一年一度喜劇大賽：喜劇未來啥樣？沒想到讓一群年輕人玩明白了

文|閑雲

2015年，《歡樂喜劇人》橫空出世，衆多觀衆喜愛的喜劇演員輪番登場，殘酷激烈的淘汰賽制、層出不窮的喜劇作品，迅速抓取了到觀衆的需求，一舉成為近幾年最成功的喜劇節目。

以沈騰、賈玲、宋小寶、嶽雲鵬為代表的喜劇演員撐起了喜劇界的半壁江山，喜劇界也順理成章的成了四大集團的天下：遼甯民間藝術團、大碗娛樂、開心麻花、德雲社。幾乎所有的春晚舞台、綜藝舞台、喜劇節目、影視作品中，都少不了他們的身影。

然而，喜劇市場紅紅火火發展的背後，卻是喜劇節目、作品的每況愈下。

《歡樂喜劇人第一季》在豆瓣的評分高達8.3分，但随着資本的介入，歡樂喜劇人的口碑卻一降再降，舞台上的作品，一部不如一部。2021年初的第七季歡樂喜劇人，豆瓣評分已經降到了可憐的3.4分。一半以上的觀衆給這個節目打出了一星的評價，《歡樂喜劇人》的積攢起來的價值，已經蕩然無存。

觀衆對喜劇作品的無病呻吟、動辄賣慘、強行轉折、喜頭悲尾的模式，已經忍無可忍了。

喜劇最後哭得一塌糊塗，成了喜劇人的标配。

喜劇到底該笑還是該哭？

成了觀衆最疑惑的問題。

喜劇不是不能感動人，但當開心麻花的沈騰把悲情模式在《歡樂喜劇人》放大之後，賈玲、宋小寶、賈冰、甚至包括德雲社全都揭竿而起，群起仿效。

一時間，喜頭悲尾的喜劇甚嚣塵上。

這直接導緻了小沈陽退出喜劇圈。

小沈陽曾說過，自己不再演小品了，因為自己研究不出來好的包袱，沒有特别好的事，不新鮮了。現在的小品都是喜頭悲尾，自己不喜歡。而他自己喜歡可以從頭到尾地把觀衆逗笑的作品。

小沈陽說的不是沒有道理，衆多的喜劇作品為了悲情而煽情，前半段強行搞笑，後半段強行轉折，妄圖通過看哭觀衆來赢得觀衆的掌聲和支持。

當然他們卻忘記了作品應有邏輯和喜劇的本質——一個作品好壞，歸根結底，還是要看是否來源于生活，貼近生活。

陳佩斯在《金牌喜劇班》上，對喜劇作品的轉折發展，也多次提出過批評：

現在喜劇劇情的設置前後不連接，顯得有些随意，劇情的推進不是結結實實從性格、事件中生成的，強調包袱的東西多了，強調心理過程和人物真實感受太少。人物個性也很難立得住。

在這種環境下，就在沈騰、賈玲、宋小寶、嶽雲鵬江郎才盡之時，萬萬沒想到，271的《一年一度喜劇大賽》卻以黑馬姿态出現，以一股清流橫掃喜劇陰霾。

喜劇到底該笑還是該哭？萬萬沒想到，讓一群“十八線”明星給玩明白了。

《一年一度喜劇大賽》裡的演員，可以說毫無知名度，唯一可以拿得出手的恐怕也就是“金靖”了，畢竟她是所有演員中，唯一登上過春晚舞台的演員。

這些演員中，有人号稱參加過20多檔綜藝節目，但你很難在這20多檔綜藝節目裡找到他。

更多的演員還正在為交房租發愁。

有人正在準備轉型，準備放棄喜劇工作，轉投其他行業。

有人準備通過這個綜藝節目，找到一份工作，期待有戲可演。

他們的經曆，成了自己作品裡的人物經曆。比如蔣龍：他說自己是腰部演員，有戲可演，但不上不下。他出演的《逐夢演藝圈》成了自己作品裡的笑話，令人捧腹大笑之餘，又帶着些許酸楚。

就是這樣一群年輕人，卻做出了近幾年最好的喜劇節目、也做出了令人捧腹大笑的喜劇作品。

喜劇又回到了它本來的樣子：或搞笑、或荒誕、或感動、或深刻、或諷刺......

