若論起中國文學中抒情詩歌的起源，比較統一的說法大概是先秦時期的《詩經》吧，所以如果想要探讨中國古代抒情詩理論，最值得下手的就是《詩經》。《詩經》作為中國古代第一部抒情抒情類詩歌，總體分為“風”、“雅”、“頌”三個部分，“風”記載着先秦時期的民間歌謠與故事。

“雅”是周朝禮樂制度的集中表現，記載的是正聲頌樂，而“頌”記載的則是貴族祭祀所用的禮樂，這三個部分整體上體現了先秦五百多年的社會以及政治面貌，對于後世意義非凡。

在抒情部分，以“風”為主，因為“風”記載的是民間故事，所以不像“雅”和“頌”，這部分的多是唯美浪漫的詩歌，除了需要研究先秦時期禮樂的史學家，現代人所學的文學詩歌多以“風”為主，例如《蒹葭》、《桃夭》等，以“比”和“興”的手法，賦予人們常見的一些植物不一樣的意義，從而抒情。

《詩經》中有一篇《關雎》極富盛名，其中的一句“窈窕淑女，君子好逑”為幾千年來人們所喜，男子在追求心愛的女子是，總喜歡以這句來頭，引出所要講的話來表達自己的愛慕之情。

《關雎》的第一句是“關關雎鸠”，這裡的“關關”是拟聲詞，古代水鳥的叫聲形似“關關”，雎鸠是發出“關關”聲的水鳥，那麼這句所表達的表面意思就是水鳥在“關關”的叫着。

如果有讀《詩經》比較多的人就會發現，《詩經》在抒情之前，都會以不相關的動植物來開篇，這種寫作手法在《詩經》中被稱為“比興”，例如“蒹葭”、“采薇”、“荇菜”等等，這些如同“雎鸠”一樣，都是常見的動植物，卻在《詩經》中被人們賦予了特殊的含義。

在“關關雎鸠”這一句中，先秦時期浪漫的人們用“比興”的手法，先言雎鸠的叫聲，再引出所要歌詠姑娘，男子借用一系列植物，表達自己的愛慕，而“比”則是以“荇菜”“雎鸠”比做自己對姑娘的情義。不難看出，這裡的抒情比起現在的平鋪直叙，婉轉很多，也浪漫很多。

《關雎》開篇用雎鸠叫聲引出男子對姑娘的愛慕，後面都是圍繞荇菜所寫，荇菜在此一文中出現三次，這種重複的手法，對後世文學有非常深遠的影響。在抒情詩歌裡，重複除了加深印象，最大的作用就是突出表現作者所言表達的情感。

《關雎》中出現的三次荇菜分别是第一次河邊看到參差不齊的荇菜，想要用手去撈它，而後引出“窈窕淑女，寤寐求之”，如同這荇菜一樣，那女子即便是在睡夢中都想要去追求她，追求不到，夜間在床上輾轉反側無法入眠。

第二次是看到參差不齊的荇菜，想要去采摘它，再引出“窈窕淑女，琴瑟友之”，為了追求到姑娘，彈奏琴瑟希望能得到姑娘的友好。第三次是看到參差不齊的荇菜，想要去拔它，然後引出“窈窕淑女，鐘鼓樂之”，為了得到姑娘進一步的好感，就敲擊鐘鼓來取悅姑娘。

縱觀《關雎》完整全篇，第一次在河邊見到姑娘就對她一見鐘情，所以希望能夠追求她。三次采摘荇菜，分别體現了男子對姑娘的感情的不同階段，先是想要撈荇菜比喻對姑娘感情開始加深，而後菜荇菜比喻對姑娘已經情根深種，最後拔荇菜比喻對姑娘的感情難以自拔。

所以從整體而言，雎鸠表達的是一見鐘情，荇菜表達的男子對姑娘的感情由淺而深的過程，這這種手法在《詩經》中最為常見，也是《詩經》作為抒情詩歌起源為後世所留下的寶貴财富。

前面所講皆是《詩經》“比興”手法，比興手法多為浪漫，而“賦”則更多的是通過平鋪直叙，雖然不如“比興”來的浪漫，可是這種抒情方式，讀者能通過簡單的叙述語言發現更深處的情感，比之“比興”，可能來的更加印象深刻。

例如《擊鼓》中的“死生契闊，與子成說。執子之手，與之偕老”，這一句可以說是千古流傳，幾千年來，男女在表達自己情感的時候都喜歡用上這一句來體現自矢志不渝。無論生死，我們早已立下誓言，要牽着你的手，與你白頭到老。

這一句很美很美，用的是平鋪直叙，沒有用任何事物來隐喻情感。雖然中國人一直喜愛的是含蓄美，可是這種直白的話，卻正猶如在湖面驚起一片波瀾，見多了借助各種事物的抒情方式，忽然來一句簡單直白的話，卻體現了男女之間的忠貞不渝，“賦”這種抒情手法也就是在《詩經》中才有如此效果。

所以我們可以看出，《詩經》的抒情理論是以它的寫作手法“賦比興”為主。我們後世見到的浪漫詩歌，無論是《詩經》還是其他朝代的詩，都以“比興”這兩種手法為主，因為中國人的思想就是含蓄保守，與西方人的直接不同，在這種含蓄下來表達自己的感情才是中國人最喜歡的。

所以中國抒情詩歌，多以其他不相關的東西來比喻自己内心所想抒發的感情，這種不僅僅是含蓄，更能讓人産生遐想，那麼所表達的感情自然也會有所不同。“賦”這種手法，除了在《詩經》裡，其他朝代的詩詞歌賦見比起“比興”二者見得偏少，中國人骨子裡的柔情，用平鋪直叙的方式很難直接述說，也隻有《詩經》這種抒情詩歌的起源才撐得起這種寫作手法。

參考文獻：

《詩經》

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