一談到學習樂器，大多數人可能第一感覺就是，小提琴等弦樂入門難，鋼琴内容深，而古筝，民謠吉他相對簡單一些。
可如果真的讨論學習樂器的難度，并非如此簡單，我想主要還是從兩個方面來探讨。
第一個方面、從發展程度上來看。簡單地說，用的越多的樂器，發展的越完善。所以鋼琴、小提琴，無疑是所有樂器種類裡發展最健全，演奏體系最深奧的學科。
鋼琴是作曲家的必備樂器，而随着作曲技法的成熟，作曲家們勢必會在樂器上發掘更多的樂器演奏方式。如貝多芬的鋼琴奏鳴曲，除了技巧深奧，結構嚴謹外，也極大程度上的發掘了鋼琴的表現能力。如顫音的大量使用，力度的開發，也影響了現在鋼琴的制作理念。音域也逐步擴大。
從巴洛克時期的窄小音域展開到現在鋼琴的“兩頭音”，鋼琴的琴鍵也慢慢由56個增長到88個，甚至還有96個的鍵鋼琴。
而由古典樂派到浪漫派，由李斯特為代表的炫技狂人，又一次将鋼琴的作曲技巧水準提高到一個新的高度。是以鋼琴的演奏技術，音樂文獻是經過數代音樂家的摸索、積累得來。可稱之為“相當難學習”的樂器。
同理，小提琴作為最接近人聲的樂器，也受到無數作曲家的青睐。從巴洛克時期的幾乎不加弓壓，到揉弦幾乎已經成為拿筷子一樣的必須手法，到浪漫派的“擊鈎”等匪夷所思的演奏技巧，都是被作曲家們一點點地開發而來，而演奏家們加以适應，就慢慢形成了現在的成熟演奏體系和技術根據。
小提琴的音樂文獻之豐富，就連長笛甚至二胡，都使用其改編的練習曲作為技術參考。
第二個方面、從音樂性上來講。任何樂器的難度都是“一樣的”，無論學習樂器，還是學習聲樂，本質上我們都是在學習音樂。
學習音樂本質上是美學的建立，對優質音響的判斷能力，對音樂語言的學習和思考能力。那麼從這方面來講，技術不過是幫助你達到的一個手段而已。
我的許多學習音樂的朋友都公認中國的古琴，屬于非常難于演奏的樂器。可如果從技術角度來講，古琴的技術模式真是“少得可憐”，甚至沒有對肌肉力量有要求的跑動練習。可它難就難在音實在“太少了”，少到你無法用漂亮的和聲，快速漂亮的音群來給人帶來聽覺享受。
隻能通過你的審美積累和氣息控制，來把每個音都彈到“耐人尋味”，有那種長一分則多，短一分則少的極緻分寸感。而這些又不是單純技術訓練可以達到。
任何樂器的終極美感都是你對自己的表達，你的“分寸感”，你的判斷和思考透露出的音質，句法的拿捏。從這點來講，哪個樂器又是簡單的呢？
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