張曉晨演繹的人物，總帶有強烈的理想主義與悲劇美學。

電視劇《九州·海上牧雲記》中智慧狡黠的牧雲德，電影《無名狂》中張狂不羁、内斂傷感的大俠郭長生，熱播劇《風起隴西》中謹慎果敢，懷天下之抱負，卻終為棄子的五仙道大祭酒黃預……他們沉迷自我，對抗命運，即便陷入絕境，也不屈服任何一種被預設好的人生。

即将四十歲的張曉晨，希望未來能給自己少設一些門檻。 受訪者供圖

這種強烈的内心力量，似乎也是張曉晨的人生底色。選秀出道卻專注表演，沒有選擇顔值這條捷徑，而是執拗于探尋自我，直至成為類型化演員。在張曉晨的眼神中，你永遠能感受到傲慢與果敢——喜歡就是喜歡，不喜歡也絕不左右逢源，沒有任何中間路徑。正如他最喜歡的動漫角色，《火影忍者》中的“鼬”：力量感包裹着一層柔軟，善良卻時常背離人群，擁有太多神秘與暗色調的想象。

但即将步入四十歲，張曉晨希望自己能變得更包容、更寬闊。在他看來，所謂“自我”，其實也是不斷給自己上框架，可以怎麼樣，不可以怎麼樣，“生活還是要更包容、更廣闊一些，給自己少設一些門檻、圍欄。這是我要去戰勝和改變的。”

《風起隴西》

進組後第一場戲就是黃預“下線”

在馬伯庸的原著中，黃預隻是三國亂世中最微不足道的一個小人物，左右逢源、火中取栗，是曹魏企圖撬動蜀漢的一枚棋子。劇中的黃預則有所不同。他是絕佳的野心家：狠戾、城府、謹慎、果斷；想借助亂世分到一杯羹，觊觎将天下收入五仙道之手。角色越 “複雜”，越能吸引張曉晨本能的好奇。

黃預身上的糾結與複雜，是最吸引張曉晨的地方。 受訪者供圖

意外的是，張曉晨進組後第一場戲就是黃預“下線”的重頭戲。那時，整部戲開機不足半月，大家對黃預都難免“生疏”，張曉晨也來不及進入角色，隻能基于劇本為全部認知——這應該是一個反派功用的人物，詭詐多疑地試探陳恭（陳坤飾），殘酷暴戾地逼死翟悅（孫怡飾），并推動主人公走向悲劇結局。

但這場戲拍了兩天，從文戲到武戲。張曉晨經曆了黃預滿懷期待地等待“燭龍”信号，卻被蜀軍前後夾擊，終得知自己一直為陳恭所騙，天下之抱負毀于一旦。他憤怒、暴戾，卻依然有一絲希望地與陳恭決一死戰。“諸位道友，今陷此絕境，有死無生……”這是張曉晨的第一句台詞，也是他最喜歡的一句。

“我一下感覺找到了黃預的核心。他不是一個單一的惡人，而是坦坦蕩蕩的事業型‘英雄’，有着生而為人的悲劇色彩。”

在十五年的表演經曆中，張曉晨尊重劇本和導演的要求，但也不局限于此。他要主動深化、充分體會人物内心，并提出豐富于劇本視角的想法。可佐證的是，原劇本中關于黃預對翟悅是否有感情，并沒有詳盡描述。一言一行間，隻顯狠戾與冷酷。但張曉晨通過對角色的揣摩，選擇放大了黃預在天下與愛情之間痛苦掙紮的化學反應。尤其是審訊翟悅的那場戲。亂世之中，冷暖自知，内心孤獨之人看到美好的事物難免會觊觎。但翟悅卻是蜀諜，這對黃預而言無疑是當頭棒喝。“到底該怎麼對待她？翟悅如果認錯，黃預也不會殺她，但她就是不認。黃預骨子裡也有傲氣。他隻能懷着愛意，在掙紮中去報複她。”于是張曉晨設計，黃預打翟悅一下，手又忍不住輕輕撫摸她；再打的時候，又無法下手。每一個動作和眼神，都在把黃預往兩個截然不同的方向撕扯。

黃預審翟悅那場戲，充分展現出了他身上的複雜性。 受訪者供圖

在如此體現人物矛盾與複雜性的戲中，張曉晨似乎更感如魚得水。“如果我就是單一去演（情緒很平淡的戲），反而覺得拍得很不舒服。”

導演路陽

——他讓我們愛上自己的角色

路陽導演對《風起隴西》裡的每一個人物，大到諸葛亮，小到蜀國的小兵，都會流露出對那個年代的英雄或生活在亂世之中小人物的敬重。包括黃預這些看似反面的角色，其實大家隻是立場不同。所以導演會給演員很大的空間，讓你去愛上這個角色。

