說起華語樂壇的傳奇樂隊，你最先想到的會是誰？

有這樣一支樂隊，四位成員的年齡加起來已經接近200歲，每個人都是譽滿江湖、聞名遐迩的歌壇巨星。

他們成團僅僅一年便宣布解散，更令人稱奇的是，一年的時間裡他們巡回海内外47個城市，唱了52場，超過136萬觀賞人次，門票收入高達9億元！

即便如此，這支大名鼎鼎的“另類”樂隊，仍被視為是“拯救華語樂壇”的存在，被視為是殿堂級的傳奇樂隊。

這支樂隊，就是大名鼎鼎的四人組“縱貫線”！

盡管縱貫線解散已經過去了十多年，但由于他們承載的特殊意義和他們的不可複制性，歌壇上對于縱貫線的讨論，并沒有因時間的流逝而消散。

關于縱貫線的短暫輝煌，有人惋惜，有人遺憾。實際上，對于這支樂團從誕生到消亡，其中的苦楚、無奈與掙紮，或許隻有縱貫線的四人組心裡最清楚。

縱貫線在最風光的時候解散，這個彈指一瞬間的“保鮮期”，譜寫了不朽神話，讓人啧啧稱奇的同時，從中也不難看出他們的苦楚。

縱貫線成立之初，很多人懷疑幾位大腕是在玩票，質疑他們是為撈錢才湊到一起。他們的演唱會一開始也沒被一些圈内人士看好，除了出場費太高之外，還有改頭換面做拼盤演唱會之嫌。

