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在張翰的自我規劃裡，這兩年本來應該是他揚眉吐氣的豐收之年——

與憑一頭帥氣短發成為亞洲時尚新icon的高俊熙共同主演的《夏夢狂詩曲》本應該于今年年初在湖南衛視播出；接着，還要在《華麗上班族》裡一路從職場菜鳥成長為商界精英；在《傳奇大亨》裡演繹以邵逸夫為原型的傳媒大亨的一生；在《錦衣夜行》裡成為錦衣衛，輔佐朱棣成就一代偉業。

張翰作品儲備

然後，這四部戲将助他出色地完成雙份KPI：身為流量小生的“霸屏”，以及身為演員的成長——證明自己不光會演“霸道總裁”，還能挑戰“大男主戲”從19歲演到60歲；不光能演時裝戲，也能演古裝戲。

誰知，一紙“限韓令”讓所有的雄心和努力成為泡影。屏沒有霸成，投資也打了水漂。與計劃中那個意氣風發的自己截然相反，現實裡，這兩年他隻能異常沉默。一直到《戰狼2》裡出演”熊孩子”富二代卓亦凡，他才覺得自己終于有資格來面對媒體了。

然而，他至今也沒問過吳京為什麼找他去拍《戰狼2》。

“不是有傳聞說投資人點名要你嗎？說是要帶流量”，我們問他。

張翰笑了：“你覺得我那時候還算‘流量’嗎？”

（一）感謝做表情包的人

”

“我從剛出道的時候一直享受流量的快感，再到沒有流量”——30出頭的張翰說起人生，已經很有唏噓之意。

他至今能完整回憶起自己在流量海中的浮沉：“《流星雨》8月開播，一直到過年前（我的）百度搜索指數都是第一；結果馬上來了一個爆款《宮》，你立刻覺得自己被淘汰了；後來《隋唐演義》圈了一些粉，《杉杉來了》圈了一些粉，包括《花少》，但中間又出了很多其他劇，不停地更新換代，大家都喜歡别人去了，你這邊（流量）就不斷地下滑。”

“下滑的感覺怎麼樣？”

“老痛苦了。”他毫不猶豫地回答，完全沒打算假裝清高。

以如今的标準看，張翰并非“流量藝人體質”。他從小就是個腼腆的孩子，每一次班級合影都自動站到最邊上，臉上帶着安靜的微笑。初中時因為崇拜謝霆鋒去學電吉他，還參加過學校演出——躲在舞台一角低頭伴奏，“自嗨”，把追光全讓給主唱，所以他堅決否認自己學生時代是“風雲人物”。

“那一個劇組合影的時候，你會去卡C位嗎？”

“從來不會。”張翰斬釘截鐵地回答。

從一開始，他就痛恨這個行業的“吸睛法則”。在《流星雨》中，盡管他身為絕對男主角，還是要面臨發布會站位、海報排位的撕扯——這并非演員本身的意願，他們都是提線木偶，背後是公司旗下各經紀組的明争暗鬥。

張翰想不通：“大家都是朋友，為什麼要這樣？娛樂圈太現實了。”

後來他琢磨明白了：“公司是一個藝人的模式，不是演員的模式。”當時，“流星四美”張翰、俞灏明、魏晨、朱梓骁都是天娛旗下的藝人，在這家以選秀節目立身的公司，造話題、搏出位、搶資源，再正常不過了。

“流星四美”

作為一個誤闖誤入的演員，張翰覺得自己“被帶跑偏了很長一段時間”。但他運氣不差，及時得到了提點。當時團隊裡的一名宣傳人員私下告誡他：張翰，你千萬不要去争這一朝一夕坐在哪兒，你要專注于自身的成長；等你成了劉德華，哪怕坐在門口，所有的鏡頭也會全都對着你。

實際上，就連劉德華本人，至今也沒有擺脫是偶像派還是實力派的争議，但這不重要——畢竟，“偶像派”和“實力派”的後綴是被蓋章認證的“演員”：“偶像隻能依賴粉絲，而演員不僅有粉絲，還有觀衆的認可，對我來說那将是一種解放。”張翰說。

“甩掉偶像包袱”這件事則費了點周折。盡管張翰連連表示從不認為自己是大帥哥，但偶像劇男一号演久了，總避免不了“想要去監視器裡看自己剛才帥不帥”的自戀傾向。直到《杉杉來了》大熱之際，他成為“塘主”，在網上看到自己各種“狂拽酷炫”的表情包，像被點了穴一般，決定“再也不耍帥了”。

風靡一時的張翰表情包

“我特别感謝那些給我做表情包的人……”

我們起哄：“這是不是太官話了？”

