"不是說擁有高精尖設備，就能做出好琴來，樂器這種藝術産品是有人的感覺，以及人的因素在裡邊的。高低中音聲部要想表現的更完美，必須要靠人的耳朵去聽，再根據聽的感覺去調整。比如複音口琴上下兩個音簧同時發音，就會産生波動音，波動音是大還是小，低音聲部如何處理，高音聲部又如何可以更好調整，最終呈現的音色就完全不一樣了。我們就是注重最後那部分調整，通寶的口琴産品比其他口琴産品好，就好在這一點。"

在恽總終于說完這短短的193個字，期間已經被客戶咨詢而中斷過三次了。

他太忙了。

原定于在北京展第一天，恽總歇息時抽空接受采訪，但還是因為川流不息的口琴愛好者不間斷湧入展位而推遲了。筆者不知道是第幾次站在這個不算奢華裝飾的展位上，每次看到恽總——這個通寶口琴的領導者忙碌的身影，心裡的唯一念頭就是：絕對低估了這個百年品牌的實力。

在接下來的采訪中真的證實了自己對這個品牌認知的局限性。

通寶口琴，百年光陰澆築成今日的精彩，普通人絕對是完全想象不到的。

伫立展位，映入眼簾是左右兩邊格調顔色完全相異展覽牆。

左邊展覽牆上橫列着一系列極有曆史厚重感的米黃白照片，畫面中的内容囊括了通寶口琴的創始人、誕生地，在日本的發展以及在20世紀後期（1987年）傳入中國的介紹，羅列分明的曆史圖片配以簡短幾句的文字說明，格調感非常重。

右邊的展覽牆是藍色星空背景，以璀璨宇宙為主題。整版牆呈現的是通寶口琴進入中國後在21世紀的事迹。以普及口琴音樂，弘揚口琴文化發展的曆程為主線，牆上展示了從03年到17年，通寶走過各個城市的足迹，從進入天津小學宣傳口琴文化到走進清華北大，從中日口琴藝術家交流會到國内本土口琴藝術家演奏會，從國内幾大樂器展到亞太口琴節，如編年史般記錄着通寶口琴的百年文化，這是專屬于通寶的時代。

展位上有幾個專櫃一一陳列着通寶口琴的時代産品，在恽總與筆者介紹着相應的口琴在那個時代的故事時，有不少口琴愛好者問此款是否還有售賣，但恽總表示都已經斷貨了。在恽總與客戶溝通以上對話時，筆者突然想到張愛玲那句"在時間的無涯的荒野裡，沒有早一步沒有晚一步剛好趕上了"，似乎這種福分在珍貴藝術品上，更顯得彌足珍貴了。有一展櫃羅列全部是通寶口琴的百年紀念款，其中有一款是通寶口琴為紀念100周年專門請大師特制的，共有紅黑兩種顔色，外表都是純金粉漆上去的，琴身的雕琢設計全部來自大師的手工作畫，意義深遠。

"音樂是有靈性的事物"恽總脫口就說了這句話。這句話在不是做音樂制造商的我們看來，着實太普通了，但深耕此行業的人士都明白，這句話代表着一個樂器制造商對生産樂器的最深刻态度。

恽總談到，客觀來講，目前我們國内的制琴工藝一直在不斷提高，生産設備與制造工藝已經不輸國外水平，但差距仍舊在，而這最根本的點就會在于質量的控制，也就是說，人。

"國外都是純手工的，但國内在最終版的處理上，機械成分還是很多"恽總直接道明了這本質性。制琴，就是要保證每一把琴都是獨一無二的，呈現出來的音色也是不一樣的，而能确保音色的獨特性，必須在其最後一道工序上，由專業的制琴師完成。

"我們就是注重最後那部分調整，通寶的口琴産品比其他口琴産品好，就好在這一點"恽總道，通寶口琴的制琴師在上崗前，必須要有5年的時間去沉澱，1年的系統性學習，3年的培訓，然後還進行綜合性考核。這嚴苛性的标準也奠基了通寶口琴工藝的調性，而這是很多國内樂器品牌遠不能達到的，他們中國大多數還是由機械化進行處理，制定統一标準，然後進行達标，他們是工藝品，但樂器其實是藝術品，是人性化的産品。對音色的處理，必須人的耳朵去聽，用心靈去感受，而用機器調成的，永遠在藝術上達不到審美的需求。

采訪恽總後，筆者才深刻明白為什麼通寶在口琴界的地位如此高。恽總用及其樸實的話給筆者上了一堂如何認識藝術的課，而這對藝術的理解如此深刻的樂器制造商，怎麼可能制造不出卓越的樂器産品呢？

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