被人指責四個早已被歲月消磨掉了音樂才華的老男人，靠噱頭狂吃老本，還屢玩“最後一場”的概念大肆撈錢。但是甚至許多人都在驚呼：縱貫線的“搶錢”高招令人歎為觀止！

源于“一場酒”的樂隊，“一年之約”既是拯救，也是回饋

2008年，彼時的李宗盛還未走出他與林憶蓮離婚的陰翳，便迎來了自己五十歲的天命之年。

李宗盛在音樂上的成就毋庸置疑，他早已不需要通過任何形式再去證明自己的實力，制作出良曲無數，數量和質量齊飛。

恰逢那時的華語樂壇處于新舊交替的變更期，唱片音樂正在消退，數字音樂正在迅猛而來，各路歌手你方唱來我方登台。

對于李宗盛這種樂壇“教父”級别的人來說，他早已厭倦樂壇的“江湖之争”，他一度萌生“隐退”想法，隻願抱着心愛的吉他，悠哉生活。

老骥伏枥，志在千裡。在一次滾石唱片老闆段鐘潭攢的飯局上，幾杯紅酒下肚之後，李宗盛、羅大佑和段鐘潭就聊到了“組樂隊”的想法。

從2000年後，曾經盛極一時的滾石唱片便開始走向沒落，淪為“衰落的貴族”。

從羅大佑初出茅廬的石破天驚到李宗盛的金牌制作人，滾石唱片在樂壇的起起伏伏中一步步崛起壯大之後，也難免陷入時代的桎梏在曆史中淪落。

段鐘潭深知當時的滾石如若再沒有一劑強心針，從樂壇的曆史長河中退場是遲早的事。而羅大佑、李宗盛這樣教父級的“黃金搭檔”，正中他的下懷。

昔年香港樂壇“譚張争霸”曆曆在目，不僅讓雙方粉絲一度水火不容，甚至逼得譚詠麟和張國榮兩位先後退出了歌壇獎項的争奪。

可到了羅大佑和李宗盛這裡，卻成了“高山流水遇知音”的惺惺相惜。這一晚推杯換盞之間，半個樂隊的輪廓已然有了雛形。

而樂隊的另兩個人選，隻是兩個電話便搞定了。

一個電話是李宗盛打給了周華健，對于這位亦師亦友的邀約，周華健很快便和李宗盛達成了共識；

而另一個電話，則是打給了那個分手後“把我的相片還給我”的張震嶽。

“縱貫線”這個團名的由來，也看得出四位音樂人的随性，團名是四人在聊天中想出來的，因為四人都搭乘過縱貫線鐵路，算是大家的交集點。

回首2008年的金曲獎頒獎禮，周華健率先登場，而後請出“大哥”李宗盛上台，緊接着又把教父羅大佑也搬到台上。

而後大家才明白，三人以一種“意外”的方式，向大衆暗示了他們即将要啟動的“大動作”。

2008年8月，縱貫線召開記者發布會宣布成軍，7月25日樂團正式成立。而在樂團成立之初，四位成員便堅定表示：樂團的壽命隻有一年，一年後一定解散。

盡管“僅存一年”的決定讓許多人感到吃驚和意外，可依照四人在樂壇的成就和地位，縱貫線的出現依然是“王炸”般的存在。

縱貫線的橫空出世，也被大家視為是給當時日漸低迷的樂壇，注入了一股強勁的力量，給更多音樂從業者以信心。

同時對于衆多歌迷而言，能夠看到四位樂壇大咖作為組合同台表演，俨然是“有生之年”系列。而對于四人來說，無疑是對歌迷多年來支持的一次盛大回饋。

縱貫線的四位“大哥”，對這支壽命僅有一年的樂隊，曾有過這樣一句概括：“一開始，這是一個夢，在最低潮的年代，把最好的音樂人聚集起來，成為比好更大的力量，用這力量，給這個時代一些希望。”

雖然這話聽起來十分官方而又冠冕堂皇，卻也不無道理。能憑借四人力量，卻撼動或是扭轉樂壇頹勢的，縱貫線的确有這個資格和實力。

隻是誰也沒想到，曾經紅極一時的縱貫線，竟會以一種略顯難堪的結局狼狽收場。回看上述這番慷慨激昂的感言，是否也有些尴尬，當然這些都是後話了。

縱貫線背後隐藏的，屬于四人的無奈

2008年縱貫線成立之後，便以迅雷之勢迅速席卷了整個華語樂壇，也成為了史上最快速度登上春晚舞台的樂團。

還記得2009年3月那場被媒體稱之為“藝人朝聖”的縱貫線台北小巨蛋演唱會嗎？作為縱貫線成團後的首場世界巡回演唱會，可謂是星光熠熠。

這場演唱會共吸引了上百位明星前來觀看，“藝人朝聖”之名因此而來。

縱觀整個華語樂壇，從前輩歌手到後輩頂流，能有如此排場的演唱會恐怕也隻有縱貫線有這個面子和實力了。

四人作為樂壇不同年代的領軍人物，自縱貫線組建以來，他們所創作的商業價值更是令人咋舌。

風靡一時的縱貫線舉辦了不少演唱會，龐大的演出收入足以證明四人的吸金能力。巡演票房高達9億，演唱會的收入就超過了1億，還不包括其他的商業代言等。

老品牌重塑新“錢”途，曾經說過的“重振樂壇”的豪言壯語，在巨大的金錢利益面前，被越來越多的人認為，這不過是他們想要借着“餘熱”撈金罷了。

盡管非議漸起，可縱貫線背後的滾石唱片在嘗到甜頭以後，怎會輕易放棄。加之合約在身，縱貫線四人組也隻能是疲憊前行。

的确自從縱貫線成立以來，商演、演唱會……他們接得太多了，沒有任何的休息時間，大部分的時間都用在了交通上，或者不是在表演的舞台上，就是在去表演的路上。

周華健曾在《康熙來了》中，直言不諱的表示：累到後悔，一年太長了。

如此密集的行程安排，不難看出日漸式微的滾石唱片，誓要抓住這根有可能幫助滾石重振聲威的“救命稻草”。

與其說縱貫線是一種全新形式，不如将其形容為滾石的一次大膽試驗。

而另一方面，縱貫線被指撈金也不是無理可依。

論樂壇地位和影響力，任意單拿出其中一人都是獨當一面的存在。

可是随着周傑倫、林俊傑等後起之秀的湧現，内地偶像選秀的興起，這些前輩們或是淡出或是佳作減少。人氣的跌落，是一件不願面對卻不得不承認的事實。

就拿縱貫線解散後，2017年羅大佑在台北小巨蛋舉辦個人演唱會這件事來講，素有“歌壇教父”美譽的他，以自己強大的号召力召集了張宇、林俊傑、戴佩妮等一衆大咖歌手作為嘉賓聯合壓陣。