“不是官話，我真的感謝他們。這些表情包讓我意識到，扮得再帥還是會被截出這麼多醜圖，那我還在意這個幹嘛？不如抛掉那些外在的東西，專注于角色。”張翰一臉認真，深邃的擡頭紋随話音起伏——早年他曾因擡頭紋被觀衆吐槽醜而很是煩惱，現在已經完全不在意。

（二）再做一個爆款

”

如今的張翰在意的是什麼？

迄今為止，張翰是我們采過的唯一一個，對市面上所有“爆款”作品都能娓娓道來的明星。他不愛社交，沒有那麼多的朋友聚會，除了宣傳期基本不出來參加活動，一年有300多天待在劇組，偶爾兩部戲之間有個空檔，就“半個月不出門，把這段時間沒看的電影、熱播劇看一遍”。今年的片單包括《三生三世十裡桃花》《人民的名義》《我的前半生》。

《三生三世》他從頭看到尾，我們對于直男有這個愛好很驚訝，“你是因為自己身處這個行業所以逼自己去看的，還是真喜歡”，他說， “真喜歡”，“夜華找素素那一段，當花瓣往回漂的時候，我都看哭了”。

《人民的名義》他看了前8集，“整個制作都特别精良。”

《我的前半生》一直追着，“全是好演員，大家都較着勁演，所以出來的效果特别好。”

他在這些電視劇裡尋找“爆款”的秘密——“我去電影院看《拆彈專家》，就發現現在（觀衆口味）已經轉變了，男女主角不再是唯一的中心了，有些小人物、小警察，包括他的父親，都可以用來突出人性。”

也惋惜網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》的命運：“品質那麼好，還請了大導演（管虎）來拍，但影響力也許沒那麼大——盜墓題材這些年拍太多了，市場已經沒有新鮮感了。”

而對于自己——一個栖身于“市場”的小演員——成為偶像劇男主角的命運，他也看得相當透徹——并且全盤接受：“我們中戲畢業的很多師哥師姐，出道都是演正劇、好的古裝劇，自然而然大家就認為你是實力派；但在我出道那個時候，正劇已經不流行了，偶像劇是最流行的。”

他衷心地稱讓自己被“黑”了很多年的處女作《一起來看流星雨》為“最好的禮物”：“它讓很多人認識了我，雖然可能它并不是一部口碑很好的戲。”

張翰在《一起來看流星雨》中飾演霸道癡情的慕容雲海

他當然想演“口碑很好的戲”，比如自己特别喜歡、看了三四遍的《貞觀長歌》那種。也不是沒試過——在《隋唐演義》裡，張翰飾演将軍羅成，與姜武、杜淳、王寶強等公認的實力派演員飙戲，自覺“也表現得很出色”。一方面，他其實一直對自己科班出身的專業技能有信心；另一方面，“這種類型的戲就是最顯實力、最有深度的”。

可羅成這個角色并未激起太多水花，那也是張翰第一次也是最後一次拍古裝正劇。他不是那種跟自己、跟世界、跟命運死磕的人：“好又怎麼樣，喜歡又怎麼樣？它賣不了。難道要拍一部戲，它播不出來，我也就跟着消失？你還是要拍市場方向好的戲，不可能逆天而行。”

好在他很快碰上《杉杉來了》，重回流量巅峰。

而做“流量明星”實在是一件痛并快樂着的事情。像黃渤在接受我們采訪的時候說過的一句話，“你演過一個茄子，所有紫色的都來找你”——張翰演過一個霸道總裁，于是來找他的戲，都是霸道總裁。

《杉杉來了》中的霸道總裁封騰

張翰很努力地演着各種霸道總裁——有同行向我們回憶，自己有次半夜一點打電話給張翰——他太忙了，劇組收工才能接受采訪——對方愣是花了整整半小時跟她解釋“不同的霸道總裁要有不同的演法”。

這是他努力的方式。身價百萬的霸道總裁和身價千萬的霸道總裁是不一樣的；“富一代”和“富二代”是不一樣的；高中生風雲人物“慕容雲海”是外放的霸氣，《少年四大名捕》中的“冷血”則“霸氣得很内斂、很有格局，是一個讓人揣摩不透，但是内心又極其溫暖的男人”。

說到底，他想要的，是“再做一個爆款”。他耿耿于懷的是，“并不是演偶像劇就沒有演技”。所以，流量小生和優秀演員他都要當，并且要讓前一個身份為後一個身份保駕護航。

（三）從演員到制片人

”