拍戲的時候，路陽導演的監視器其實離得很遠。他非常認真，一會兒在監視器那邊，一會兒跑過來講戲。然後再跑過去到監視器那裡。拍完一條，哪個地方要調整一下，他又跑過來。跑來跑去，體力非常旺盛（笑），但我知道這是非常累的。

陳坤

——他讓我找到演黃預的感覺

電視劇《風起隴西》中，張曉晨與陳坤飾演的陳恭有多場對手戲。 受訪者供圖

我非常感謝坤哥。進組拍第一場戲的時候，也才剛開機半個多月，但陳恭的人物已經在他身上了。那場對決的戲，他幫我找到了黃預的感覺，包括看着他的眼神，都能感覺到陳恭真的對“我”仇恨好深啊（笑）。眼神直勾勾的，完完全全（用表演）把你給“頂”上了。就覺得，原來我們是這樣一種關系。後來我在演的時候，也逐漸對陳恭産生了一種真實的仇恨（笑）。

角色足夠複雜時，内心就像長出了翅膀

張曉晨喜歡爬山，每次都會要求自己在固定的時間内爬到山頂。這在他看來是一場折磨自我的挑戰——越是身心疲憊，越有動力狠下心堅持。他享受那種與身體、精神的極緻對抗。

在表演中，他也不斷追求着類似的感覺。他不喜歡将角色單一區分為好或懷，而是沉浸于人的矛盾、複雜之中。

2017年，張曉晨在電視劇《九州·海上牧雲記》中飾演了牧雲德，同樣是一個内心稍顯扭曲的反派角色。因為從小與親人分别，造就了他外表儒雅智慧，内心卻冷峻、充滿野心，為了達到目的不擇手段利用他人的性格。為了更好地抓住人物内心，張曉晨曾以第一人稱為牧雲德寫了一篇三千餘字的人物小傳，并社交平台。從九州世界觀的框架、發展，到牧雲德原生家庭的破碎，“因為小時候得不到父親的愛，長大後就總是拿自己的身份、智慧壓制别人。但他其實不是喜歡這些，最根本還是缺乏溫暖。”

張曉晨曾為《九州·海上牧雲記》中的牧雲德一角寫三千餘字的人物小傳。 受訪者供圖

往往在拍攝情緒很重的戲，或需要尋找人物狀态的時候，張曉晨會躲在片場的某個地方，與外界隔離開，生怕自己難以進入人物内心。在拍攝《九州·海上牧雲記》的過程中，張曉晨開始掌握演繹複雜人物的獨特節奏感——并非導演和現場調度産生，而是他越演越自信，人物的情緒與表達會自然而然地長在身上。

“我演戲這麼長時間，如果是一些平淡的内容，關注力就會少，就很難達到讓自己内心暢快的感覺。如果是我很感興趣的情感探讨，有時會把自己内在代入進去，心裡像長出了翅膀一樣。就像面前看起來是懸崖，但是你就是很有信心，一定能飛過去。”

從注重外在修飾，到接受随性的自我

張曉晨的人生，同樣時刻處于理想主義的反抗與追求中。

他出生于張家口一個普通家庭，家裡很多人從事會計這樣穩定的職業。小時候他一心想幹一番大事，但從未具體想過自己喜歡什麼，“好像就覺得也應該去做會計。”直到2006年參加選秀節目出道。張曉晨自诩曾是天生愛美的天秤座，尤其二十多歲的時候，總是執迷于對外在的極盡修飾。在外人面前，他會表現出溫婉、讨喜的樣子，連說話聲音和方式都經過“包裝”。但實際上，生活中的他性格内向，行事收斂，不願張揚。

這也是為何，出道一年後張曉晨沒有繼續搭着顔值的列車，而是選擇專注成為一名與自我較勁的演員。表演可以将他生活中無法實現的、理想化的東西，通過角色的演繹盡情釋放。在經曆不同人生的喜怒哀樂之間，張曉晨也不斷摸索着自我究竟是什麼模樣。

2014年，而立之年的張曉晨主演了電影《怒放之青春再見》，飾演一名擁有搖滾歌手夢想的年輕人。相較過去玉面書生、都市青年的熒屏形象，這是他第一次嘗試如此狂放的角色。黝黑的皮膚，粗犷的黑背心、黑皮衣，一頭濃密的波浪卷紮成一束辮子。對于人生前三十年從沒做過什麼出格事的張曉晨，怒放的搖滾精神無疑對他産生極強的沖擊，令他沉浸其中。“我終于可以拍一部向20歲道别的戲。我可以盡情揮灑内心對這個世界，對年輕人，對方方面面的認知。”

