構圖，在中國畫的傳統理論中稱作“經營位置”，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特征、并懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。

中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。

構圖

兩要素

1. 處理畫面的具體手法或方式，如“S”形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。

2. 掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。

靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分别簡述之。

主輔

或稱“主次”、“賓主”、“主客”等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隐蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置于前面，主體置于後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實

一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，“有畫處為實，無畫處為虛”或者說“有筆墨處為實、無筆墨處為虛”。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

疏密

中國畫理中有“密不通風，疏可走馬”之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有緻才能節奏生動，平鋪直叙，沒有疏密變化則刻闆平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。

聚散

是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。

藏露、隐現

根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隐蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隐蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隐現。如表現古梅老幹為主的畫面“老幹新姿”，構圖時盡管老幹占據畫面主要位置，但具體着筆時，必須處理好藏露隐現的關系。才能使畫面産生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

開合

是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為“開”，點睛則為“合”，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，隻圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是隻開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。

呼應

也稱“顧盼”，是指畫面的物象形态，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。

綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為“長短、粗細、多少、縱橫”八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。

孫克弘 《梅竹圖》

構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，“變化統一”是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無“變”則闆，“變”過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆闆、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種“矛盾”，才能産生起伏、滌蕩和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。

南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!