張翰一直是一個擅長總結經驗的人。

他的第一部古裝戲是《凰圖騰》，如今回憶起這部電視劇，他有太多慘痛經曆了，“我從來沒有演過這種古裝戲，我不知道古裝戲該怎麼演。就是怎麼樣是角色的亮範兒，古裝戲它有它的韻味，當時不懂，包括整個造型也不知道什麼樣是好看。最後弄的貼的假發套像孫悟空一樣，本身我的額頭是短的，古裝一定要大頭套才好看，但是其實你已經打破了你的五官比例了，後來才知道，我的額頭在這兒，你貼也要按照我的比例才好看”。

首次嘗試假頭套的張翰

他一邊說，一邊比劃。“這個很痛苦的，我不像黃渤、吳秀波他們，出來的時候已經有了充分的社會經驗，然後一下子就出來了，他們就不會這麼痛苦”——這是他對另一種人生的臆測和向往，但如果可以有選擇，晚一點出名怎麼樣？他也不太樂意。

“出名要趁早，早的話會給你成長迅速的一個過程。我從不會演古裝到會演很短暫的時間。因為你會把自己逼到一定程度上，我必須要達到這樣的一個水準。但是可能痛苦隻有自己知道。”

打擊接踵而至，“拍《勝女的代價》的時候就抑郁了，每天去開工的路上都冒虛汗，想不出演這個角色有什麼意義，整個頭像被一個東西罩住了，懵懵的，根本不知道對手演員在說什麼，拍戲的時候站在窗戶旁邊，會想現在跳下去是什麼感覺。”

再後來呢？“我慢慢覺得每個人工作有一個嗨點，我現在的嗨點就是别人不認可我。”

有一段時間，張翰接了很多一人分飾兩角的戲，想讓别人看到“張翰不是隻能演霸道總裁”。在一部叫做《等待綻放》的電視劇裡，他甚至一人演了11個角色，過足了戲瘾。但這部講述戲劇學院畢業生奮鬥經曆的35集電視連續劇，“僅僅播出了一周就被電視台停播，收視率不行”。

好事多磨的《等待綻放》

經紀人為他圓場，“不是停播了，後來還是換了一個檔期播完了”。

“換了淩晨三點的檔期”——他對圓場不買賬。

“沒有沒有，還是播完了，後來也有一些地面台在播這個戲。”——經紀人繼續圓，然而已經毫無意義，他的耿耿于懷如此不加掩飾，“挺遺憾的，我很喜歡那個角色，它代表了我的演員的成長經曆。”

拍了那麼多年戲之後，這個非常熱愛總結，并且對很多事情都十分介意的張翰，已經有了自己對于戲的标準。那麼，去哪裡找一部自己想演、觀衆愛看、又不用為資本犧牲品質的戲？——哪裡都找不到。那麼，就自己做吧。

2014年，張翰成立了自己的工作室，搖身變為制片人。彼時，《來自星星的你》正以勢不可擋的風潮席卷亞洲，他看準“韓流”的市場潛力和韓劇的精良制作，為自己打造了那一系列“完美的轉型之作”。

那是他出道第五年，而自立門戶的念頭早已有之。“我一直都知道自己要做什麼。”張翰說，“很多人剛剛成名的時候會被名利沖昏頭腦，但我隻昏了一小陣。”

（四）風險厭惡者的危機

”

“塘主”封騰是張翰演藝生涯中最霸道的一個總裁，不僅最有錢、身價上億，而且是一個世家子弟，“從爺爺輩開始就很有錢”，因此一定擁有暴發戶所無法企及的品位，比如，西服必須是定制的，襯衫袖口一定不是紐扣，而是袖扣。

為此，張翰親自去韓國買戲服，拉回來一看，制片人驚呆了：“劇組給了20萬置裝費，以為你就是巧立名目多要一筆錢，沒想到我真的買了四大箱衣服回來——實際上總共花了50多萬，剩下的錢是我自己掏的。”

在劇中造型百變的張翰

從此，自己掏錢買戲服成了一個慣例。價格不菲的衣服往往隻能在戲中出現一次，幸運的能現身兩次——戲沒播之前，有活動的時候可以穿出來，戲播了之後就不能再穿了，等待它們的是被壓箱底的命運。但下次還是要買，“我是一定要追求細節完美的”。

我們問張翰，是不是拍《流星雨》的時候受到了傷害——畢竟，霸道總裁開的是不到10萬塊錢的車、給女朋友買的衣服是美特斯邦威，是他至今為人們所津津樂道的“黑點”。他迂回地答道：“現在隻要是我自己（投資）的戲，有贊助可以，但如果為了贊助要傷害到劇情和角色，那我甯願不要。”

張翰自認是個理性的人。他從小“所有需要賭的遊戲都不會玩”，長大了也不買股票。“我對所有存在風險的東西都不感興趣，我要做的事情一定是自己有把握的”，這個控制欲強烈的人表示。

