在學習照片拍攝技能的過程中,有時候會得到這樣的建議:照片最好不要“死白”或“死黑”,要讓最亮或最暗部留有一些細節,這樣會顯着照片更有層次感……
那麼,如果照片大面積“死白”或“死黑”,拍出的照片就真的不會好看嗎?今天這些照片,或許可以給出不同的答案。
艾倫·夏勒(Alan Schaller)是倫敦的一名攝影記者,在業餘時間,他便化身為一名專門拍攝黑白照片的街頭攝影師。
黑白的作品往往更有助于照片情感的表達,因為其能夠排除色彩的幹擾,讓觀衆将注意力更多集中于線條、光影與人物本身。
在夏勒的名為“Metropolis”(大都市)的作品系列中,他就采用黑白影調來展現城市生活。
他嘗試僅依靠純粹的黑白對比将觀衆帶入城市核心,借鑒幾何構圖與光影律動展現建築空間與人的關系,以及現代都市裡人與人、人與城市之間的隔膜産生的疏離感與孤寂感。
夏勒表示,自己的作品與一般街拍相比,更加注重人與人、人與環境之間互動,因此很少使用特寫鏡頭去展現人物的面部表情。所有照片均為抓拍,他通常會選擇守在一個“有潛力”的位置,去等待接下來發生的一切。
而他的創作“領路人”也的确如大家所料——法國攝影大師亨利·卡蒂埃·布列松。
在偶然看到布列松的一個街頭攝影作品展後,夏勒深深着迷于這種完全在計劃之外的、來自街頭的巧妙驚喜。那是他第一次意識到在我們身邊總是存在“不尋常的時刻”,然後,他開始嘗試自己能否發現并将捕捉到這些時刻。
答案很明顯,夏勒的嘗試是對的。但他的作品并沒有單純模仿任何一位攝影大師,而是在黑與白的強烈對比中形成了自己的風格。他認為這樣的強烈對比隻要使用得當,光影可以為場景賦予一定的戲劇張力。
就這樣,夏勒憑借自己作品獨特的魅力,赢得了許多品牌與廠商的認可。他合作過的品牌包括蘋果,飛利浦,倫敦時裝周等。同時,他也成為了徕卡相機品牌形象大使。除此之外,他還是街頭攝影組織 SPi(Street Photography International)創辦者之一。
關于為什麼徕卡選擇了他,相信各位老鐵心中已有了答案。
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