郭大寶、劉思維、蔣詩萌的《互聯網體檢》狠狠的諷刺了網絡行業中存在的令人難以忍受的諸多诟病：廣告過長、洗腦廣告、惡意彈窗廣告、誘導購買會員、誘導下載APP、超前點播、加速包、“演戲式”直播帶貨……幾乎是所有網絡用戶都會碰到的問題，被這個喜劇作品展示得淋漓盡緻。不少網友看後表示：我願稱之為互聯網大數據時代最佳諷刺爆笑小品。

宗俊濤、楊雨光、強咚咚的《三毛保衛戰》從小處着手，就是講了三根頭發的故事，但在三位演員一本正經的演繹下，不僅好笑而且心酸。明明是一個心酸的結尾，卻把徐峥、黃渤等五位評委逗得哄堂大笑。

大鎖、孫天宇《偶像服務生》，簡直是各種偶像練習生各種選秀套路的完美複刻，通過聘用一個飯店服務員，把内魚裡的各種烏七八糟諷刺了一個遍，被稱為最勇小品。

什麼“那魚不行，那魚完了”“躍滑職業技術培訓學校”“我還是隻是個單純的大男孩”什麼“飯菜制作人”，相信不少網友都會大聲叫絕吧？

你看，這才是好的喜劇作品的魅力，從心出發，貼近生活，因為有了共情，哪個觀衆不會會心一笑？

人們往往都會說，喜劇的内核是悲劇。但喜劇的表現形式，萬萬不能流于悲劇。

蔣龍、張弛的《最後一課》，可以說是《一年一度喜劇大賽》作品中的佼佼者，也可以堪稱所有悲喜劇作品融合的最好的典範。

《最後一課》中的蔣龍，一個優秀的戲劇學院畢業生，因為無戲可拍，淪落到在密室逃脫中扮演喪屍，結果碰到了自己之前的老師張弛，上演大型社死現場。

作品本質上充滿了“賣慘”的基調。

但蔣龍、張弛卻一反常規，一個在極力掙紮抗争，一個在沉浸在“教學”中渾然不知，通過人物個性對立反差，上演了令人啼笑皆非的一幕好故事，結尾也沒有走賣慘煽情的老路，并且充滿遐想。《最後一課》成功的把搞笑、感動、深刻、人性等元素，有機的結合到了一起，令人回味無窮。

在閑雲看來，喜劇該笑還是該哭，蔣龍和張弛的《最後一課》給出了一個最好的答案。

作品的立意可以高，但表現形式和内容，永遠可以從小處着手進行刻畫，而不是強行弘揚或者煽情。

《一年一度喜劇大賽》中的作品，往往都隻是從一個點出發，延伸出喜劇的包袱，比如金靖鐵男的《當男人踏進民政局後》，描寫的僅僅是登記日當天的恐婚。

王皓史策的《浪漫洩露》中的女人史策，隻是單純地想要一個浪漫生日。

李飛、宋木子、合文俊的《艱難抉擇》就是講了一個點外賣的事，但一群人一本正經玩出了花樣，最後以荒誕的結局收場......令人捧腹！

喜劇該笑還是該哭？喜劇的未來應該咋樣，閑雲相信《一年一度喜劇大賽》的年輕人們，應該玩明白了。

趙麗蓉、趙本山、陳佩斯、馮鞏們在自己的時代都留下了脍炙人口的作品，現在的年輕喜劇人們，應該知道自己應該幹啥了！就像張弛說的那樣：在自己的演藝生涯裡，留下一個自己的作品就好了。

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