"牛奶咖啡斥何洛洛新歌抄襲"的輿論戰此起彼伏，在當事人來回battle好幾個回合後，因粉絲的加入，讓這場維權戰的輿論聲量更加強勁，而牛奶咖啡的《明天，你好》也被質疑有抄襲日本歌曲《with》之言，也變得不可控。

目前，《舒克貝塔2020》這首歌在音樂平台已經下架，何洛洛方在回複"尊重好音樂，尊重原創"後再沒發聲，而歌曲作詞人劉佳否認"抄襲"，牛奶咖啡方連發幾條微博後表示追究法律責任，三方都受到夾擊，陷入輿論膠着狀态。

近幾年，随着大衆對作品原創意識加強，"尊重原創，合理維權"可以說已經是當下統一的認知。但一旦沾染到流量明星，網絡輿論變得更為複雜。

對于此事件還不熟悉的小夥伴，我們先來回顧一下整個事情的發展脈絡：

牛奶咖啡在音樂平台控訴，何洛洛新歌《舒克貝塔2020》涉嫌抄襲，要求下線。

一石激起千層浪，何洛洛粉絲發聲："作曲人是别人，和演唱者何洛洛無關。"

何洛洛方也快速發聲"尊重原創，合理維權"。

而這首歌的作曲劉佳則"否認抄襲"。

在牛奶咖啡多次發博證明新歌抄襲後，粉絲卻質疑其用意，表示幹脆："直接對簿公堂吧"。

這本是一次正常的維權，現在讓網友反感的是，粉絲每次都沖到當事人前面，形成了"牛奶咖啡微博評論"的奇觀。

其實，音樂侵權判定确實非常複雜，需要對比節拍、節奏、音型和旋律走向等，以及請專業人士進行鑒定。

相應地，也要看兩首音樂是否具有獨創新性，創作時間的先後順序、有無意識構成抄襲等都是鑒定歌曲抄襲的依據。但其實，法律對于音樂作品的抄襲的界定非常困難且多樣，标準也并不是唯一。這也就是有些歌曲被舉報抄襲，被證實為"抄襲"的并不多。

從經驗主義出發，吳青峰曾給楊丞琳寫了一首《少年維特的煩惱》，因有一句和孫燕姿的《眼神》一模一樣被指抄襲。事後他回應百口莫辯，因為有可能你聽過大量歌曲之後某個旋律變成潛意識。這樣解釋，任何一方都會理解并接受。

張亞東在《十三邀》中說，自己寫完歌要反反複複去甄别是否抄襲，甚至怕踩雷要哼給軟件識别。

這件事之所以能引起如此聲勢浩大的圍觀，一方面，演唱歌曲是一位男團藝人何洛洛——他通過參加《創造營2019》成團出道，才出道一年，在微博就有1000 W的粉絲，可見其強大的号召力。

此事件一出，大家發現這首歌的作曲劉佳更是一名"慣犯"。

三年前，他給sing女團寫的《123木頭人》抄襲了徐良的成名曲《客官不可以》。

被指認之後他開始也是矢口否認，但徐良和其身後的公司大象音樂直接與劉佳硬剛，最後以sing女團的這首歌下架，劉佳道歉結束。

其中影響最大波及範圍更廣的，是他給李宇春寫的《WHY ME》抄襲《Lollipop》，還被原唱/原作者Mika在北京演唱會直接點名抄襲。

這兩者的疊加，讓整件事由普通維權變成了網民對抄襲深惡痛絕的情緒出口。

但通常來說，唱片公司和經紀公司在與作者簽訂詞曲版權協議或音樂制作協議時，一定會要求也會寫清楚，所交付的作品為原創，在權利上沒有任何瑕疵，否則一切後果，皆由作者承擔。

