影片主要講述了圍繞着兩大黑幫的鬥争，兩位藍帽子及另外幾位探員一夜間陰差陽錯的遭遇的故事。

故事在黑夜裡發生，環境昏暗，攝影運用強烈的明暗對比手法和陰暗的色調，刻意營造出一個不可捉摸的冷峻氛圍。以灰藍的底調，加以錯位式的拍攝手法，被人稱之為“杜氏銀河風格”。影片靠鏡頭畫面和高對比的燈光設計去體現人物内心深處的鬥争，反映了不同人物的内心世界的同時，又反映整個故事無處不在的基調——懸疑、迷惑、緊張。

影片講述了五個配合默契的殺手中有一人突然金盆洗手，并且帶着妻子遠離塵嚣，在澳門過着恬靜的生活後，五人懷着不同的目的再一次聚首後發生的一系列故事。

這部影片更像是《槍火》的續作，但相比槍火，他有着更為成熟的暴力美學風格。這是一部與《槍火》在人物關系上相當近似的作品，不過杜琪峰的用力之處在于故事的層層推進，細節上的精緻玩味，乃緻人物個性的鮮明刻畫，用獨特的氛圍營造與風格化的畫面來講一個男人的故事。

該片講述了3名身份地位各不相同的人物，他們的生活原本沒有交集，但出于各自原因3人都需要大筆資金，一筆失竊巨款的出現讓3人不得不進行艱難抉擇的故事

杜琪峰這次瞄上了金融的題材，但不管是金融界還是黑社會，都不過是他訴說自己江湖情懷的場地。三腳豹就是他理想的代言人物，用股市的瞬息萬變和波谲雲詭來展示各個角色人性的波瀾起伏和在善與惡中的掙紮。但這些都是在非常自然和看似平淡的鏡頭下帶給觀衆的。

影片講述了在72小時的時間裡發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。

該片的靈感來源于凱文·斯帕西和薩缪爾·傑克遜的影片《談判專家》，但是故事上已經完全本地化。《暗戰》的劇本延續了杜琪峰作品《槍火》的簡約結構。影片沒有警匪電影中常見的追逐、特技動作，而是兩位男主角一路鬥智鬥勇。這也是劉德華首次出演反派角色。

影片講述了香港警察在一次失敗的任務後如何同悍匪對峙，挽回公衆信心和重新樹立形象的故事。

《大事件》拍攝時選用的都是日常生活的鏡頭，光線是自然光，聲音是現場同期聲。影片拍攝時最大的挑戰就是開頭一幕8分鐘的槍戰鏡頭，這用了3天時間，而開頭的那一段長鏡頭更是教科書級别的。導演杜琪峰起用了一個新鮮的“10分鐘一個長鏡”的拍攝手法而放棄了一貫的剪接加工，剛開始邀請《指環王》的攝影師來操刀拍攝，而他看完劇本後，覺得自己無法勝任，後來攝制組自力更生，史無前例地租用了160尺長的拍攝軌道，設置了高達25尺的重型吊臂，完成了這一經典影片。杜琪峰也憑借此片于第42屆台灣金馬獎獲得最佳導演獎。

影片講述了一個傳統幫會在兩年一度選老大的過程中，幫派裡的“五虎”追查老大的信物，并加入這場老大角逐中的故事。

一刀未剪的《黑社會》有濃重的寫實風格，也依然保持着“杜氏風格”，更是獲得2005年台灣電影金馬獎的11項提名。雖然内地上映的影片剪去了些許戲份，但也沒有影響到影片的流暢性。片中極鮮明地體現了每一個角色的性格發展和思想鬥争。并大量描寫了任達華、梁家輝為了争奪權勢所進行的勾心鬥角的細節，用冷靜的筆調把一場黑社會的選舉展現在觀衆面前。

影片講述了精神分裂的退休警察陳桂彬因受人所托，卷入一樁失槍案的故事。

本片編導一定程度上是受了“尖沙咀槍擊案”影響。影片故事出彩，每一個細節都經得起推敲，在情節上幾乎是無懈可擊，劇情頗有峰回路轉之效。本片獲得第27屆香港電影金像獎8項提名，更是在第64屆威尼斯國際電影節，以壓軸電影身份參展首映。

該片講述了黑幫龍頭被追殺，于是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰的故事。

《槍火》僅用了19個工作日就完成拍攝和制作，而影片的成本也僅有250萬港币，《槍火》拍攝之初沒有劇本，全部戲份都是現場臨時編，而且全片拍攝（除了林雪的戲份）基本是一遍過。這部影片不同于以往的黑幫電影裡的潇灑，耍帥，扮酷這些。更多的是注入了江湖氣。對角色的塑造更是達到了登峰造極的高度。杜琪峰說這就是一部徹頭徹尾的男人戲，也是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。

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