近來，打工人悲劇頻發。
員工猝死的新聞沒過多久。
又爆出違規辭退員工的消息。
而官方給出的理由也很魔幻——“并非為員工所說的，因看到同事被擡上救護車而解雇“而是“他多次網上匿名發布極端言論”。
且不論員工是否真說過極端言論，公司的辭退是否違反勞動法，“匿名發帖”也能被“秋後算賬”，這點就足以讓人毛骨悚然。
同一時間，1月11日。
一位外賣騎手讨薪無門，選擇自焚。
從視頻裡得知，騎手自焚獲救後，拒絕去醫院就診，抛下一句——“我連命都不要了，我要我的血汗錢。”
一件件極端事件集中爆發。
不禁再一次讓大家感慨，打工人真是太難了。
大企業真的個個是血汗工廠嗎？
最近就有這麼一家另類企業火了。
不僅提供另一種可能，甚至人人看了都想自動加入996。
當所有人在門外探着腦袋極力張望時。
它，敞開了大門。
《走近皮克斯》
Inside Pixar
都看（哭）了吧，《心靈奇旅》。
上映22天。
截至發稿時間，票房達到2.57億。
雖然在Sir心中，它本該更高。
但考慮到本片是部動畫，且低調宣發，同步流媒體的騷操作下上映的。
這票房，已算是皮克斯的超常發揮。
更重要的是——它洗刷了《1/2的魔法》口碑票房雙撲的恥辱（虧損了1.5億），讓皮克斯扳回一城。
△上映後，部分媒體的報道
關于皮克斯的紀錄片，在2007年和2011年就有過。
從《玩具總動員》到近期的《心靈奇旅》。
這麼多年，皮克斯的卡通人物早已不止這幾個。
而去年上架Disney 的《走近皮克斯》，正是一次新的總結。
每集10來分鐘，短小易消化。
相比于那些一本正經的紀錄片，這部更多是分享打工人們的小趣事。
皮克斯的工作室是怎麼樣的？
琳琅滿目的卡通人像。
置身于童話般的工作環境。
最重要的還有，自在的工作氛圍。
在這裡沒有所謂的上下級觀念，隻要你有想法，完全可以“以下犯上”。
對于工作，所有人都樂在其中。
而這一切，都是為了迎接它——靈感。
雖然知道了皮克斯用的是寬松的工作模式。
但業界依舊不懂，皮克斯源源不斷的靈感從何而來。
因為他們給出的答案實在太普通和簡單了——觀察生活。
先來瞧瞧這位打扮得色彩缤紛的女士，仿佛就是從動畫裡走出來的。
她叫迪安娜，她可不是主題樂園玩Cosplay的。
人家可是皮克斯角色藝術總監。
《心靈奇旅》裡那些畢加索式的輔導員，就是出自她的手。
注意！
她不是畫出來的，是用随手可得的鐵絲捏出來的。
在遇見這些鐵絲之前，她壓根沒了解過鐵絲雕塑。
看起來好像有點兒戲是吧？
這種從生活中找素材的方法，其實跟她剛出來當社畜的經曆有關。
那時的她年少輕狂，對自己高要求高标準，如果沒能又快又好地創作出作品，則認為自己是個渣渣。
然而理想很豐滿，靈感枯竭卻很骨感。
算了，偶爾鹹魚一下吧。
你鹹魚是真鹹魚，人家鹹魚可是在沉澱靈感。
每每休息一段時間後回來，迪安娜都能有煥然一新的感覺。
每每腦子宕機，那就得轉移注意力。
比如出門瞎逛，提醒自己注意每一個細節。
看看沿路的大樓有沒重新塗刷、觀察每個迎面走來的路人，偷偷畫下咖啡館裡的客人。
時常還會把身旁的材料堆成一團，用些顔料和墨水，來随性拼貼一番，在一鍋亂炖中碰撞出不一樣的東西。
為了完成一部家鄉意大利為舞台的作品。
帶着筆記本、相機走街串巷觀察行人。
連家人的種菜、吃飯和蕩秋千，每一個小細節她都試圖捕捉。
對迪安娜來說——
你其實不必跨越大洋去尋找靈感。
關鍵在于你如何觀察并融入周圍的世界。
甚至在家裡的衣櫃。
還記得《超人總動員》裡那位設計超人戰衣的莫伊娜嗎？
當她接待超人媽媽時，兩人經過那條短短的走廊。
旁邊陳列的衣服，全都是迪安娜現實世界裡的衣服。
不得不說。
她的衣服真的太多太好看了......