《舒克貝塔2020》作為影視主題曲，影視公司擁有版權。正常的流程應該是，影視公司把歌曲demo交由演唱藝人方試聽，最後由藝人方确認。

所以說，在這個時間當中，何洛洛方确實有把關不嚴的責任。有權威人士表示，如果藝人團隊裡沒聽過原版《明天，你好》，或者沒聽出來這有重大的洗稿嫌疑，這屬于被動性的過錯。

但何洛洛粉絲撇清關系，甚至說出"何洛洛也是受害者"就是對的嗎？

流量不是原罪，但是何洛洛作為歌曲的表演者，是歌曲的代表，也是作品的受益者。牛奶咖啡在發現自己的作品抄襲之後，拉出歌曲代表何洛洛，讓自己維權的關注度最大化，并沒有什麼錯。

甚至牛奶咖啡組合的格非也表示，何洛洛也是受害者，最大責任在于作曲人劉佳。

但我們卻從這件事看到了不是一個偶然，它是整個華語音樂制作、發行整體運行浮躁的一個外化表現。

前火箭少女成員傅菁《想》被魏晨粉絲舉報抄襲《流星雨又來臨》。

鹿晗歌曲《慢慢》MV抄襲《所以我放棄了音樂》MV，前者的MV制作團隊最終承認抄襲。

易烊千玺單曲《災》抄襲，設計師親自承認。

當下，易烊千玺粉絲和王俊凱粉絲正在互相舉報對方新歌封面抄襲。

單就這幾年看，流量明星與歌曲相關的抄襲更是成了重災區。

一個歌曲的制作到發行，不是幾天匆匆趕制而是會經過多個層級，多個專業領域的人層層把關。

在此次抄襲事件中，片方任用一個多次抄襲的作曲、制作人，也沒有對歌曲盤查，提出質疑。

歌曲給藝人方後，其團隊和演唱者也沒有校對。這是一個加工趕制"産品"而不會深究質量的結果。

牛奶咖啡的格非發文稱："這可能是急功近利的環境和運作團隊的運作方式不協調導緻的"。

的确，OST的本質其實是為影視作品服務，它隻需要在這個流水産業鍊條中快速生産，作為影視内容的BGM即可，而流量明星也正是娛樂産業流水産業鍊的"精緻娃娃"，完全不需要自己的音樂審美和音樂素養。

試想，片方想出現這類抄襲，可以盡量找獨立歌手來寫，他們對寫作的作品的質量和審美都有一定的把控，"抄襲"就等于砸自己的招牌。

今年夏天大爆的《隐秘的角落》OST采用了實力樂隊，有木馬、後海大鲨魚、Joyside，他們的原創性和音樂性都得到保證，為影片增色不少。

但更多的影視作品更想快速成型，不顧質量推向市場後大賺一筆，對于有自我風格的獨立歌手，片方是不願意消耗時間耗費精力。

有音樂制作表示："很多時候片方點名說，要寫一個跟那首啥啥啥差不多的。"

而造成這樣的後果就是ost與影視作品剝離，對兩者都是很大的傷害。再也不會出現《好漢歌》或《敢問路在何方》這種，人、歌、劇合一的神級影視歌曲。甚至連《當》《猴哥》這樣随意哼唱的歌曲都沒有啦。

藝術創作的根基就是原創，作詞作曲的人試圖通過抄襲獲得名利，是非常短視的行為。而藝人和他們的團隊隻做流水線上的"演唱工人"，不愛惜羽毛，甚至遭到反噬。此次事件一出，上熱搜的詞條是"何洛洛新歌抄襲"。

盡管粉絲四處控評，甚至直指牛奶咖啡蹭熱度，但是在網絡環境下與何洛洛一起出現的詞條永遠有一個"抄襲"。

何洛洛冤枉嗎？冤枉。

他甚至是這條産業鍊"傷口"的受害者，這裡潰爛成災，臭名昭著。

但他沒有責任嗎？有。

他作為一個剛出道才一年的小偶像，當然沒有能力遠離這攤爛泥。但他的确又是受益者，如果沒有出現"抄襲"事件的話。

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