詩詞究竟要如何才能讓人感覺像詩詞？是否符合格律就是詩詞？其實未必。下面兩首七絕是十幾年前某詩友幫人做詩診斷的例子，當年其有簡短的分析評說。但相對泛泛而論，一些細微處地方未能剖析，故此我拿來再做進一步分析。為何文字意思差不多，改個說法卻能詩意倍增？

文字要像詩，是有一定講究的，而非湊齊句子字數就是詩。王安石當年批評一狀元的詩，不是詩家語！為何，兩個例子為你詳解。

七絕 玉橋春柳--原 作

亭亭楊柳玉橋邊，淺綠鵝黃絲絮綿。

垂落平湖接照影，一簾春夢兩重天。

七絕 玉橋春柳--改 作

亭亭俏立曲欄邊，鴨綠鵝黃未着綿。

影落晴湖明鏡裡，一簾春夢兩重天。

此詩原作的整體架構已經有了，而且結語意象頗佳，能引人入勝。故此，這首原作可以琢磨，再提升詩意的空間。

整體架構可以，第四句很不錯，前三句則多少都有點小毛病有改進空間。起句"楊柳玉橋"四個字的意思已經在題目裡說明了，這裡就不必再說，再說就是屬于浪費。可改用拟人手法，以"俏立曲欄"來形容春柳的婀娜形象，猶如佳人則更為具體感人，給讀者的印象會更鮮明。

次句的"淺綠鵝黃"宜作"鴨綠鵝黃"，為何？因為不用比則罷，用就要一碗水端平，否則"綠"字會有意見。鴨對鵝，綠對黃，句子兩字兩字的對仗，更富韻律與美感。"絲絮綿"也改為"未着綿"較合适，早春的柳絮其實還未飄的，而且前四字的“鴨綠鵝黃”也說明了這點，兩者要契合啊。另外，"絲絮綿"三字的寫法也太寫實，故此呆闆。

第三句“垂落平湖接照影”的“垂落”“接照”寫的直俗而不夠簡練，組合起來就會表意不清，直接後果就是導緻第四句的"根"紮得不夠牢固。改作"影落晴湖明鏡裡"便如流水行雲，上下渾然一體了。“影落”比“垂落”精煉而形象，“晴湖”也比“平湖”多一重意味。而“明鏡裡”進一步遞進說明“影落晴湖”，照出的風景，由此而得出鏡裡鏡外那種夢幻的春天，順利成章的托起最後一句“一簾春夢兩重天”。

故此，改後的句子更富内涵與張力，沒有浪費的字詞，密度大質感高，詩意就濃厚很多。

七絕 北方有風沙泥雨感作--原 作

飛沙泥雨猶猖獗，鋪綠何時樹遍栽？

不用詩人先約定，涼風自不帶塵埃。

七絕 北方有風沙泥雨感作--改 作

沙狂雨濁競成災，鋪綠何當樹遍栽。

安用詩人先約定，涼風自不帶塵埃。

這首詩其實很妙，妙在三四句，非一二句，一二句有改進提升空間。三四句的妙處就在于舊案翻新，不着痕迹。"如何得與涼風約，不共塵沙一并來"，本是陳與義《中牟道中》詩裡的佳句，作者有意和他唱對台戲，你要約，我偏說不要約，妙語如珠，頗富獨家風味。通篇的意脈貫注，轉合自如，已經得詩家三味了。

但還能不能再琢磨改進呢？可以的。仔細讀來，首句遣詞稍欠斟酌，開頭四字取自題目，易"風"為"飛"，大概是為了避免與結句重字。殊不知這樣又帶來了另一個問題，即"飛"與"鋪"同為動感字，用于相鄰兩個非對仗句之首有同頭之嫌；再則"風、沙、泥、雨"可作并列理解，連用有句中自對之意，無端一"飛"，此趣便失。而且這句沒有詩詞手法，硬邦邦的直接寫事物，失之味道。

如以"沙狂雨濁"代之，既可避免同頭，又可構成自對，還能将題目中的囫囵話略為化開。"猶猖獗"亦不好，"獗"字古作入聲，今為陽平，依古讀有平仄混押之嫌，依今讀又犯三平腳之病。好在前四字已改出，不妨便以"競成災"續之，可使前後一氣，化合無痕。

第三句為轉句，其"不"字與第四句重複，可将前者改為"安"，作設問口氣，不直接肯定故更富于内涵。另外，第二句"何時"可考慮改為"何當"，以避同篇兩問，造成一定的情感意味模糊。但此皆小處，便作原樣亦不妨其美。

原作與改作對比細品，是否改後的作品比較抑揚頓挫，而更富詩意内涵呢？其實，大部分人都能寫詩，但是能恰當的把文字組合好，并産生美的詩意，就需要在這些細節處下功夫。細微處才見文字功力與才情啊，同樣的意思，有人表達的好，那就能給讀者深的印象與感觸。表達得不好，你再有真情實感又有何用？

網上有不少人看别人的詩詞文字，動不動就拿沒有真情實感的帽子扣别人，其實，這種看法的人才真的不懂詩詞文字。大家覺着呢？

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