靈感枯竭時，除了出門瞎逛，她得從自己的衣櫃裡汲取靈感。
設計《英雄總動員》角色時。
她甚至還考慮到每一件服裝都要與超級英雄力量相契合。
如果以為衣服隻是裝飾，那就太小看皮克斯了。
這一切，全都人物塑造的一部分。
從生活中收集回來的靈感，有一個好處，那就是有實感。
皮克斯雖然做的是動畫，但卻遍布着經得起推敲的細節。
比如為了籌備了好幾年的《心靈奇旅》。
他們找來凱普·鮑爾斯來當聯合導演，隻為讓片中黑人主角更可信。
跟喬這個角色一樣，年齡相仿、來自紐約、同樣熱愛爵士樂。
熱愛到都給自己兒子取名為查爾斯·明格斯（美國爵士樂大師）。
△ 查爾斯·明格斯
因此《心靈奇旅》對凱普而言，是個融入了個人情感的夢幻項目。
行家果然是行家。
一看到喬的角色設計時，果然發現問題——他竟然沒有理頭發。
還記得《心靈奇旅》裡喬為了演出，去準備西服和理發的橋段嗎？
這是查爾斯要求加的。
理發店（barber shop），在黑人文化中有着很高的地位，是社區中最受歡迎的地方。
凡是重要的事情，都得先去理個發。
這，幾乎成了一種儀式。
喬的那句：“在椅子上坐着的那20分鐘，你就是國王。”
是查爾斯真實的生活經曆。
生活中的點滴日常，反過來豐滿了自己的創作。
喬布斯曾經這樣總結過皮克斯動畫的期許——将故事融入文化。
最好的方式，就是将創作者的生命經驗融入其中。
在這種理念下，皮克斯招攬了多元身份的“怪人”。
而他們用自己的“怪”，不按常理地注入了創作。
皮克斯曾有過一部小短片叫《OUT》。
所謂的OUT，指出櫃。
短片講述一個年輕人格雷格和男友曼紐爾，将要從小鎮離開，去大城市生活。
然而，他卻從來沒有向父母坦言過出櫃。
在搬家那天，父母忽然到訪，這意味着他跟男友有暴露的風險。
這讓格雷格恨不得變成一隻狗，免受父母的打量。
有趣的事情來了，格雷格忽然和狗互換了身份。
這個略顯無厘頭的身體互換，不就是《心靈奇旅》裡，喬變成了貓，22變成喬嗎？
通過互換身份。
獲得了另一種視角，還有另一種接觸家人的方式，機緣巧合地聽到了媽媽對狗狗的傾訴。
其實家人早就知道他和男友的事情，對他們最大的傷害反而是兒子的隐瞞。
短片以出櫃為結尾，一如既往的皮克斯式溫馨。
而這部《OUT》的制造者，是皮克斯元老之一的斯蒂文·亨特，他本人就是一位是同性戀。
短片裡的故事，暗合着他的現實。
出生在加拿大一個小鎮，周圍都在傳遞着“同性戀不正常”的聲音。
兒時的他選擇把自己關在房間裡，一個人畫畫，看書。
情緒越發壓抑，創作的欲望卻日益強烈。
1997年，他進入了皮克斯，試圖将那些把壓抑的部分在動畫中釋放。
他認為，這是在給曾經的自己講故事。
也是在給世上沒有安全感的孩子講故事。
所謂的善于觀察生活，不僅僅是看到生活中的華彩處。
更要看到生活中隐秘的陰影處。
來自皮克斯的劇本指導，傑西卡·海特。
她發現現實生活中，男性占大概49%，女性占51%。
然而在銀幕上，男性的數量遠多于女性。
在皮克斯創造的世界裡，可以是一條魚，一個玩具，一輛車。
但很少有人意識到這些拟人化的角色是有性别的。
比如在《賽車總動員3》的最開始劇本裡，90%的角色都是男性，是傑西卡發現了這個bug。
這種對于女性角色想當然的忽視，在各大電影裡，都非常普遍。
皮克斯希望從自身開始，一點點扭轉整個行業。
它，似乎不滿足于僅僅隻是間動畫公司。
比如盡量讓角色在性别上不要顧此失彼。
以《心靈奇旅》而言，便做到了男女性别比例的平衡。
當然。
傑西卡并不是非得要性别五五開，教條化絕不是皮克斯的風格。
她如此在意這些細節，是為了盡可能讓更多的人在銀幕中看到自己，讓他們覺得這是自己的故事。
看到這裡，Sir明白了——
其實皮克斯根本沒有什麼可堪複制的成功密碼。
它隻不過是想讓每一個差異的個體都能被尊重罷了。
放在加速發展中的我們這，更顯可貴。
《心靈奇旅》在中國口碑爆發後，Sir也看到反對的聲音。
Sir從來高興看到對作品有各種不一樣的意見，那才是評論意義所在。
除非，為反對而反對。
《心靈奇旅》真的是在号召我們放棄夢想，碌碌無為，平淡就是真嗎？
許多人忽略了電影一個細節。
Sir在這裡要着重說：
主角回看自己“前世”時，有過兩次忘我的狀态，兩次都是在演奏。
一次在咖啡廳，一次在教學生。
可他曾經最向往的是什麼？
舞台，隻有舞台。
最後他的轉變在哪？
趕到舞台門前，放棄走進去的那一刻。
他終于發現，自己熱愛的是音樂本身，不是隻有注視的目光。
《心靈奇旅》當然不是在教我們放棄夢想。
正如皮克斯一直以來價值觀的包容。
它通過一部部溫暖而不失态度的作品告訴我們。
我們人生大多數時候，确實不得不被某種宏大的價值綁架，朝着同一個方向努力、拼命、996……
可有沒有另一種時候，另一種方向。
我們能看清自己的特質，找到獨屬于自己的坐标。
然後朝着那個更好的“我”。
努力、拼命。
甚至996呢？
本文圖片來自網絡
編輯助理：海邊的卡夫卡
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