電影《怒放之青春再見》中，張曉晨嘗試挑戰不一樣的角色類型。 受訪者供圖

也是從這部戲開始，張曉晨認清内心深處那份略帶狂野的不羁，也開啟了對自己外在的新認定，不再“沉迷”于某一種模樣。“這是你活成自己模樣的必經之路。但是當（對自我的）表達更有力量的時候，我會開始放寬自己。”随着年齡和閱曆增長，張曉晨也進一步接納了生活中随性的自我——逐漸蓄起絡腮胡子，留長頭發，每一張自拍連毛孔質感都清晰可見。《風起隴西》的導演路陽就曾在直播時透露，劇裡大部分人的胡子都是“假的”，隻有張曉晨的胡子是“自己的”。“随着成長，我開始真正挖掘自我、認知自我：我為什麼要去迎合？為什麼要對自己那麼多修飾？不能真真正正的像‘我’一樣這麼呆着嗎？這種改變并不是說外在怎麼變了，而是我自己做了豐富的内心準備。”

對世界的敏感，促成每日的思緒萬千

張曉晨自認是生活的觀察者，而非參與者。生活中的他，總會有很多出神的時刻。

他是一個攝影愛好者，任何景色、人文瞬間，都希望記錄下來——隻要在他的視角裡是有趣的。即便很多畫面都隻是一瞬間的臆想。日與夜、天與地的廣袤，逆光奔跑的小孩，夜深的胡同，匆匆開過的模糊的電動車……但他并不在意外界能否讀懂這些。電線杆就是他最常入鏡的“模特”。“電線杆是人類社會最有靈魂的存在”，他曾在社交媒體上如是說。

他總會關注到一些奇怪的事情，并為之産生一些思考。他曾發文紀念一隻恐龍氣球的“消逝”。這隻氣球陪伴他度過了十餘天的拍攝。“也許我該讓你早日飛出窗外，奈何我留戀這陌生之處裡越來熟悉的你。我确實是應該讓你飛走的，然後幻化成自由的彩虹，也能成全我對未來美好之預期。”他會轉發男子帶小狗四處野炊的美食視頻，并配文“這種視頻看起來很上瘾……題外話是，好好生活，大于一切。”

在張曉晨的社交媒體上，随處可見這些抒發情感的内心記錄。

他會反複看一些經典電影，近些年最常看的是《愛樂之城》。當看到瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯蒂安坐在鋼琴前，張曉晨便沉浸于愛而不得的遺憾美學之中。“當面對事業和愛情，你該怎樣去成就别人？又該如何管住自己？該如何面對心裡的愛？”每一次他都會提出很多問題，給出的答案也不盡相同。

此次采訪中，他也與我們分享了關于原生家庭的看法，聊到“什麼是愛”的命題：“愛就是一種從指縫裡流走的東西。很短暫，甚至有時最後終結的方向是‘空’。但也就是這些你抓不到的東西，成為了希望的源泉，你也是因為它而存在。”

沒什麼觸發點，就是突然想起，突然觸動，突然反思。張曉晨說，在片場他不說話的時候，腦子可能就已經“飛”走了。

以前更在乎自我，如今不再少年鋒利

2019年，處于事業上升期的張曉晨宣布婚訊，并于年底成為了一名父親。在他看來，自己即将步入四十歲，每個年齡都有應該要做的事情。疫情初期，他一度肩負起奶爸重任，在家給孩子換尿布、喂奶；每天晚上都要起床三次以上。兒子的到來，開啟了張曉晨人生的全新課題，也軟化了張曉晨的少年鋒芒。

“以前會特别在乎自我，就像我也一直在聊如何塑造自我、尋找自我。但現在的階段，我要把那些框架該去掉的去掉，真的像一個天地之間的男人一樣去揮發我的責任感。再也不能幹什麼都是為了自己。哪怕你想去追求一些東西，你也得顧全大局。”張曉晨說，“我雖然也沒有那麼鋒利過，但我以後應該也不會比現在再鋒利了。”

成為父親，讓張曉晨更多了一份責任感。 受訪者供圖

《風起隴西》後，很多觀衆希望張曉晨能出演更多都市劇，甚至以成熟大叔的形象演一些言情戲。但張曉晨卻并不想把自己拘泥于某種形式。“會考慮的，一切都是緣分。”他如此回答，“如果片面來看，我可能覺得自己是一個比較類型化的演員，包括性格塑造的方式。但我在未來還是要把這些‘圍欄’慢慢去掉，走到一個更大衆的地方。可能會有掙紮的過程，但總體方向應該是這樣子的。”

新京報記者 張赫

首席編輯 吳冬妮

校對 趙琳

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