“在當時一些韓國女演員的性價比還不錯，基本是同級别的，就會省很多預算，而且也有人氣，演戲也很好。最重要的是他們的戲路也剛好是那個角色的風格。”

“我的理念是在戲開拍之前，我所有的OST（原聲）就已經出來了。我是拿音樂去拍戲，不是說我拍完了戲之後随便挑幾首歌往戲裡一堆，基本每一場戲我都有一首音樂，我會跟演員說，這場戲後期我會鋪這首音樂，你們先聽一下，到時候按照這個感覺去演。”——這也是他曾經和韓國團隊合作積累的經驗。

“韓國他們做戲基本服裝費用、男女主角是平均70到80萬的。”所以，作為新晉制作人，他在服化道上從來不手軟。

然而，“限韓令”卻讓這個風險厭惡者遭遇了人生中最大的風險。

張翰用兩個字“不順”輕松帶過：“這是必須要接受的東西，不接受又能怎麼辦呢？像祥林嫂一樣一天到晚跟人吐苦水嗎？我告訴自己，唯一的出路就是重新開始複活，不斷去拍更多的戲。”

多接戲有兩個目的：掙錢，投資下一部戲，證明自己的實力；或者直接接受挑戰，證明自己的實力。《戰狼2》屬于後者。

（五）不想當導演的制片不是好演員

”

在找到張翰之前，吳京已經在“很多年輕演員”那兒碰了壁，“不是借口不來，就是故意發難，開出了無法接受的天價片酬”。經紀人證實了“張翰自降片酬參演《戰狼2》”的傳聞，張翰更笑稱，自己是“抱着要斷手斷腳的覺悟”來到片場的，結果發現是自己吓自己，“他們很專業，保護得很好”。

但他能感覺到，導演吳京，甚至整個劇組，都對自己充滿了懷疑。“一個偶像演員，出現在這種氣質的片子裡面，我能看出一種有色眼光。”

頂着這種眼光，張翰該幹嘛幹嘛。第一次舉槍的那場戲，他的手自然地抖了一下，監視器後的吳京眼前一亮。“慢慢演着演着，他會說你可以用更好的方式再演一條嗎？我說可以啊，我們就換了一種方式，京哥說不錯——這就是過招嘛，大家一看就知道你是什麼水平了。”再演着演着，連“過招”都省了，“京哥就說，你自己去演吧。”

唯有動作戲、槍戰，吳京始終不放心，“總盯着我練。”于是，在沒有自己的戲的時候，張翰就瞪大眼睛看别的演員怎麼拿槍，再默默回到自己的房間練習。結果是，“到了殺青的那一天，京哥過來說，兄弟，這個槍法還可以。”

拔槍已經很熟練的張翰

但張翰清楚，這份肯定還遠遠不足以将自己推到期望的位置。但他并不着急。

張翰一向擅長“以史為鑒”——懷疑自己是不是太完美主義的時候，他翻出陳道明的采訪記錄，證明“把那個年代的道具放到這個年代的戲中，就是不行”；如今，他用唐國強的經曆勸自己慢慢來：“他也是一出道就被貼上了奶油小生的标簽，花了好多年，直到在《三國演義》裡演諸葛亮才真正轉（型）過來。”

不過，這位表演系的學生也在拓展自己的專業範圍——

“除了制片，你還想當導演嗎？”

“想，特别想，很想。”

事實上，張翰認為自己現在已經具備當電視劇導演的能力了，“電影還不行”。

為什麼想當導演？“因為我很喜歡坐在監視器前的那種感覺，整個畫面、整個打光、整個前期策劃，所有的呈現都是我的思想——假如說一個劇就是一個夢，那這就是我造的夢。”

這一刻，他露出了“偶像劇男主角”式的表情。

而采訪結束後，他要去參加大學畢業10周年的同學聚會——也是這十年間為數不多的幾次聚會之一。而且，他從未回過母校。忙當然是原因之一，但更重要的是，“我們學校有一句話叫做’今天我以中戲為榮，明天中戲以我為榮’，中戲還沒以我為榮，不好意思回去。”

“你覺得怎麼樣才算中戲以你為榮呢？”

“怎麼着也得拿個影帝吧。”他笑。

張翰新作《溫暖的弦》

《戰狼2》的成功印證了張翰的演技實力，同時也讓無數路人對“熊孩子”瘋狂轉粉。《溫暖的弦》是他重返電視熒屏後，接下的第一部電視劇。經受過大熒幕打磨的他，在劇中飾演一位白手起家的精英極客，沒有顯赫的家世，卻依靠着異禀天賦，從無到有創造出屬于自己的商業神話。他深情且專一，為了留住心愛的她，甚至不惜以身設局。

相信在這部誠意打造的新作中，我們會看到：他是占南弦，他是演員張翰。

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