盡管是個人演唱會，可能達到如此星光璀璨，大牌雲集的，或許隻有羅大佑有這個能力。

本以為演唱會的人氣不會太差，誰知結果隻能用“慘不忍睹”來形容。

雖然數據顯示票房售出八成，然而實際上售票加贈票，也沒能達到一半的上座率。演唱會開始前到場觀衆僅有一成，導緻演唱會不得不延遲開場。

這場虧損上百萬的演唱會，被看作是羅大佑的尴尬，甚至升級為整個華語樂壇的尴尬。

可是從另一個層面來看，歌迷和聽衆在年輕化，情懷或許是一種情感寄托，可未必能作為長盛不衰的保證。

所以回看縱貫線當時的存在情況，即使被合約束縛，疲憊不堪，他們也不得不堅持下去。

一方面是對多年來喜歡自己的歌迷們的一個交代；另一方面，又何嘗不是對自身境況的一種妥協。

然而，無論是陷入撈金争議，還是肩負着振興歌壇的救市擔當，身體上的疲憊對于縱貫線的成員來說，或許還可緩解。

但是當現實與理想發生沖突時，這種不可調和的矛盾才是痛苦的根源所在。

縱貫線在成團的一年時間裡，其實隻發行了兩張專輯《北上列車》和《南下專線》以及一張《Live in Tapei/出發》，但真正為人所熟知并傳唱的歌曲，似乎隻有一首《亡命之徒》。

在縱貫線之前沒有範例，四個人也不可能成為彼此的範例。于是專輯的創作就在邊走邊寫歌，邊創作邊錄音，甚至有些歌曲的錄音是在酒店房間内完成的。

于是不難發現在他們的演唱會上，其實專屬于“縱貫線”這個樂團的歌曲少之又少，大部分四人演唱的仍舊是自己的代表作品。

一年裡應接不暇的巡演，早就消耗了他們的創作激情。口頭的慷慨激昂，演變成了現實中唱片難産以及唱老歌斂錢的事實。

就像張震嶽後來在采訪中說到的：“對我來說，整趟旅程挺有趣的，因為沒經曆過下筆寫歌的時候，腦中會斟酌一遍，是否适合縱貫線，畢竟是個團，不是個人。”

而這也恰恰是縱貫線的尴尬之處，四個人單拎出任何一個都是樂壇大佬，表面上和和氣氣，但每個人都有自己的音樂堅持，私下的創作和融合必然争執不斷，互不讓步。

每個人都想做出石破天驚的音樂，而每個人又不願相互妥協，來違背個人的音樂夢想。

在商業價值和音樂價值互為掣肘的時候，一切都顯得不那麼和諧了，相反彌漫在四人之間的是無法協調的矛盾。

酒桌上促成的樂隊，很難不說這其中包含着些許的玩票成分。對于四人而言，縱貫線像是一場冒險、随性的旅程。當旅程中的欣喜，漸漸被長時間的颠簸疲憊、不遂人意所取代時，他們往往更加懷念屬于自己的個人生活。

正如縱貫線成立之初，為何四人堅定的表示“樂團的壽命隻有一年，一年到了一定要結束”。因為相比于“縱貫線”這個整體，他們有更清晰的自我規劃。

比如羅大佑要投入到音樂劇的創作和表演中。

比如李宗盛迫不及待地要回到他被擱置許久的吉他工廠去。

比如周華健需要更多的時間陪伴家人，享受天倫之樂。

再比如張震嶽需要更多的時間和精力，用在個人專輯和演唱會中。

所以說，縱貫線的結束盡管看起來像是狼狽的半途而廢，或是早早收尾，可惜的隻有歌迷。其實，對于縱貫線的成員來說，正如張震嶽所講的“解散就是解散了”，無需多言。

不管是巡演中的疲累，還是創作中的桎梏，外人眼中的光鮮靓麗，不過是無法感同身受縱貫線四人内心的苦楚罷了。

不過，在團體中四個人彼此間激蕩出來的能力，未嘗不是一種幸運。而縱貫線在華語樂壇留下過的足迹和創下的神話，足以名留青史！

正如他們在《亡命之徒》中唱到的：出發啦，不要問那路在哪，迎風向前，是唯一的方法！

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