出當時音樂的速度。

我們隻能通過研究古樂器，通過測量演奏這種樂器的一個單音能維持多久的時間，再與古樂譜上最長的音符相比較，從而粗略的估計作曲家對于他們音樂的快慢标準為如何。

1690年，法國人勞列（Etienne Loulie）制作出了第一台音樂節拍計時器，盡管可能并不太準确，但它讓音樂在時間上形成有機械規律的節拍成為了可能性。而世界上第一個實用又精确的節拍器，普遍認為是1816年由奧地利工程師梅爾索（Johann Maelzel）制造。

伽利略對于單擺運動的發現，讓之後的作曲家對音樂速度有了更明确的表示，然而他們創作的音樂有很大部分得益于伽利略的父親——文森佐·伽利略（Vincenzo Galilei），他發表有關音樂物理學的論文，強調适當運用不和諧音的技巧——利用相互對立碰撞的不同聲音以形成張力，受他的觀點影響最大的就是蒙特威爾第。

意大利掌握了在藝術領域的話語權。

亞平甯半島确實對音樂創新和發展貢獻良多：五線譜一般認為是中世紀意大利音樂理論家圭多·達萊佐（Guido d'Arezzo）發明的，而cantata（康塔塔）、concerto（協奏曲），partita（古組曲）和rondo（回旋曲）等音樂形式都源于意大利，這裡還是歌劇的故鄉，而克萊蒙納的著名制琴師斯特拉底瓦裡、瓜乃利、阿瑪蒂等家族也打造出品質極佳的弦樂器。

當這種影響力開始在歐洲擴展的時候，與之相關的詞彙也随之擴散。

當這些音樂形式和其他有關音樂的嶄新設想在歐洲流傳時，意大利語自然而然成為首選。說德語的J.S.巴赫寫合唱作品自然選擇了“cantata”（康塔塔），而用到的速度标記就是“andante”（行闆）。從1650年到1700年間，意大利在音樂領域稱霸了全歐洲，從那些國際音樂詞庫都是意大利語就可以看出。

比如：

用來定義曲式的：協奏曲（Concerto）、奏鳴曲（Sonata）、神劇（Oratorio）、歌劇（Opera）等；

用來定義速度的：節奏（Tempo）、急闆（Presto）、快闆（Allegro）、行闆（Andante）、廣闆（Largo）等；

用來定義演奏技巧的：連奏（Legato）、斷奏（Staccato）、撥奏（Pizzicato）、琶音（Arpeggio）等。

意大利當時發達的音樂還促進了樂器的發展，據說小提琴，自16世紀以來就沒有太大的變化。

現今保存下來的符合現代設計且最古老的小提琴，是在1564年，由來自意大利的北部小城克雷莫納的制琴師——阿瑪蒂（Andrea Amati）為法國國王查理九世所打造的。

阿瑪蒂家族的工作坊随後也被克雷莫納的其它家族效仿，比如到現在依然十分著名的小提琴制琴家族斯特拉迪瓦裡（Stradivari）與瓜奈裡（Guarneri）。

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