有背景故事的世界名畫欣賞?當地時間5月20日，全球媒體娛樂藝術網站刊登了一篇有關愛德華·蒙克的藝術作品《呐喊》的文章《呐喊》（The Scream）是愛德華·蒙克（Edvard Munch）的代表作，是一副表現現代主義焦慮的标志性作品實際上，對這幅作品略有了解的人都知道《呐喊》不止一個版本，接下來我們就來聊聊關于有背景故事的世界名畫欣賞?以下内容大家不妨參考一二希望能幫到您!

有背景故事的世界名畫欣賞

當地時間5月20日，全球媒體娛樂藝術網站刊登了一篇有關愛德華·蒙克的藝術作品《呐喊》的文章。《呐喊》（The Scream）是愛德華·蒙克（Edvard Munch）的代表作，是一副表現現代主義焦慮的标志性作品。實際上，對這幅作品略有了解的人都知道《呐喊》不止一個版本。

第一幅作品創作于1893年，目前收藏于奧斯陸的蒙克博物館。蒙克的創作靈感來源于一次散步，他曾在日記中寫道：“那天晚上，我沿着奧斯陸峽灣邊上的小路行走，身體倍感疲倦和不适。我停下腳步，看到夕陽開始西下，映襯着雲朵變成了鮮紅色。我仿佛聽見一聲尖叫穿過森林、穿過河道、穿過草叢；尖叫刺破雲朵變成了真實的血迹。”當時正值戰争頻發的年代，這幅作品通過抽象的藝術表現形式表達了戰争帶給普通人帶來的恐怖和痛苦。

創作于1910年的蛋彩版《呐喊》是第四個也是最後一個版本，目前保存在蒙克博物館。近年來，博物館的參觀者發現，這個版本的《呐喊》有些褪色。最明顯的是畫中湖上和日落附近的區域，曾經是鮮黃色的，但現在卻變成了米白色。

文物保護方面的專家他們認為，蒙克（Munch）使用的顔料中摻雜了劣質的硫化镉，因此極易受潮，即使在相對較低的濕度下也容易剝落或褪色，參觀者的呼吸産生的濕度也會加速顔色的剝落。不僅如此，這幅作品2004年還經曆了從畫廊被盜，這也造成了它的進一步的損壞。

研究人員建議，将作品與參觀者隔開展覽有助于保護這幅作品。今年，蒙克博物館将會遷至奧斯陸歌劇院，策展人表示将根據研究人員的發現找到更好的方法來向公衆展示這幅作品。

關于《呐喊》的五個故事

1.《呐喊》有四個版本，第一個版本制作于1893年，兩年後，他又創作了石版畫版本的《呐喊》，并在其底部用德語寫下了标題——“呐喊”。也正是這個版本，使蒙克成為國際知名藝術家。

2.被偷了兩次

第一次是在1994年，小偷闖入奧斯陸國家美術館偷走了《呐喊》，不過幸運的是，三個月之内就被追回了。第二次是2004年，搶劫犯持槍闖入蒙克博物館，并偷走了另一種版本的《呐喊》和蒙克的另一部經典作品《聖母瑪利亞》。兩年後，在人們将要放棄尋找他們的時候，卻奇迹般的重現人間。

3.《呐喊》中的人物實際上并沒有尖叫

據蒙克說，真正的尖叫聲來自中央人物周圍的環境。這位畫家在1895年版下方用德語印刷了“我感覺到大聲的尖叫聲穿越自然”。此外，這幅畫中的人物正試圖遮擋它應該聽到的“尖叫”聲。由于人物的身體特征模糊，指向性不明顯，這可能是這幅作品成為象征普遍焦慮的主要原因。

4.它給了當代流行藝術很大的啟發

波普藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）通過一系列絲網印刷品以他的風格重新創作了《呐喊》。麥考利·庫爾金（Macaulay Culkin）1990年的電影作品《孤獨的家》的标志性海報也受到了這幅畫的啟發。

5.《呐喊》中的人物形象是受到了木乃伊的啟發

這幅畫的中心人物是一個無性别的雕像，其嘴巴緊緊地站立着，雙手托着耳朵遮住了呐喊聲。這一形象可能是受到了秘魯木乃伊的啟發。1889年，秘魯木乃伊在巴黎特羅卡德羅博物館展出，蒙克很可能參觀了展覽并将木乃伊的形象添加到了畫作中。

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